БОЛЬШЕ ВСЕГО МЕНЯ ВДОХНОВЛЯЕТ ЛЮБОВЬ…
Представляем вашему вниманию интервью с идейным вдохновителем проекта «ПроТО» Никитой Плехановым.
Часть 4
– Расскажите, какое у вас хобби?
– Кроме каких-то очевидных моментов: постоянного, беспрестанного прослушивания музыки, чтения художественной литературы в основном и драматургии в частности (и классической, и современной), кинемотографа, в последние годы влюблен в Уральские горы, в конкретные места.
И когда есть возможность (хотя бы небольшая) на день-два туда поехать, я этим обязательно пользуюсь и получаю невероятное удовольствие!
Кстати, в горах плохая телефонная связь. И чтобы не нервировать ни себя, ни остальных, интернетом я просто не пользуюсь, не беру в руки телефон (за исключением важных звонков). Зато я всегда «запасаюсь» множеством книг и там их читаю...
Максимальные физические нагрузки неплохо сочетаются с чтением книг в окружении гор... Горы – это моя любовь; увлечение, которое приносит радость, удовольствие, состояние внутреннего спокойствия. Такой отдых для меня является лучшим!
– Назовите свой любимый фильм или фильмы.
– Раньше был любимый режиссер Квентин Тарантино (англ. Quentin Tarantino).
Уже давненько к нему добавились Уэсли Уэльс Андерсон (англ. Wesley Wales Anderson) (видел практически все его фильмы) и Мартин Макдонах (англ. Martin McDonagh). Вот эти кинорежиссеры, прежде всего, мне нравятся, их творчество мне интересно.
– Творчество каких писателей вы любите?
– Тут я не оригинален. Это Достоевский, прежде всего. Если из классиков. Хотя, разумеется, и Толстой, и Пушкин... Есть ряд книг, ряд авторов, перечитываемых мною раз в полгода или в год. Но это совсем личное, мое, которым я не люблю делиться.
А, допустим, из современных писателей, могу назвать Алексея Иванова.
Я как-то на него «подсел», причем сначала познакомился с его творчеством через несколько спектаклей… Посмотрел постановку «Географ глобус пропил» (к своему стыду, тогда я его еще не читал), затем увидел фильм с Константином Хабенским… Отличный, как мне кажется. Именно после этого данный автор «засел» у меня в голове. Я начал читать / перечитывать его книги. На данный момент я перечитал все его исторические романы.
Одно удовольствие читать про свой регион, про Тобол. И потом у него (у Алексея Иванова – прим.) есть документальные книги. Например, роман «Вилы». Это про пугачевское восстание. И, Боже мой, как в нем все очень правильно написано!
«Желанный подвиг – это не громкая победа над врагами, а личное непокорство, которое становится судьбой…»
«Бунт сродни средневековому карнавалу, когда всё наоборот. Те стратегии поведения, которые обычно спасают, в бунт губительны. А стратегии, которые кажутся самоубийством, в бунт выручают из беды…»
«Бунт – это толпа. Она безымянна. Но все по имени запомнят того, кто отдаст приказ о казни. Власть над бунтом – это имя вожака. Присягой имя не укрепить: от неё казаки могут отречься, как уже отреклись от присяги Екатерине. И битвой имя не укрепить: с битвы могут убежать. А казнь назад не отыграешь. Кровью казней напитается плоть имени…»
(«Вилы», Алексей Иванов)
Понятно, что автор много от себя туда привносит. Но это такая точка зрения художника. И, кстати, это хорошо соотносится с нашим спектаклем «Капитанская дочка».
Вообще благодаря Алексею Иванову я начал смотреть на историю нашего края, региона совсем с другой позиции. Я понял, что можно художественно описать много интереснейших легенд о регионе. Причем они основываются на исторических событиях. Я таких интересных вещей не читал! Признаюсь, я стал гордиться (искренне гордиться) нашим регионом.
Почему это в школе не преподают? Если учителя боятся или стесняются каких-то моментов, то их можно просто опустить. Если бы мне в свое время в школьные годы рассказали такие легенды про Тюменскую область, про Урал, я бы намного раньше стал фанатом нашего региона, нежели сейчас… Пришлось пройти через столько «кругов ада» (улыбается), чтобы осознать, что ты живешь в интереснейшем месте.
– Любите ли вы поэзию? Если да, то какие поэты вам нравятся?
– Так как я люблю музыку, стихи воспринимаю через песни. Из самых любимых поэтов можно назвать Бориса Рыжего и Александра Башлачева. Причем последний мне интересен и как музыкант, и как поэт с заложенным механизмом саморазрушения. Творчество Башлачева помогает легче пережить какие-то негативные моменты. Когда плохо и тяжело, мне, читая его стихи, слушая музыку, становится легче.
И поутру споет трубач песенку твоей души…
Все будет хорошо, только ты не плачь.
Скоро, скоро, ты только не спеши... Ты только не спеши…
(«Все будет хорошо», Александр Башлачев)
СашБаш помогает найти внутренние рецепты того, как выходить из той или иной жизненной ситуации (подобные сложные ситуации могут сами приходить, или тебе могут их создать «милые» окружающие люди).
– Есть ли любимый спектакль в Челябинске? Назовите любимые актерские работы.
– Таких очень много. И это абсолютно не лукавство. В каждом челябинском театре у меня есть целый ряд артистов, за которыми я слежу с особым вниманием, удовольствием. Я рад и счастлив, что могу это делать! И что-что, а талантливыми актерами челябинские театры не обделены. Везде крепкие хорошие труппы, которые хотят и могут развиваться. Любимых конкретных актеров / актрис называть не буду, потому что в каждом театре несколько таких есть. И постепенно появляются новые. И я счастлив, это обнаруживая. Я с интересом и жадностью собираю информацию о том, что кто-то где-то появился новый. Обязательно хожу, смотрю. Даже в плохом спектакле можно увидеть хорошую актерскую работу. И это уже большая радость и счастье.
Меня печалит мысль о том, что в челябинских театрах у некоторых состоявшихся отличных артистов попросту нет хороших ролей, где они могли бы себя проявить. Грустно понимать, что все эти годы артисты могли делать невероятные спектакли, но у них просто не было возможности. И это на самом деле страшно.
В челябинских театрах есть артисты, которые постоянно развиваются, находятся в «движении»... Это «среднее» поколение. Ты их раньше замечал, думая: «Да, они способны на многое…». И когда ты видишь, что люди растут на конкретных ролях, когда человек, способный «копать и вглубь, и вширь», реализует свой потенциал, испытываешь настоящее театральное счастье.
По поводу любимых спектаклей... Их тоже целый ряд. Особняком стоят спектакли театров, в которых они создавались, когда я там работал... Это что-то особое. Частичка твоей души. Понятно, что максимум, что ты вложил туда, это рекламу, когда мог. Но все равно ты следил за процессом создания, пропускал все через себя. В Театре драмы это были все спектакли, которые делала Марина Витальевна Глуховская, плюс другие спектакли...
В Молодежном театре я ко всем спектаклем отношусь с любовью. Хотя не каждый раз, разумеется, когда спектакль вышел, пересматриваю. Такое, мне кажется, сложно делать. Но, как правило, я смотрю выпуск, затем пятый спектакль, десятый. И потом слежу за развитием. Смотрю не объективно, разумеется, а наблюдаю за какими-то конкретными вещами.
Есть также целый ряд моих любимых спектаклей в Коляда-театре, в ЦСД и в других театрах.
Одним из самых интересных, одним из лучших спектаклей, которые я видел в жизни, был «Дядя Ваня» Юрия Бутусова в театре Ленсовета. Это фантастика!
Постановка оказалась мне близка. Это в меня попало. Я смотрел у Бутусова несколько работ. Но «Дядя Ваня» пока лучшее из того, что я видел.
Видеозаписи спектаклей я не люблю смотреть. Это делаю только тогда, когда понимаю, что увидеть постановку вживую точно не получится. Хотя, допустим, бывают такие чудеса, какие, например, делал Камерный театр. Бах! И показывают спектакль, который давным-давно был снят с репертуара.
Есть постановки, которые я всегда рад пересмотреть. К примеру, «Музыки и сигарет не хватит до весны», снятую с репертуара 10 лет назад, я видел пару раз. Но «восстановленный» спектакль (в рамках «Черной субботы» в Камерном театре) мне понравился больше, не знаю почему. Либо он, действительно, оказался лучшим. Либо я его по-другому смотрел.
Также в рамках проекта «Черная суббота» Камерный театр восстановил спектакль «Парадоксы преступления или одинокие всадники апокалипсиса» Алексея Янковского, который я вообще не видел и даже не мечтал ни о чем подобном. Хотя с большим интересом отношусь к этому режиссеру и его работам в Камерном театре. И тут его восстанавливают! И это зрительское счастье, это точно. И актерский подвиг, без сомнения. Титанический труд!
– Назовите свой жизненный девиз.
– Девиза как такового нет. В разные периоды жизни меняется какой-то «слоган», который тебя либо мотивирует, либо отражает твое состояние. Часто этим «слоганом» становится фраза: «Все только начинается»...
– Может быть, «Долой халтуру»?
– Да нет... Нет... Это все к тому же... Это «самовыпендреж». Я не могу сказать: «Долой халтуру!», как будто я славный Дон Кихот, который вышел бороться с ней.
Конечно, эту фразу мог бы придумать Хармс. Это в его стиле… Ведь Хармс был тем еще «выпендрежником». Безмерно талантливым, но, разумеется, «выпендрежником».
Нет... Лично для меня ближе фраза: «Все только начинается».
– Что вас вдохновляет?
– Вдохновляет меня искренность. И гений, талант, профессионализм. Но больше всего меня вдохновляет любовь…
P.S. Ссылки на все части интервью:
Часть 1: ИДЕЯ, СПОСОБНАЯ ЗАЖИГАТЬ СЕРДЦА
Часть 2: НИКОГДА НЕ ДУМАЛ, ЧТО БУДУ РАБОТАТЬ В ТЕАТРЕ…
Часть 3: ТЕАТРАЛЬНЫЕ БЛОГЕРЫ ДЛЯ МЕНЯ – САМЫЕ КЛАССНЫЕ ЛЮДИ
Часть 4: БОЛЬШЕ ВСЕГО МЕНЯ ВДОХНОВЛЯЕТ ЛЮБОВЬ...
#ПроТО5лет #ПрогрессивнаяТеатральнаяОбщественность #chelly #protochelly#ПроТО#театр #Челябинск #ЧелябинскТеатральный