12 советов по заполнению скетчбука
На данный момент скетчбук — это не только блокнот для черновых набросков, его ведение многие художники ухитрились превратить в настоящее искусство! Вы можете в этом убедиться, стоит воспользоваться поиском на том же YouTube: страницы оформлены аккуратно, изображения не лишены сюжета и композиции, а общая атмосфера так и подбивает присоединиться и начать творить.
Однако многие люди сомневаются в своих способностях заполнять скечбук так же красиво, как они могли видеть у других художников, и откладывают ведение блокнота для зарисовок. Здесь появляется и боязнь чистого листа, и сравнение себя с другими, и масса других вещей, о которых мы поговорим в этой статье.
Школа CG LAB даст несколько советов на тему того, как справиться с самыми распространёнными проблемами ведения скетчбука.
Первое. Скетчинг — это удовольствие
Это не та деятельность, которую вы должны делать или делаете через силу. Это не пресловутое «надо», которым взрослый человек и без того ограничивает свою жизнь из-за разного рода обстоятельств. Это полёт фантазии, которому вы позволяете вылиться на бумагу, это бодрая тренировка и, в конечном итоге, это отдых от реальности.
Если вам что-то ощутимо мешает наслаждаться процессом зарисовок, следует хорошо подумать, почему возникает такое нежелание (и даже отторжение в некоторых случаях). Причину стоит обязательно найти, ведь вы потенциально теряете много творческого удовольствия, не говоря о полезной практике!
Второе. Боязнь ошибок - нормальный и преодолимый процесс
Это очень распространённая проблема, настолько очевидная и лежащая на поверхности во многих случаях, что становится не такой уж и заметной. Возможно, вы один из тех художников, который выбрал для себя компьютерную графику, а она позволяет исправить ошибку на любом этапе, но стоит сменить планшет на бумагу, как начинаются проблемы: вы боитесь сделать что-то не так, зная, что лист, в отличие от CG, серьёзную ошибку не простит.
Здесь очень важно знать: скетчинг в блокноте несёт в себе достаточно много пользы, особенно если вы привыкли рисовать на компьютере, именно за счёт своего «непрощения». Когда наш мозг понимает, что число попыток получить результат ограничено, то начинает работать активнее и старается подобрать оптимальный вариант за короткий срок. Ведение блокнота имеет накопительный эффект в рамках роста скилла: как только вы начинаете хорошо рисовать традишку, навык рисования на компьютере возрастает автоматически, так же, как и скорость выполнения задачи.
Не получилось? Поздравляем, вы сделали ещё один важный шаг.
Никто из нас не рождается с Великим Даром, который даже не надо развивать. Любой художник, работающий много лет, подтвердит, что ошибки — это нормальная (и естественная) часть процесса, потому как, не ошибаясь, вы не узнаете, как делать правильно.
Факт того, что некоторые работы не получатся, а первые шаги на пути художника ну очень далеки от совершенства, нужно просто принять. И продолжать двигаться дальше.
3. Скетчбук — всего лишь тетрадь для набросков
Это напрямую касается последних двух пунктов. Да, в конечном итоге, как бы вам не хотелось создать самому прекрасную книжку с иллюстрациями, наполненную тем, что дорого сердцу, это не получится сделать сразу, а ошибки неизбежны. Грустно, если вы расстроитесь, когда что-то не получается в блокноте, ведь вы не обязаны его кому-либо показывать! Это черновик, который не должен становиться произведением искусства и даже не претендует на это, исходя из названия. Скетчбук — не экзамен, не проверка вашего скилла, как, скажем, тестовое задание от компании. Это ваш друг, которому вы должны позволить быть неаккуратным, странным, «неправильным» и не обязывать соответствовать каким-либо ожиданиям.
4. Ваш блокнот — это ваши наработки и эксперименты
Задача скетчбука далеко не в последнюю очередь — это нести в себе идеи и зарисовки того, что может когда-нибудь стать полноценной работой. Может не сейчас и даже не через год, но когда вы обратитесь к себе самому в попытке понять, что бы такое изобразить, вы можете встретить очень старый и нелепый набросок, которому захотите дать вторую жизнь. И допущенные в нём ошибки уже не будут иметь большого значения: вы вспомнили интересную идею, это большая удача, а новый опыт поможет сделать то, что вы не могли год или два назад.
Эксперименты - ещё одна неотъемлемая часть жизни скетчбука. Участвуйте в челленджах, бросайте себе вызов, совмещайте разные материалы и не ограничивайте себя в попытках попробовать нечто новое, каким бы странным оно ни казалось на первый взгляд.
5. Боязнь чистого листа - довольно распространённая проблема
Пока перед вами нетронутая страница, страшнее всего допустить ошибку. Кажется, даже от самой маленькой точки, поставленной не в том месте, все сведётся к общей неудаче и разочарованию в своих способностях. Подробнее о том, как победить этот самый страх чистого листа, мы рассказывали в этой статье достаточно подробно, так что если вас мучает подобное состояние, то советуем ознакомиться с ней.
Самое главное — помните, что, пока вы учитесь, ваш рисунок не может быть плохим, потому что это часть тренировки. А новый блокнот это всегда число попыток, соответствующее количеству страниц, чтобы вы смогли изобразить свою идею такой, какой хотите видеть её
6. Не разочаровывайтесь в себе раньше времени
Многие из нас представляют, что скетчинг — это очень просто. Разочарование наступает тогда, когда начинающий художник берёт блокнот, делает первые наброски и... они оказываются далёкими от того, что он себе представлял. Хочется сразу постичь азы мастерства и перейти к тому, что интересно, но так, к сожалению, не бывает. Придётся учиться, много и усердно, иного пути развития попросту не существует.
Хотя скетчинг —это очень полезная практика, она не возвысит ваш уровень мастерства мгновенно, и даже не сделает это к середине старательно изрисованного скетчбука. Если блокнот для зарисовок мог бы давать советы, он наверняка сказал бы что-то в духе: «Я здесь для того, чтобы ты делал шаги неторопливо и постепенно, только тогда всё начнет получаться. Наберись терпения».
7. Хладнокровно переверните страницу
Если у вас что-то не получилось, а такое непременно случается со всеми художниками, просто переверните страницу. Можно даже сопроводить это мыслью вроде «ну и чёрт с тобой, я просто попытаюсь ещё раз». Психовать и вырывать листы не нужно: этот неудачный вариант ещё пригодится вам для сравнения с тем, что будет потом. Ещё одно доказательство того, что вы преодолели очередной маленький рубеж на пути становления художником.
8. Не сравнивайте себя с другими
И вот, вы смотрите на работу очень крутого мастера и думаете: «Я никогда не буду рисовать так, как он». На этот вопрос сразу можно найти ответ: да, вы никогда не будете рисовать, как этот человек. Потому что научитесь это делать по-своему.
Сравнение себя с другими на ранних этапах - это очень плохая и деструктивная затея, если уклон идёт в негативное направление. Очевидно, что сейчас ваша работа не так хороша, как у многих коллег по ремеслу, но это временное явление. Они упорно работали, чтобы достичь своего уровня, теперь вам тоже предстоит сделать нечто подобное, со своими препятствиями, ошибками и сложностями.
9. Не будьте перфекционистом
Это не всегда хорошо влияет на творческую составляющую, особенно если вам обязательно надо, чтобы всё было идеально с первого раза, что просто невозможно. Когда вы творите, стоит отказаться от этой мысли, а в некоторых случаях даже побороться с психологическими установками при помощи скетчбука. Эта практика сделает вас свободнее и в других вещах, которые никак не касаются рисования.
Мы вас замотивировали и вдохновили? :)
А теперь максимально практичные советы:
10. Заведите несколько блокнотов
Предпочтительно даже разных размеров. Например, автор этой статьи ведёт сразу три скетчбука: общий под разные материалы формата А5, большой акварельный 20х20 см и крошку от «Сакуры» формата А6. Это очень удобно и позволяет не только работать с разными инструментами, но и здорово напрягает мозг, когда тот переключается между настолько разными форматами.
11. Начинайте не с первой страницы
Многие художники тестируют разные материалы на последней странице, но это не совсем считается. Если первый разворот вызывает у вас больше всего ступора, то просто переверните его... А ещё лучше: откройте скетчбук на самой середине и попробуйте начать оттуда.
12. Делайте пометки, записи и прочее
Не бойтесь использовать блокнот для набросков как ежедневник, что может придать ему немного дополнительной «жизни». Записывайте свои мысли по поводу рисунка, это может оказаться особенно полезным в будущем (см. пункт пять).
Самое главное — не бойтесь творить, продолжайте делать это даже в не самое простое время. Ищите баланс между ежедневной практикой и тем, чтобы не перегружать себя и не словить выгорание как последствие. Ведите скетчбук с удовольствием, учитесь новому и смело смотрите на те вершины, которые только предстоит покорить.
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB
Редактор Лина Сидорова
Другие статьи по теме:
6 советов от Школы CG LAB: как отсрочить выгорание
