6 советов от Школы CG LAB: как отсрочить выгорание
Сегодня Школа CG LAB сконцентрируется на важном вопросе: мы знаем, что выгорание — процесс неизбежный для любого вида деятельности, но что можно с этим сделать, какую профилактику провести и как отсрочить столь мерзкое состояние? С психологической точки зрения мы попросту устаём от того, чем занимаемся долгое время, а достигнутые результаты уже не имеют такой вес, как до этого. Сюда же можно отнести и множество других факторов, но они будут, по большей части, достаточно индивидуальны. Суть будет одна — мы должны уметь (или научиться) подпитывать себя сами и добывать ресурс для новых свершений.
В этой статье мы постараемся напомнить вам о важности вдохновения и других вещей, идущих рука об руку с творческим процессом.
Не заостряйте внимание на чём-то одном
Всю свою творческую жизнь рисующим людям приходится познавать новое. Мы всегда «ученики» у более талантливых мастеров, постоянно находимся в процессе поиска идей (и того, как их воплотить), нуждаемся в подпитке от окружающих. Например, очень важно смотреть работы других художников, но не только тех, которые вам симпатизируют. Стилизация, которая никак «не откликается», тоже очень важна, ведь она даёт понять, что именно в ней не нравится, даже если технически всё идеально.
Конечно, в какие-то моменты времени к вам может постучаться зависть: кажется, что другие люди «куда более талантливы», или что « я никогда не достигну подобных высот». Поверьте, вы не одиноки в таких мыслях! На протяжении всей человеческой истории не было случаев, чтобы начинающие не завидовали тем, кто научился большему. И речь идёт не только о рисовании.
Изучайте работы других творческих людей, выходящих за привычный жанр, читайте книги, смотрите кино и посещайте музеи. Чем выше будет ваш собственный кругозор, тем интереснее идеи, которые приходят в голову (к тому же подобное отвлечение от обыденности помогает отдохнуть и набраться сил). Не теряйте из виду тот факт, что мир намного больше, чем известно вам на данный момент времени. Если в сферу интересов входит не только то, что увлекает больше остального — это очень полезно.
Само собой, чтение книг и просмотр фильмов не заменят рисовальной практики. Но всё это — важная часть, которая будет помогать развивать навык. Ведь на наших рисунках запечатлено то, что есть в нас самих.
Вы двигаетесь медленно. Но вы двигаетесь!
Во многих наших статьях вы можете найти акцент на то, что рисование — это не тот навык, который растёт быстро. На пути встречается много сложностей, иногда таких, что хочется опустить руки. Мы уже разбирались с этим в статьях, посвященных непосредственно трудностям, которые мешают в развитии художественного мастерства.
Самое главное во взрослой жизни — это находить время для своего творчества, если вы ещё не работаете с ним, а только учитесь. Иногда стрелки на часах как будто двигаются слишком быстро, если мы сильно заняты, и на себя остаётся мало часов. Или напротив — времени полно, но совершенно нет нужного настроя.
Просто помните, что, садясь рисовать на полчаса/ два/ три, вы кладёте новый небольшой кирпичик для основы будущего. Он может быть совсем маленьким, но это намного лучше, чем ничего. К тому же даже небольшая ежедневная практика куда эффективнее, чем раз в две недели сесть рисовать на целый день.
Вы в любом случае двигаетесь в своём темпе, и это совершенно нормально. Не тратьте силы на самоедство, они ещё понадобятся для того, чтобы рисовать :)
Делитесь тем, что создаёте
Многие начинающие художники боятся выставить своё творчество в сеть. Как правило, больше всего не нравится вероятность нарваться на какого-нибудь злостного критика, который не только не даст нужного совета, но и отобьёт любое творческое желание. Как бороться с нежелательными комментариями и выработать верную реакцию на них, мы рассказывали здесь.
Есть одна важная тонкость: вы имеете полное право выставлять свою работу на любом доступном для этого ресурсе, и никто не вправе не разрешать вам этого делать. Работа не должна быть идеальной, она даже не обязана быть законченной. Всё это делается не просто так: ведь вы ещё много раз переделаете своё портфолио вместе с тем, как ваш навык будет расти. Но неплохо иметь хотя бы одно место исключительно для себя, где будет видно, с чего всё начиналось. В близкий к выгоранию момент вы всегда сможете, вы всегда сможете напомнить себе о том, что многие трудности были преодолены не просто так, а вы всё ближе и ближе к осуществлению мечты. К тому же это может быть полезно не только вам: новички любят обращать внимание на начало пути крутых художников, и это действительно интересно! Многие ошибки кажутся очень знакомыми, а препятствия понятными, но этот человек справился, а значит, у вас тоже всё может получиться.
И, конечно, нельзя недооценивать обратную связь. Даже небольшой комментарий, содержащий добрые слова, и тот факт, что кому-то приглянулась ваша работа, может подарить куда больше вдохновения, чем вы рассчитывали получить. «То, что я делаю, не напрасно» — это лучшее лекарство от подступающего выгорания.
Объединитесь с другими творческими людьми
Мало где можно отыскать больше вдохновения, чем среди единомышленников. По крайней мере, вы имеете возможность находиться с такими же людьми, как вы сами, где трудности пути творческого человека понятны совершенно каждому.
Объединение с другими людьми автоматически подписывает вас на интересные челленджи, зины и тому подобное, чем один из знакомых захочет поделиться. Никогда не знаешь точно, где найдешь для себя глоток свежего воздуха, а здесь существует большая вероятность, что вы случайно узнаете о проекте, в котором загоритесь желанием поучаствовать. Чтобы отыскать такую компанию, вы можете, например, присоединиться к нажим дейликам.
А ещё — вы получаете возможность не только вдохновляться, но и вдохновлять! Помните о том, что человек получает то, что даёт другим. Если хотите видеть больше комментариев под собственными работами, напишите что-нибудь хорошее под рисунками других. Разве вам не будет интересно, кто оставил добрые слова? Есть большая вероятность, что вы пойдёте изучать творческую площадку того, кто комментировал, и решите задержаться. Точно так же это работает и с другими людьми.
Отпускайте свои работы
Не только плохие, но и хорошие в том числе. Ваша первая задача, как художника, делиться с миром новым. И не важно, лучше или хуже получился рисунок в отличие от предыдущего. Чем больше опыта получено, тем активнее будет осуществляться процесс, в котором мы исправляем недочёты в следующий раз. Но, когда вы только начинаете идти по пути художника, нельзя позволять плохим мыслям главенствовать над желанием двигаться вперед.
Если работа вышла совсем плохой, то можете быть уверены — она не ставит точку на творческом пути. Неудачи случаются у совершенно всех рисующих — это нормальный процесс. Не корите себя за то, что сегодня был не самый удачный день, ведь никто не отбирает возможность попробовать тоже самое (или новое) завтра. Даже неудачное творческое усилие не проходит бесследно, вам просто надо научиться получать из этого опыт, а не новые причины для грусти.
Займите позицию наблюдателя и отдохните
Выйдите на прогулку или отправьтесь за давно запланированными покупками, напрочь отбросив мысли о рисовании. Смотрите на этот мир так, словно увидели его впервые, чтобы он поделился капелькой волшебства, обычно прячущегося под тяжестью быта. Созерцайте, впитывайте и наслаждайтесь! Тем, как отражается солнце в луже от недавно прошедшего дождя. Как красивы облака, мирно плывущие над домами, и как улыбается случайный прохожий. Как падают тени от высоких деревьев, и как листья поддаются потоку ветра и отправляются в последнее путешествие. Не думайте о бедах и проблемах хотя бы какое-то время, мир не рухнет от этого, но вы наполнитесь покоем и очистите голову. А затем, по возвращении домой, вспомните, какая удивительная возможность вам дана: воплощать то, что видите, в реальность. Даже если над этим придётся как следует поработать, ведь конечный результат всегда будет стоить потраченных усилий. Раз вы выбрали идти дорогой художника, есть только одно верное решение — ступайте по ней с удовольствием.
Наша Школа предлагает курсы для тех, кто хочет повысить навык рисования за достаточно короткое время и получить тонну ценной информации. Она очень пригодится вам при дальнейшей практике и откроет дорогу к новым начинаниям.
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB
Редактор Лина Сидорова
Другие статьи по теме:
Страхи художника, и что с ними делать. Часть 1.
