Создание собственного мира и аниме-стилизация. Часть 2
В предыдущей части мы познакомились с сёстрами Брынько, узнали о подробностях их сеттинга, рассмотрели художественные материалы для создания арта и прошли путь художника от детских рисунков до достойного уровня.
Продолжаем интервью!
Школа CG LAB: Сколько часов уходит на полноценную иллюстрацию?
Корн: Самый сложный вопрос в мире, никогда не могу толком на него ответить, хотя задают его часто.
Иллюстрации очень разные: по технике, количеству фигур, сложности фона. Часто я рисую несколько работ параллельно, не считая время на каждую, и вообще многое зависит от того, как «пойдёт», в каком состоянии мой мозг. Бывало, заканчивала сложный многофигурный арт за 7-10 дней, но есть в моей истории и однофигурки, которые пилились месяцами. Антирекорд — заказ, который я мучила без малого год…
Школа CG LAB: Существуют ли вещи, которыми вы вдохновлялись особенно сильно, создавая собственный мир?
Айка:
(Корн подписывается под каждым словом)
Абсолютно с самого нежного детства и по сей день нас обеих вдохновляет одно и то же. Одни и те же черты в людях, паттерны, узоры, явления, культуры, цвета и животные. Есть малюсенькие различия, типа того, что в тинейджерстве мы порою спорили о музыке, но и тогда в целом слушали одно и то же, а сейчас и подавно.
Очень хорошо помню такую историю: мне было около четырёх, а сестре на два года меньше (это был ещё Советский Союз), и мама принесла нам настенный календарь с собаками производства братской Чехословакии. Там были двенадцать пород на каждый месяц. Обеим очень понравился мраморный дог, но влюбились мы обе сразу и бесповоротно не в него, а в конкретный портрет афганской борзой. Любовь была очень сильна. Сестра призналась мне, что в дошкольном возрасте хотела бы, чтоб её муж представлял из себя внешне что-то такое, и жаль, что нельзя выйти замуж за эту картинку :) Ну, в том фото было всё, что мы любим в живых существах мужского пола: пушистые длинные волосы, выразительные обведённые чёрным глаза с проницательным взглядом, точёность, «породистость», тонкие черты, длинный носик и какое-то особое благородство. Наши самые любимые персонажи ничем по виду не отличаются от этого афгана, только разве что они люди. Его я до сих пор храню в ящике стола, хотя мы переехали 32 года назад из того дома детства.
Вообще, наша собакомания началась в 90-ые. Бабушка таскала нас на собачьи выставки, покупала с пенсии книжки про собак, а мы мечтали стать экспертами, чтоб тоже расставлять собак в ринге по красоте.
Как вы понимаете, красота — это вообще первоисточник дофаминов и счастья в нашей жизни, поэтому мы о-бо-жа-ем всё красивое. Купить вон то совсем ненужное, потому что красивое —это к нам. Мы называем это «будем смотреть и вдохновляться!»
И, заметьте, так и делаем! На самом деле красота приносит куда больше пользы, чем многое другое, казалось бы, более практичное. Но в 90-ые это было сложно объяснить родителям. Зато у нас уже тогда появлялись персонажи, пусть даже и собаки. Все признанные породы собак рисовать тогда мы обе могли, а вот людей боялись — слишком сложно.
В 90-х был ещё один сильный краш, превратившийся в нашу самую любимую породу по сей день: обложка журнала «Доберман». Это красота определённого изысканного типа — сухое мускулистое худое тело, длинные ноги, красиво выточенная голова породистых линий, благородное выражение лица, длинный нос с характерной спинкой и… как-то мы с Корн с удивлением обнаружили, что в топе любимых пород собак у нас почти все с купированными ушами, исключая борзых.
Особый тип доберманьих глаз в своё время вдохновил меня на глаза цветных и пространственных магов. Когда публикуют портрет собаки коричневого или чёрного окраса в профиль, там глаз часто соединяется с протёртостью шерсти на внутренней стороне глазницы, и кажется, что это один длинный-предлинный прищуренный глаз с большой радужкой и крохотной склерой. Ребёнком я так и думала, всё хотела своим персонажам такие глаза. С трудом объяснила сестре только недавно, что конкретно мне надо. А зрачок точкой мы рисуем часто потому, что это делает взгляд «прямо в душу». У афгана с календаря был именно такой.
Ещё чудесно смотрятся некоторые ризеншнауцеры – у них чёлка над глазами так красиво нависает, а глаза такие же, как доберманьи, и вот такую же чёлочку мы любим рисовать своим цветным магам.
Ещё любовь вечная, как и красивые собаки – это архетип арлекина-джокера. Но если честно, мне кажется, что наши любимые породы и есть арлекины от собачьего мира, даже доги самые любимые – мраморные. Арлекин — это не шут какой-нибудь или клоун, это куда более тонкая и отчаянная фигура, хищная и благородная, и часто по-всякому разукрашенная внешне – у них и одёжа с узорчиками-ромбиками и клеточками, и чулки они носят, и (о боже для всяких староверов) лицо себе украшают. Ну, именно эти внешние характеристики плюс наглый хитрый, но не безнадёжный характер, циничность и острый ум страсть как привлекают, чудесный образ, надо только чтоб лицо было обязательно красивое и причёска пушистая, но это мы уж как-нибудь сами справимся. Типичная арлекинская слеза на щеке, нарисованная или наклеенная — мой особый сорт наркотика.
Джокеры ещё связаны с карточными символами, которые нас тоже безумно вдохновляют: чудесные значки, никаких зон (и присущего этому «направлению») я рядом с ними не вижу, вижу только магов, арлекинов и их трюки. Ещё цирковая тема, кстати, тоже немножко рядом, но только сугубо японская — эти ребята прямо как будто видят то же, что и мы в этих архетипах.
Химия и ядерная физика тоже среди сфер вдохновения. Ну именно конкретно химические элементы и то, что они могут вытворить, смешиваясь или даже просто существуя. Для нас это всё равно, что магия, просто уже открытая людьми. Ядерные изотопы типа цезия-137 – вообще что-то невероятное: коварный, страшный, смертоносный, кровь в жилах стынет, но такой красивый… Вдохновляемся даже чтением историй про эти штуки. Надеюсь, все подобные леденящие душу случаи останутся в прошлом, и новых не прибавится.
Еда – вообще святое, здесь без лишних слов.
С детства и до сих пор мы тащимся, когда видим что-то разных цветов, именно чтобы их было много-много. Например: карандаши, цветы, набор лаков, палитры красок для пола и стен в строй-магазинах, можем просто стоять и любоваться. Среди нас двоих в начале 90-ых ходила городская легенда, что в какой-то стране есть фломастеры почти всех цветов, включая наши любимые пастельные и несколько видов телесных, и фломастеры эти пишут мягко, не перекрываясь (прикиньте, легенда-то правдой оказалась!). Копики и правда существовали в Японии, но мы об этом тогда не знали. Я ещё размышляла: что можно придумать, чтобы много сложных цветов использовать в своём творчестве, особенно разные пастельные оттенки? Ответ «разноцветные волосы персонажей» витал в воздухе, и нам уже тогда мечталось, чтобы все люди начали красить волосы не в скучные цвета типа рыжего и коричневого, а в более интересные оттенки серого, сиреневые, голубые, бирюзовые, маджентовые. Сейчас, когда меня начинает вдохновлять какой-нибудь цвет, я делаю с ним персонажа.
Всякие текущие жидкости, особенно густо-чёрного, красного или малинового цвета, тоже будоражат. Именно поэтому ключевая магия нашего сеттинга – цветная, она может течь у персонажей из глаз, рта, волос и пальцев. Цветные потёки на лице — это безумно красиво.
Японская культура —это само собой. Менталитет наш совсем никак не русский: у нас главное в жизни всегда было не удачно выйти замуж и нарожать детей, а найти икигай (от яп. «смысл жизни») и заниматься творчеством, попутно любуясь всем красивым. Да, мы тоже можем на сакуру или что-то красивое смотреть час. И будем считать это удачным времяпрепровождением.
Окружить себя всем кавайным – умеем, практикуем. По Японии загоняемся с 2002, как увидели сборную Японии по футболу с разноцветными волосами, а потом фильм «Королевская битва» — до сих пор самый любимый, с ещё одним чешским – «Отесанек». Чешские фильмы тоже вдохновительны (невероятная дурнина, а сочетать красивое с дурниной или юмором – это тоже про нас).
Восточная культура (с другого бока —арабская) приманила нас к себе красивыми натуральными красителями, которые там постоянно используются: фиолетовый, пурпурный, бирюзовый, ультрамарин и их пастельные оттенки. Оказалось, там вообще много всякой красоты , среди которой волшебная арабская вязь, архитектура, занятная одежда, музыка. Ну и любимая книга с детства – про Ходжу Насреддина Леонида Соловьёва («Возмутитель спокойствия» и «Очарованный принц»). Всё арабское, боснийское и другое, наполненное духом Востока, тоже вдохновляет не иллюзорно, мы даже сделали в сеттинге целый восточный раздел.
Из музыки в основном нью-эйдж и энигматик, и, ахаха, ещё музыка для моллов, вечно шазамлю её в маркетах, а в ответ тишина… И красивые балканские баллады, особенно боснийские, там совершенно особая мелодика. Это из медленного, а так мы предпочитаем быструю минорную «долбящую» электронную музыку, чем жёстче, тем лучше (италодэнс, евродэнс, трэп, хардкор, хард кей-поп, то есть чтобы гиперритмично и быстро).
Школа CG LAB: Какие планы строите на будущее касательно своего творчества? Планируется ли продолжение манги или создание визуальной новеллы?
Корн: Бинго! Вы нас раскусили, хотим попробовать сделать визуалку. Пока присматриваемся к технической части, изучаем особенности жанра, ждём информационный повод.
Манга с конкурса была пробной, это не тру-канон той-самой-истории, а скорее манипуляция на тему, продолжать мы её не планируем. Но к манге в целом вернёмся обязательно.
Школа CG LAB: Вы много лет связаны с творческой деятельностью и наверняка знакомы с таким неприятным состоянием, как выгорание. К каким способам прибегаете, чтобы выбраться из него?
Корн: У меня никогда не было артблока в понимании «не знаю, что нарисовать», «надоело», «не получается, поэтому больше не хочется». Это в художке и универе я со скрипом выдерживала 3-5 часов рисунка, но сейчас-то я рисую то, что мне нравится.
Мои выгорания — это перегрузка, психологический стресс и проблемы со здоровьем. Всё это у меня бывало не по разу, с чем-то я справляюсь, с чем-то пока нет.
Самое простое – обычная переработка, тут достаточно немного отдохнуть. После авральных дедлайнов, типа инктобера или манги, я просто награждаю себя днём, в который мы с сестрой сидим, едим суши, смотрим корейские-японские клипы. Потом уже постепенно вливаюсь в регулярную работу.
Хуже, когда накладывается какой-то бытовой негатив. Голова забита мангой и артами, в ней непрерывно делаются раскадровки и строятся композиции, а на заднем плане обрабатываются повседневные несложные процессы вроде того, что сегодня приготовить или когда подавать показания счетчиков. И тут внезапно возникают какие-то проблемы, которые одним днём не решаются, в мозгу уже многослойная путаница и каша, он захламляется и забивается этими слоями. Из-за стресса параллельно заполняется негативными мыслями, возникает тревожность, всё кажется во много раз серьёзнее и сложнее, чем есть на самом деле, выбросить проблемы из головы не получается, выполнять рисовальные задачи — тоже.
Был у меня ещё полугодовой период артблока, когда резко, всего за пару месяцев, упало зрение, и при этом сильно болели глаза. Это был очень сильный стресс, а в тот период на мне висели та самая комишка длиной в год и разворот для меню-артбука, куда я рисовала хуманизацию вьетнамского сиреневого супчика. Так вот, артблок выражался не в том, что мне не хотелось рисовать. Хотелось, но ничего не получалось совершенно. От стресса у меня первым делом падают когнитивные функции, поэтому я месяцами исправляла эти две замученные работы, но потом наконец смогла принять ситуацию (правда, зрение прежнее ко мне, как в песне Доктора Александрова, так и не вернулось), и тогда уже всё начало исправляться довольно быстро. Артблок прошёл сам, пришлось только потерпеть. Наверное, надо было обратиться к психологу, но связь между глазами и бесконечным переделыванием работ я осознала гораздо позже.
В последнее время здоровье посыпалось основательно, я даже не знаю, куда идти и что лечить: иногда устаю уже после двух часов рисования, а в некоторые дни даже до компа доползти не могу, и когнитивная функция слетела в тартарары, самые простые вещи даются со скрипом.
Сейчас я ловлю момент и пишу интервью, потому что в последние дни наконец «отпустило», ко мне вернулись силы и ясная соображалка, но неизвестно, как долго это продлится. В общем, пожелайте мне сил и здоровья, очень хочется снова жить жизнью нормального продуктивного художника.
Школа CG LAB: Конечно, мы желаем вам улучшения самочувствия и состояния, при котором вы снова будете рисовать столько, сколько захотите!
Школа CG LAB: Какие хобби имеете помимо создания собственного мира?
Корн: Мы обе с детства повёрнуты на кинологии, обожаем разбираться в экстерьерах и типах собак разных лет, раскапывать разные редкие породы, а в последнее время подсели отдельно на генетику окрасов. Любимые породы – доберман и афганская борзая.
Иностранные языки с нами по жизни, даже в садике залипали именно на те книжки, где были буковки с диакритиками (диакритики —вообще любовь!).
Любим Японию в целом – язык, кухню, мифологию (ёкаи классные!), уличную моду, вокалоидов, наконец. У меня же решающая мотивация на серьёзные работы появилась после знакомства с Nico Nico Douga, я что, забыла рассказать в первом вопросе? Ну надо же, почти самое главное и забыла. Вот этот вот мир рисованных вокалоидных клипов и трансляции живых японцев-утаитэ меня безумно вдохновили в своё время, любимый из них – Сэкихан – всё ещё главная муза. Да, он мужчина, но муза может быть любого пола, тем более что в душе Сэкихан всё равно девочка-волшебница, я настаиваю! :)
Где-то здесь надо ещё упомянуть, что мы болеем за сборную Италии по футболу с 2000 года, а ещё пристально следим за Евровидением, включая национальные отборы стран, потому что самые классные песни отборов до конкурса доезжают редко.
С удовольствием готовлю, доставляет как процесс (просто нравится в продуктах с разной структурой копаться), так и результат. Могу всякие сложные штуки делать, могу по вкусу примерно воссоздать рецептуру, чем часто пользуюсь после походов в кафешки.
Год назад подсела на K-pop — это шикарный источник дофамина, комбо из музыки (я люблю к-поп, который пожёстче, без «соплей»), танцев и визуального стиля. У корейцев вообще «наша» эстетика – разноцветные волосы, мальчики с накрашенными глазами, блестяшки всякие и метки на лице, асимметричные стильные шмотки, узоры там в шахматную клеточку и прочее. Если среди читающих есть к-поперы, то знайте, что я люблю Stray Kids и NCT, а самые-самые любимые дети – это Ateez.
Школа CG LAB: Что вы можете посоветовать новичкам, которые только начали рисовать в стилистике японской анимации?
Корн: Я выделю несколько основных пунктов, самых значимых на первых порах:
Первое. Для начала не срисовывать! Это — самое важное правило.
Понять, откуда столько срисовывающих, можно: когда не знаешь, с чего начать, невольно ищешь, на что опереться, а тут вроде как сел и сразу картинку нарисовал, создалась иллюзия продуктивности. Но это не выход, копирование готовых форм и линий без понимания ничего не даст и даже выйдет боком со временем.
Единственный способ научиться чему-то сложному: разложить его на простые части. Лучше начать с плохонького и простенького, но зато вы будете понимать, что стоит за каждой линией, и сможете наращивать сложность постепенно.
Второе. Аниме – это огромная куча совершенно разных стилей, нет универсальных правил вроде «в аниме у человека должно быть семь голов в теле, а лицо рисуется вот так и никак иначе». Поэтому вам будет легче, если вы выберете свои пропорции.
Часть соотношений действительно являются правилом, обеспечивающим гармоничный вид любой стилизации. Запястье на уровне раздела ног, расстояние в один глаз между глазами, равная длина плеча от подмышки и предплечья до запястья —это то, что сохраняется почти в любом стиле, кроме сильно деформированных. Но многие примеры зависят от направления, вы можете выбирать то, которое придётся по душе: вышеупомянутое количество голов в теле, и соотношение корпуса к ногам, и расположение глаз, и многое другое.
Рассматривайте чужие арты, много артов, и сохраняйте те, которые вам нравятся. Ищите, что в них общего – степень стилизации, детальность, мягкие или острые формы, тип фигуры, черты лица. Выберите те рисунки, которые больше всего похожи на то, что вы хотите видеть у себя, померьте их основные пропорции – это и будет ваш ориентир. При этом вы не рискуете скопировать стиль, вы просто выбираете базу.
Третье. Учитесь отличать хорошие туториалы от плохих. В моё время материалов не было вообще, в ваше их слишком много, и не все годятся. От себя могу посоветовать @taco1704 и @manga_materials_en.
Неплохая база попадается в японских книжках по рисованию манги, сканы нетрудно найти здесь же в ВК.
Для начинающих рисовать людей в целом хорошо подойдёт «Andrew Loomis – Figure Drawing for all it’s worth»
Четвёртое. Старайтесь критически мыслить и смотреть, что в вашей работе не так. Не прячьте голову в песок и не ищите лёгких путей: если вы не можете нарисовать что-то, то второй глаз за чёлкой, руки за спиной и ноги в траве не спасут. Ищите референсы, изучайте теорию.
Если вы раз за разом рисуете летающие головы или стоящую тян, то начинайте усложнять задачу и думать от сюжета. Поза человека на арте должна зависеть от того, что с ним происходит, а не от того, что вы умеете рисовать: давайте персонажу в руки предметы, меняйте ракурсы, добавляйте вторую фигуру, рисуйте их взаимодействие. Не страшно, что сначала будет плохо! Зато у вас начнут возникать вопросы: как пальцы держат чашку, куда деть ноги второго персонажа, почему нет равновесия на картинке? Ответы дадут фотореференсы из интернета и зеркало (зеркало — вообще незаменимая вещь, потому что часто мы знаем, как поза чувствуется, но не знаем, как смотрится со стороны).
Пятое. «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо».
Эта цитата Репина идеально, ну просто идеально описывает путь художника. Если вам кажется, что у вас всё хорошо, рисовать несложно и вообще вы неплохо рисуете, просто надо немного руку набить: у меня плохие новости. Скорее всего вы на первом, допрогрессном этапе.
Шестое. Есть вещи, которые делают арты более живыми, даже если вы не очень хорошо рисуете. Это взаимодействие персонажей, разные наклоны и направления лиц при наличии более чем одного человека на арте, резкие углы сверху/снизу, умело подобранный голландский угол (горизонт, повернутый под углом), несколько планов (кроме персонажей и их окружения – прорисованный дальний план за персонажами и ряд крупных элементов, расположенных сильно ближе к зрителю).
Избегайте прямых углов в руках и ногах, они выглядят «мёртво». Не срезайте край работы по запястьям и лодыжкам.
Седьмое. Вы не научитесь хорошо красить, пока не узнаете, как располагать свет и тени, и не научитесь рисовать фон, пока не выучите хотя бы основы перспективы. Это важно.
Для освоения перспективы, светотени и базового рендера хорошо подойдет курс основ нашей школы — прим. CG LAB
Восьмое. Абсолютный «топ хит-парада ошибок начинающих рисовальщиков» —это «дальний глаз» и «срезанный череп».
Дальний глаз при повороте лица уменьшается в ширину, но высоту сохраняет прежнюю. Начинающие любители уменьшения дальнего глаза пеняют на перспективное сокращение, но глаза — объекты, которые находятся очень близко друг к другу, и разница по высоте между ними будет заметна только при ну очень резкой перспективе. Для этого нужно буквально залезть своим носом в лицо персонажа, изображая сильное приближение кадра, но и тогда в перспективу уйдут остальные черты лица.
«Срезанный череп» — это глаза на верхней половине лица. Обычно получается из-за того, что волосы рисуются сразу на границе намеченного края головы, без учёта их толщины и формы. Вообще, лучше центр головы мерить по верхней линии глаз, а не по середине, как часто учат. Если увеличить глаза, то при этом способе вы «съедите» пространство у лицевой части, а не черепной, и сохраните гармоничные пропорции: у милых большеглазых персонажей большой череп и маленькое личико.
Школа CG LAB: Многие рисующие пришли в это направление, чтобы придумать и воплотить в жизнь собственную историю. Что, по вашему мнению, категорически нельзя делать, чтобы мир получился интересным?
Айка: Тут совсем рьяно что-то утверждать нельзя, всё же у нас всех разные вкусы и понятия об интересности. Не забываем, что и любимые жанры не одни и те же у аудитории. Кто-то наш сеттинг сочтёт скучным и банальным лишь из-за того, что «опять смазливые бисёнены, тупая девка и заурядный мир, город, магия, уже сто раз видели». А вот я только такое и читаю, в то время как любимые и модные многими стимпанк, постапокалипсис и космос вызывают у меня кислую мину – мне это скучно. Хотя, конечно, есть какие-то писаные и неписаные правила, которые могут помочь создать интересную многим историю и сеттинг в почти любом жанре. И главное из них, естественно, это удавшиеся персонажи. Человек смотрит и читает то, где автоматом сопереживает каким-нибудь героям или находит себе любимчика.
Не буду спорить, что красота и привлекательность ещё как играет роль, и если персонаж попадает во вкус читателя, то тому уже интересно. Над характерами и поведением обязательно нужно впахивать, причём не бездумно, а искать золотую середину между ярым использованием основных архетипов и нескатыванием в совсем уж поверхностное. Психология, переживания, отношения — это всё всегда есть в самых лучших мирах, независимо от жанра и типа сеттинга. А когда какой-нибудь школьник (говорю не про возраст, а состояние души), скажем, увидел крутой сёнен и непременно хочет сделать так же, он почему-то забывает, что главное в сёненах не драки/стычки и меренье силой (хотя это тоже интересно любителям жанра), а психология отношений, внутреннее развитие персонажей.
Другая крайность – мир совсем простой и примитивный: создатель думает, что возьмёт как раз-таки психологией, и читатель вынужден осиливать душные многостраничные диалоги и монологи с испещрёнными пафосными словечками диванных философов. Душноту вообще мало кто любит! Поэтому и при описании мира не нужно так увлекаться терминологией и подробностями, потому что страницу сразу же перелистнут и уйдут читать другое. Хорошо проработанный мир нужно подавать постепенно, как бы в жизненном цикле, а схемы и дефиниции держать просто, чтоб была какая-то документация у вас. В любом случае всюду нужно добавлять больше жизни.
Школа CG LAB: Какие виды «тренировок», на ваш взгляд, особенно полезны для начинающего художника?
Корн: Тренируйтесь раскладывать мысленно все объекты на простые формы. Все сложные формы состоят из простых – так вам будет легче их запомнить и нарисовать в другом ракурсе.
Ставьте перед собой сразу несколько целей и совмещайте их. Рисовать разные ракурсы гораздо полезнее, чем оттачивать до посинения один.
Быстрые скетчи поз с фото за ограниченное время — это очень полезное упражнение. Длинные подробные зарисовки поз с фото —тоже, если делать детальное построение, но как способ построения фигуры на собственном арте это не годится.
Наблюдайте за натурой, людьми вокруг, запоминайте позы, измеряйте глазами соотношения, обращайте внимание на свет и тень. Набирайте визуальную базу, она вам обязательно пригодится.
Наша Школа благодарит сестёр Брынько за большое и подробное интервью! Пусть эта беседа вдохновит вас на создание собственного мира или желание достать скетчбук и сделать несколько идей-зарисовок. Часто изучать, например, анатомию в одиночку — достаточно сложная задача, чтобы ускорить процесс вы можете посетить наш курс, посвящённый особенностям строения человеческого тела, и заметно вырасти в скилле после окончания.
Вдохновляйтесь и творите! Путь художника — это приключение длиною в жизнь.
Интервью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.
Другие статьи по теме:
Начало пути: 7 упражнений и ежедневных практик для художника
10 самых распространённых ошибок новичка в цифровом рисовании