Speed Painting
Speed Painting — это современный процесс рисования, в котором создание одной работы ограничено по времени. Как правило, это небольшой промежуток, за который художник должен успеть создать выразительную работу, не раздумывая над предварительным наброском и/или не делая его, а готовое произведение выглядит живописно за счёт некоей незавершённости и быстрой манеры исполнения.
Также спидпейнтингом называется процесс ускоренного видео, где довольно длительный процесс рисования в почти десяток часов укладывается в короткое время. Это может быть как цифровая работа, так и традиционный арт, процесс создания которого записывается на видео и после заметно ускоряется.
Школа CG LAB подготовила материал по первому виду «быстрого рисования» и 8 советов о том, как оптимизировать этот процесс. Статья будет полезна как новичкам, так и более опытным художникам, оттачивающим своё мастерство.
1. Разминка
Она включает в себя разрисовку разными кистями, до начала процесса лучше всего знать заранее, с какими инструментами вы будете работать, так как во время спидпейнтинга у вас не будет времени долго и придирчиво выбирать ту или иную кисть. Удобно, например, использовать текстурные кисти, а если хотите экспериментов — выбирайте те, которые долго «пылятся в шкафу». Вполне возможно, что, поработав с новой кистью (или шейпом, фильтром), вы сможете раскрыть её потенциал и будете использовать в дальнейших работах.
Выберите себе не более 3-4 инструментов. Когда вы работаете с подобными ограничениями, мозг привыкает делать работу быстро и больше работает не на детали, а на форму объекта.
2. Идея рисунка
Она может присутствовать изначально, а может посетить вас во время отбора референсов. Иногда практика подразумевает под собой, что идея должна прийти самостоятельно во время процесса, но здесь каждый решает для себя сам, какой подход ближе. Новичкам мы рекомендуем определиться если не с точным замыслом, то хотя бы с тем, над чем вы будете работать, в общих чертах (здание, окружение, быстрый портрет, растение, животное и так далее).
3. Начинайте с заполнения холста большими мазками
Эта небольшая хитрость заставляет переставать бояться «чистого листа», а в процессе наложения первых цветовых пятен (здесь нужно использовать большую кисть и не мельчить) возникают мысли по поводу некоторых аспектов работы. Этот момент особенно хорошо подходит, если вы занимаетесь «бездумным» рисованием на первых этапах, однако освоение процесса требует практики. Это не самый лёгкий этап обучения, но, освоив его, вы заметно вырастете в скорости и качестве исполнения работы.
4. Градиент — ваш хороший друг
Итак, вы определились с базой цвета и уже имеете представление о том, что именно будет изображено. Как стоит поступать дальше, чтобы сократить время? Те, кто рисует в технике спидпейнтинга, будут настоятельно советовать использовать градиенты и выполнять заливку базовыми цветами именно с их помощью. Внимательно следите, чтобы ваша цветовая палитра была «ровной», имела мягкие переходы и не вносила в работу лишних деталей, которые могут её испортить.
5. Подготовьте абстрактные формы заранее
Все мы сталкиваемся с состоянием, когда нет вдохновения рисовать вдумчиво, но руки уже привыкли к работе, а голова требует дать ей творческую (но не слишком) задачу. Здесь на помощь приходят абстракции: вы можете заготовить формы, которые позже будете использовать в спидпейнтинге, и эта хитрость заметно сократит время работы.
Используйте жёсткую кисть и поиграйте с фантазией, позвольте ей воплотить на холсте «нечто», а затем поработайте с объектом, придавая ему форму, возможно, космического корабля, несуществующего вида дерева, машины или силуэта странного существа. Копируйте, накладывайте и растягивайте полученные объекты, чем интереснее получится форма, тем более вероятно, что вы сможете задействовать её в своих работах дальше. Для этой задачи также хорошо подходит инструмент Shape Tool, а также создание собственных новых шейпов.
6. Создавайте собственные текстуры
Это очень увлекательный процесс, позволяющий значительно расширить не только рамки визуальной библиотеки, но и внести в вашу работу уникальность. Сделать это можно разными способами:
Фотографируйте текстуры дерева, камня, асфальта, интересных трещин, различные природные объекты. В последующем это можно переработать в фотошопе в кисти/шейпы и попрактиковаться с ними, или оставить исключительно как текстуру и тоже задействовать в работах.
Используйте традиционные материалы. Разведите на подходящей бумаге различные акриловые или акварельные краски - пусть это будет совершенно безумная абстракция из цветов, пятен и редких мазков. Затем сфотографируйте или отсканируйте полученное, и вот: в вашей работе теперь есть ещё один уникальный материал, которому найдётся применение со временем.
7. Время экспериментов и практики
Будем откровенны — возможности Photoshop стремятся к бесконечности для творчества, вы можете использовать его базовые функции для создания того, что никогда не пришло бы в голову другому человеку.
Например, вы можете создать несколько разных объектов, которые будет объединять одна цветовая гамма и тема (механика, природа и тому подобное). Затем внимательно присмотритесь к таким функциям, как «трансформация», «палец», «кадрирование» или «печать». Задействуйте полученные формы так, чтобы сложить из «деталей» композицию, добавьте немного необходимых уточняющих моментов, если того требует работа, и насладитесь процессом чистейшего созидания!
8. Знайте меру
Спидпейнтинг — весьма хитрая штука, в нём очень легко переборщить с деталями, когда каждый мазок, если речь идёт об образцовой работе, должен быть уточняющим, но никак не лишним и не выбиваться из общей композиции, словно его оставили здесь «просто для того, чтобы был». Работайте над одной идеей, не усложняйте её и не пытайтесь внести дополнительные смыслы: чем проще будет замысел, тем более впечатляющего варианта «недосказанности» вы можете добиться со временем. У вас должна получиться достаточно символическая, но атмосферная работа — в этом и есть простой (и одновременно сложный в достижении) смысл данной практики.
Выберите путь созидания - и ваша жизнь всегда будет наполнена красками. Среди художественных практик очень много разновидностей, каждой из которых не хватит времени овладеть в совершенстве. Тем не менее, вы всегда должны пробовать что-то новое, чтобы внести разнообразие в процесс и не лишать себя удовольствия от путешествия художника длиною в жизнь. Присоединяйтесь и учитесь вместе с нами, не бойтесь пробовать новое и осваивать то, что кажется трудным и непостижимым. Ведь творчество не имеет границ, в которые можно упереться, если стремиться к постоянному развитию.
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.
Другие статьи по теме:
