Сериальные итоги 2024 года

Февраль подходит к концу, а значит пора уже наконец закрыть мой гештальт по киноитогам минувшего года. Здесь представлены все просмотренные мною сериалы, СЕЗОНЫ которых ЗАКОНЧИЛИСЬ в 2024-м году, в порядке от худшего к лучшему согласно моему чистому ИМХО.

Примечание: т.к. в данном топе мне придётся неоднократно упоминать представителей нетрадиционной сексуальной ориентации, сразу уточню, что я решительно осуждаю пропаганду однополых отношений, а отстаивающее оные движение из 4-х букв признано экстремистским на территории РФ и запрещено.

Аколит

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Ну что, очередной рубеж на пути ко дну пройден? Первый проект по вселенной «Звёздных войн», чей рейтинг ушёл в «красную зону» с 4,9 на Кинопоиске и 4,2 на IMDb (ниже оценки только у праздничного спецвыпуска 1978-го года: 3,1 на КП и 2,2 на IMDb). Что же такого Lucasfilm наворотили в этот раз, что умудрились опуститься ниже и без того позорных 9-го эпизода и «Оби-Вана Кеноби», удержавшихся в пределах «серого» рейтинга? Во-первых, поставили шоураннером некую Лесли Хэдланд, известную тем, что она… кхм-кхм… лезбиянка…

… равно как и актриса, исполняющая 2 главные роли…

… равно, как и родители этих 2-х героинь…

… равно как и R2-D2… СТОП, ЧТО!? Астромеханический дроид у нас теперь имеет половую принадлежность на пару с сексуальной ориентацией!? Последнее, благо, ПОКА ЛИШЬ на словах шоураннера (в самом сериале дроид к своему счастью не упоминается), но чем нынешнее руководство Lucasfilm не шутит. Да и вообще, перед нами «самые гейские “Звёздные войны”», созданные, по словам главной актрисы, с целью «заставить белых людей плакать». Хотя если кто по итогу и плакал, так это сама Амандла Стенберг, когда сериал «неожиданно» закрыли, в то время как «белые люди» (да и не белые, уверен, тоже) если от чего и рыдали, то только от её актёрской игры (причём ещё со времён «Тёмных отражений»). Но и это ещё не всё – как вам тот факт, что сценаристка Джоселин Био знает «Звёздные войны» как франшизу, где «Харрисон Форд бегает по космосу с гигантской собакой»? Мне надо после этого ещё что-то говорить про сам сериал? Надо? Ну что ж… я ожидал худшего! Серьёзно, после вышеприведённых высказываний авторов, после катастрофически низких оценок, а также трейлеров, обещавших низкопробщину уровня «Ведьмак: Происхождение», я осмелюсь заявить, что до статуса худшего сериала по «ЗВ» «аКАЛит» немножечко не дотянул (буквально самую малость). В первую очередь из-за того, что его события разворачиваются за 100 лет до «Скрытой угрозы», и как следствие, в нём нет издевательств над уже знакомыми нам персонажами (именно ПЕРСОНАЖАМИ – про противоречия лору мы ещё поговорим). Во-вторых, мне понравилась 5-я серия за счёт неплохой боёвки на световых мечах и одного очень мощного момента с героиней Дафни Кин (о нём чуть позже). И благодаря этим 2-м аспектам «аКАЛит» ЛИЧНО ДЛЯ МЕНЯ вышел ЧУТЬ-ЧУТЬ лучше того же «Оби-Вана»… ну, ещё за местного следопыта я готов накинуть полплюса (он просто прикольный). В остальном, перед нами совершенно бессмысленный, перезатянутый, неинтересный и скудный абсолютно во всём сериал, начиная от количества и «разнообразия» локаций и заканчивая «важностью» произошедших в нём событий для общей киновселенной. Если, конечно, не считать того факта, что по итогу показанного Энакин уже не является избранным, поскольку за 100 лет до него одна пара ведьм-лезбух из тайного ковена произвела на свет с помощью Силы 2-х негритосок-двойняшек, ничуть не менее «избранных». А ещё помните, как в «Скрытой угрозе» джедай Ки-Ади-Мунди заявлял, что ситхи не появлялись более тысячи лет? Так вот, в «аКАЛите» данный цереанин тоже есть, причём РОВНО В ТОМ ЖЕ ЭПИЗОДЕ, в конце которого появляется злодей-СИТХ (правда, сам Ки-Ади-Мунди с ним не пересекается)! Действие, напомню, происходит за 100 лет до событий 1-го эпизода, и противоречия с каноном можно было бы избежать, убей антагонист в той схватке ВСЕХ столкнувшихся с ним джедаев (так бы его существование осталось просто незамеченным теми, кто дожил до 32-го года ДБЯ). Причём нестыковки тут не только с лукасовским каноном – вышеупомянутый ситх (как 2 капли воды похожий на одного гавайского дебошира) впервые появляется ещё во 2-м эпизоде без какой-либо маскировки (когда ни зритель, ни герои ещё не знают о его истинной сущности), но джедай в исполнении Ли Джона-джэ, чуть ранее читавший мысли и ощущавший Силу в рядом стоящем собеседнике, не может распознать тёмные силы ситха, стоящего от него БУКВАЛЬНО В ПАРЕ ШАГОВ (чуть позже этот же «мегаджедай» не сможет распознать сестру своей падаванши, подменившей собой главную героиню)! Что же до Кэрри Энн Мосс, то она нужна лишь для того, чтобы её персонажа убили в самом начале 1-й серии (потом она будет лишь эпизодически появляться во флешбеках). То же касается и героини Дафни Кин, которая ИЗРЕДКА мелькает в 1-й, 2-й и 4-й сериях и неожиданно (но весьма достойно) погибает в 5-й – и вот её мне было действительно жаль. А всё потому, что «негоже» отдавать экранное время актрисе, которую зрители любят и которая умеет играть – вместо неё мы должны плакать наслаждаться «перфомансом» Амандлы Стенберг (а ведь когда-то мне было жаль её героиню в первых «Голодных играх»)! Ну и то, что действие разворачивается за 100 лет до трилогии приквелов, по сериалу вообще не чувствуется. Между временными периодами нет никакого контраста ни по части научно-технического прогресса, ни в плане политического устройства, ни даже на бытовом уровне. Происходи события «аКАЛита» хоть за 200 лет до «Скрытой угрозы», хоть за 50, хоть вообще параллельно с ней – это ничего бы ровным счётом не поменяло.

Эхо

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Но не только Lucasfilm отличились в минувшем году сериалом с «красным» рейтингом. Другая д(р)иснеевская «дочка» в лице Marvel Studios также «порадовала» зрителей на 4,9 балла на Кинопоиске. На IMDb, впрочем, «Эхо» оценили на порядок выше – 6,0. От себя же могу сказать, что данный серик не вызвал у меня ни кринжа от показушной халтурности, как какая-нибудь «Халчиха», ни гнева от ужасной реализации отличной комиксной арки, как «Желейное брожение». «Эхо» показалось мне просто пустым и ниочёмным филлером, который непонятно, для чего вообще был снят. Причём сами Marvel настолько не верили в этот проект, что урезали число его эпизодов с изначально запланированных 6 до 5, выпустив их все разом по примеру Нетфликса. Ситуацию не спасли ни взрослый рейтинг, ни воскресший после унизительной партии в «Соколином Глазе» Кингпин (который тут опять просирает девчонке… хоть и у той в этот раз имеются сверхспособности), ни камео Сорвиголовы длительностью аж целых 1,5 минуты! Лично меня по ходу просмотра одолевало лишь чувство полнейшей апатии к происходящему, а также вопрос отсутствия индианки Каххори из 2-х последних сезонов «Что, если… ?», которая уж очень напрашивалась в здешний индейский сеттинг Оклахомы (особенно с учётом того, что 2-й сезон «Что, если… ?» и «Эхо» вышли с разницей в 2 недели). Более не знаю, что сказать про эту пустышку.

Что, если…? (3 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

И раз уж я упомянул «Что, если… ?», самое время поговорить о заключительном сезоне данной анимационной антологии, безграничный потенциал которой оказался потрачен непонятно на что. Вернее, понятно на что – на реализацию ныне закрываемых DEI-программ вместо классных и нестандартных концептов. Если в первом сезоне годные эпизоды встречались хотя бы через раз-другой, то что во втором, что в третьем на пару БОЛЕЕ-МЕНЕЕ интересных историй приходится по 6-7 хреновых. Лично мне из 3-го сезона понравились только 1-й эпизод с Меха-Мстителями и погоня за яйцом в 4-м. Остальные же серии в лучшем случае скучны, а в худшем – до невозможности кринжовы. Больше всего кринжа здесь наваливает Красный Страж, в особенности его молодая версия из 1990 года, представленная максимально упоротым коммунистом-патриотом с нездоровой зацикленностью на правах рабочих, педалируемой им по поводу и без. За остальной же кринж отвечают «одарёная чёрная» из сиквела «Чёрной Пантеры» и феминистическая четвёрка из Капитана Картер, индианки Каххори, Шторм и Бёрди (это местная дочь Дарси от… кхе-кхе… Говарда Утки – я не шучу), устраивающих убогий «эпичный» махач со ВСЕСИЛЬНЫМ (!) Орденом Наблюдателей в финальной серии (мне надо уточнять, кто из этой схватки выйдет победителем?). Благо, на этом сезоне мультсериал заканчивается, и скучать по нему я точно не буду. Досматривал чисто из-за стараний ребят из Flarrow Films – спасибо им за дубляж всех 3-х сезонов с привлечением официальных голосов большинства персонажей.

Звёздные войны: Сказания об Империи

Ненадолго вернёмся к «Звёздным войнам». Я не разделял всеобщие восторги от предыдущего мульт-альманаха по данной киновселенной, «Сказания о джедаях», однако «Сказания об Империи» не оставили в восторге походу вообще никого (рейтинги в 6,3 на КП и 7,0 на IMDb говорят сами за себя). Причём сказать про этот альманах я могу ещё меньше, чем про «Эхо», ибо это точно такое же переливание из пустого в порожнее, только в рамках 10-15-минутных короткометражек, из которых лишь финальные 3 имеют хоть какую-никакую целостность. Дэйв Филони в очередной раз показал, что даже он уже не тянет эту полумёртвую киновселенную.

20/22

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Ко 2-й годовщине СВО Первый канал при поддержке фонда Военкино и Института развития интернета (ИРИ) выкатил первый художественный мини-сериал на эту злободневную тему, который получился как первый блин из известной русской пословицы.

1-я серия – это, простите, уровень пимановского «Крыма»: натужная любовная линия, плохая игра актёров, нулевое раскрытие предпосылок сложившейся ситуации, персонажи, общающиеся между собой шаблонными пропагандистскими тейками, из-за чего воспринимаются не как живые люди, а как интернет-боты, набегающие в комменты к политическим новостям, ну и куцая постановка, где митинг столичных «нетвойняшек» снят не то в павильоне, не то в каком-то закоулке, что неприятно удивляет с учётом причастности ИРИ, который обычно не скупится на бюджеты для сериалов (что я в дальнейшем буду неоднократно отмечать). Отдельно хочу выделить ключевой поступок ГГ, обставленный максимально тупо: чувак изначально не поддерживал «антивоенный» движ и пошёл на митинг чисто чтобы уберечь свою пассию от безрассудных действий, которые сам же по итогу и совершил, набросившись на одного из силовиков, хотя мог просто оттащить свою девку в сторону (но тогда бы не случилось дальнейшего сюжета). Про отсутствие каких-либо признаков масочного режима, который в феврале 2022-го ещё действовал в Москве, я уже и не говорю.

2-3 серии получились получше, т.к. в них заглавная парочка оказывается разлучена, а действие переносится из Москвы в Мариуполь. Тем не менее, из хорошего в них разве что линия мариупольца Артёма с его попытками спасти раненую жену и найти пропавшую дочь. Также могу выделить колоритных Алексея Шевченкова и Кирилла Полухина, которым не привыкать играть военных, и журналистку Ульяну в исполнении Хильды Кармен. А вот депутат-артиллерист, сыгранный Александром Лыковым, вызывает исключительно кринж своим чрезмерным позёрством. Причём это не сатира на кабинетчиков, приезжающих в зону БД для медийного пиара – данного персонажа нам преподносят как ИДЕЙНОГО патриота, который РЕАЛЬНО помогает фронту. Постановка же стала чуть лучше за счёт того, что съёмки велись в местах, не успевших остыть от реальных боёв, однако экшен-сцены всё равно выглядят куцевато, что было бы нормально, будь это стандартный военный телесериал, а не проект, спонсированный ИРИ. Однако, основной проблемой по-прежнему выступают главные герои-москвичи, которые в сменившемся антураже воспринимаются как попаданцы, застрахованные от преждевременной гибели и переживающие сиюминутные метаморфозы характера и взглядов буквально по щелчку пальцев.

4-я серия получилась самой нормальной из всех. Как минимум потому, что в ней наглядно показана истинная натура «азовцев»*, прикрывающихся мирняком в ходе боёв за Мариуполь. Правда, их командир тут вышел уж больно милосердным для главы НАЦИСТСКОГО БАТАЛЬОНА, особенно в финале. Да и сами «навозовцы»* за все 4 серии убивают лишь 2-х пожилых гражданских, что как-то скромно на фоне РЕАЛЬНЫХ зверств данного нацбата. Зато главный герой наконец перестаёт быть Марти Сью, что позволяет хоть немного за него переживать. Единственное, финал его арки получился таким же скомканным и невнятным, как и вся его линия до этого. Ну и не могу пройти мимо сцены, где один из «сомалийцев» ПОСРЕДИ ОЖЕСТОЧЁННОГО БОЯ зачитывает протагонисту ЦЕЛЫЙ МОНОЛОГ на тему Родины, вся суть которого сводится к:

«Для меня Родина, братан – это то, без чего я не могу жить, и за что готов умирать!» ©

Ну хоть не булочка и трамвайчик – и на том спасибо.

Подводя итог, «20/22» выглядит как наспех состряпанная агитка, где события февраля 2022-го года выступают по большей части фоном для очередной топорной лав-стори. При этом причины и суть главного геополитического конфликта наших дней здесь никак не раскрываются, если не считать проговаривания персонажами заезженных пропагандистских лозунгов. Всё, на чём этот мини-сериал ХУДО-БЕДНО выезжает, это отдельные мариупольские эпизоды, т.к. они взяты из жизни. Надеюсь, хоть свежевышедший «Ополченский романс» получился лучше.

* Террористическая организация, запрещена на территории РФ

Игры

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Создатели «Нулевого пациента» вновь обратились к СССР 80-х, но на этот раз не к страшной странице того времени, а к самой, что ни на есть, светлой и ностальгической – Олимпиаде-80. И вот насколько диаметральным является исходное настроение данных проектов, настолько же различается их итоговое качество. Из хорошего «Игры» могут предложить лишь ламповую винтажную атмосферу СССР 1979-1980 гг., неплохой актёрский состав (в частности хочу выделить малоизвестную актрису Марию Карпову) и отсутствие совсем уж ярой антисоветчины (не считая отдельных мазков по шву). В остальном – о чём вообще этот сериал? Олимпиады тут толком нет. На 8 эпизодов есть только 3 персонажа-спортсмена (штангист, гимнастка и фехтовальщик), чьи линии настолько урывочны, что воспринимаются даже не второ-, а третьестепенными (есть ещё афганский борец, но его линия обрывается, едва начавшись). Церемонию закрытия со взлётом Олимпийского Мишки и вовсе оставили за кадром, а об успешном проведении самой Олимпиады здесь ПРОГОВАРИВАЕТСЯ лишь в одном диалоге. Создателей ОТЧАСТИ можно оправдать тем, что МОК запретил им использовать олимпийскую символику, но зачем в таком случае было вообще снимать этот сериал? Чтобы отдать дань уважения Олимпийскому комитету, благодаря усилиям которого, как сказано на финальных титрах, «жители СССР даже не заметили, что Олимпийским играм в Москве был объявлен бойкот» со стороны более 60 государств? Но ведь и это не лейтмотив «Игр». Львиную часть хронометража занимают корпоративные, личные и семейные тёрки, которые с аналогичным успехом могли бы происходить в ЛЮБОЕ ДРУГОЕ ВРЕМЯ без привязки к Олимпиаде-80. Разве что ветка с Афганистаном хоть как-то упрочняет основной сюжет с показываемой эпохой, но и она примечательна лишь явными параллелями с нашим днём, а также карикатурным Брежневым в исполнении Стоянова, которому будто спецом дали задачу играть как в скетче для «Городка». По итогу же получилось 8-серийное блуждание вокруг да около, где так или иначе затрагиваются политическая обстановка того времени (ввод войск в Афган и последующий бойкот Игр), культурная (смерть Высоцкого), правоохранительная (выселение «неблагонадёжных» за «Сто первый километр» и работа КГБ, которое, на удивление, за весь сериал никого не запытало, не расстреляло и даже ни единой истерики не закатило) и внутрикорпоративная с «обязательной» любовной линией в духе «Служебного романа». Нет лишь главного – ОЛИМПИАДЫ! Благо, хоть на достоверность сериал не претендует, напоминая в финале каждого эпизода, что показываемая история лишь «ВДОХНОВЛЕНА реальными событиями».

P.S.: Более подробно я освещал данный серик в своём телеграм-канале, где вы можете найти посты про каждую серию по хэштегу #Игры. У кого ТГ не работает, можете почитать статью-перезалив в ВК.

Аватар: Последний маг воздуха

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Что лучше всего удаётся у live-action адаптаций «Аватара»?

Впрочем, стоило ли ожидать иного, когда за дело взялся Нетфликс, а создатели оригинального мультсериала, Майкл Данте Димартино и Брайан Кониецко, покинули проект ещё на начальном этапе из-за творческих разногласий и «негативной и недружелюбной» атмосферы? Конечно, 2023-й явил нам пример удачной адаптации «Ван Писа», но на каждое подобное исключение у главной контент-свалки стриминговой площадки планеты всегда найдётся какой-нибудь «Ведьмак», «Ковбой Бибоп» и груда прочего небезызвестного мусора.

Для начала, о хорошем – это всё ещё лучше, чем вышло у Шьямалана в 2010-м. Хотя бы потому, что здесь нет идиотии в стиле «маги земли ВПЯТЕРОМ поднимают ОДИН камушек, а шестой направляет его в одного мага огня». В плане кастинга дела также обстоят лучше, чем у индийского любителя УОТЭТОПОВОРОТОВ: Аанг и Сокка подобраны достаточно близко к внешности своих мультсериальных прототипов, дядя Айро хоть и не очень похож на свою анимационную версию, но харизма Пола Ли позволяет тому быть одним из немногих светлых пятен вот уже во втором посредственном сериале подряд (предыдущим была «Асока»). К таким же светлым пятнам я готов отнести Дэниела Дэ Кима в роли Озая и адмирала Чжао в исполнении Кена Люна (его я даже не сразу признал). Катара же, увы, никакая, и кроме причёски с одеждой ничем не выдаёт знакомую нам по мультсериалу повелительницу воды… да и играет на уровне полена. Что же касается Зуко, то тут балл ВНЕЗАПНО в пользу шьямалановской версии, т.к. у Дева Пателя и харизмы было побольше, и сам персонаж не был истеричкой уровня Кайло Рена из «Пробуждения силы». А вот его предыстория здесь получила неплохое расширение в виде трогательного твиста в 6-м эпизоде, связанного с отрядом 41 (Озай при изгнании Зуко всучил тому в команду невольно спасённых тем новобранцев, которые изначально должны были отправиться на убой в рамках обманного манёвра). Ну и финальная серия с осадой Севера может похвастать неплохим графоном и хорошей операторской работой. На этом, собственно, плюсы заканчиваются.

Минусов же гораздо больше, и главный из них заключается в том, что события и персонажи из разных эпизодов мультсериала здесь перемешаны крайне необдуманно и с урезанием интересных моментов оригинала. Например, в Омашу поместили и линию с Джетом, и Механиста с сынком-инвалидом, в то время как линия с Буми ограничена лишь одним-единственным испытанием (против 3-х в оригинале), а Аанг узнаёт в царе своего друга детства в момент первой же встречи с ним (в мультсериале, напомню, ГГ понимал, кто перед ним, лишь в самом конце по итогам пройденных испытаний). Ещё большей кастрации подверглась линия с лесным духом Хей Баем, ну а схватка с каньонными тараканами и вовсе получила лишь ОДНО (!) СЛОВЕСНОЕ (!) упоминание из уст посетителей замшелого трактира (лучше бы вообще не упоминали, чем так). А вот маленький список того, чему ВООБЩЕ НЕ НАШЛОСЬ места в адаптации Нетфликса (даже на уровне упоминаний): восстание пленённых магов Земли (даже в фильме Шьямалана оно было, пусть и в смехотворном виде), похищение свитка водной магии у пиратов, лечение Катары и Сокки путём сосания замороженных лягушек (даже их «болезнь» тут в корне другая), а также линия с Джонг Джонгом, включая невольное сожжение адмиралом Чжао своего флота в погоне за поддразнивающим его Аангом.

Экшн-сцены происходят в основном в темноте и страдают от резкого монтажа с 2-3-мя склейками в секунду, т.к. весь бюджет ушёл не иначе, как на финальную битву на Северном полюсе. Видимо, этим же вызвано и малое количество экранного времени у Аппы и Момы (это ж на их графон надо раскошеливаться), о существовании которых я периодически забывал. Ну и повествование в сериале крайне несбалансированное, и то скачет «галопом по Европам», то буксует до унылой зевоты (5-я серия, например, вообще скука смертная).

По итогу же могу сказать, что хоть днище Шьямалана данный серик и не пробил (что не такое уж достижение, прямо скажем), но и удачной эту адаптацию назвать сложно. Для людей, не знакомых с оригиналом, она МАКСИМУМ покажется одноразовым середняком уровня первого сезона «Ведьмака». Тех же, кто видел и помнит мультсериал, новая версия в лучшем случае оставит равнодушными, а в худшем – вызовет боль и разочарование.

P.S.: Пару слов про дубляж от студии Red Head Sound с голосами из мультсериала: если Алексей Костричкин ещё нормально ложится на местного Сокку, а представить дядю Айро без лампового голоса Дмитрия Филимонова вообще невозможно, то Ольга Шорохова за ЖИВОГО Аанга звучит до боли мультяшно. Понимаю, что это сделано ради вызова ностальгических чувств у фанатов, но практика привлекать взрослых женщин на озвучку детей в рамках ИГРОВОГО кино и сериалов (в мультиках ещё ладно) как по мне должна была отмереть ещё в ранних 2000-х. А вот использовать Ольгу Зубкову для зачитывания экспозиционного пролога — запрещённый приём (см. начало «Братства кольца»).

Настоящий детектив: Страна ночи

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Я уж было думал, что после не самого удачного 3-го сезона и ухода Ника Пиццолатто с поста шоураннера «Настоящий детектив» наконец уйдёт на покой, но не тут-то было. На 10-летие сериала ХБО решили выкатить «свежий взгляд», ответственным за который назначили Иссу Лопес, известную такими проектами, как… эм… ну не за этническую же принадлежность к мексиканцам ей доверили пост шоураннера? Уверен, что и нетрадиционная сексуальная ориентация Джоди Фостер и чёрно-индейские крови боксёрши Кали Рейс также не сыграли в пользу их назначения на главные роли… и сюжет тут вовсе не отрабатывает заезженные эко- и фем. повестки, будучи построенным вокруг загрязнения Аляски от деятельности местной шахты, на которой работают самые отъявленные членомрази… а падчерица ГГ сделана латентной лезбиянкой вовсе не ради никуда не ведущей сюжетной линии – что вы, что вы? Это просто такой «свежий взгляд», который на деле оказался предельно душной мурой с вкраплениями… чего бы вы думали? Мистики! Объект центрального расследования тут обнаруживают при помощи ДУХА (!) отца Раста Коула (!), а по ходу сериала некая мистическая сила будет заставлять отдельных персонажей (в основном, представителей коренного населения) самоубиваться путём ухода нагишом в снега. Казалось бы, этот сезон разворачивается в той же вселенной, что и предыдущие 3, в которых никакой мистики отродясь не было, и где зло будоражило тем, что было РЕАЛЬНЫМ, из плоти и крови, и неприметно жило среди нас. В 4-м же сезоне «реальное зло» – это, разумеется, все спермобаки (кто же ещё?), среди которых лишь подчинённый героини Фостер является исключением, т.к беспрекословно выполняет все её указания и прихоти. Думаете, с женскими персонажами дела обстоят лучше? Ну, как сказать… героиня Джоди Фостер – до ужаса надменная и говнистая сука, что подмечают абсолютно все, кто с ней работает. Её напарница лишь немногим лучше, т.к. имеет привычку злоупотреблять своим служебным положением и срываться при неудачах на непричастных гражданах (как, например, после самоубийства своей сестры). Не то чтобы герои прошлых 3-х сезонов были образцами для подражания, но Ник Пиццолатто умел прописывать им сложные характеры и ставить их в такие обстоятельства, что даже когда они совершали неоднозначные поступки, зритель относился к этому с пониманием. Увы, но Исса Лопес не обладает и пятой долей таланта Пиццолатто по части проработки неоднозначных персонажей, и единственной причиной сопереживать центральному дуэту сильных и независимых она предлагает лишь то, что мужланы всяко хуже – это главный лейтмотив сезона, достигающий апогея в потрясающе убогой «сказочной» развязке с мстительными уборщицами, которым совершённый ими самосуд натурально сходит с рук (ведь их жертвы – мерзкие членомрази).

Впрочем, несправедливо будет умолчать о плюсах 4-го сезона в лице по-прежнему качественной постановки, атмосферности, хорошей игры актёров (даже боксёрша тут на своём месте) и добротно смонтированной заставки. Именно СМОНТИРОВАННОЙ, потому что брать трек Биляша в качестве песни для опенинга – это заведомый приговор соответствующей франшизе (вспоминаем, как 3 с небольшим года назад мы хоронили «бондиану» под аккомпанемент данной шептуньи)! Как мы вообще умудрились за 10 лет пройти путь от The Handsome Family с их шедевральной «Far from Any Road» до, простите, Данилы Козловского от мира зарубежной попсы (да простит меня Данила за подобное сравнение)!?

Пацаны (4 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

А «Пацаны» тем временем продолжают ЕБАТЬ… мою светлую память о 1-м сезоне. Как бы мне ни хотелось обратного, но с каждым новым сезоном я всё больше соглашаюсь со словами одного киноблогера из Саратова:

А всё потому, что шоураннер «поцыков» окончательно скатил отличный сатирический сериал в очередную антитрамповскую агитку. Забудьте не то, что 1-й, но даже 2-й сезон, где Крипке мог позволить себе вкладывать в уста персонажей такие «непозволительные» тезисы! Потому что в 4-м степень его подлизывания левакам из Демпартии дошла до того, что помимо нескончаемых аллюзий на события 6 января 2021-го и педалирования тезиса «Хоумлендер literally Дональд Трамп», один из центральных героев, а именно – Французик, стал… держитесь крепче… ГОМОСЕКОМ (решительно осуждаю, и отнюдь не по причине существования статьи 6.21 КоАП РФ)! Тут даже Никита Кологривый не выдержал и записал аудиообращение к главному чушпану Эрику Крипке:

Да, в финальной серии Француз всё же вернётся в стан натуралов, но для чего вообще было делать его глиномесом? Ради абсолютно бессмысленных метаний из-за убийства семьи своего любовника? Ну сел он в тюрьму за это – что толку, если по итогу его всё равно оттуда принудительно вызволили, сняв все обвинения? И весь сезон по факту представляет собой очередное переливание из пустого в порожнее: дрязги Старлайт и Хьюи, линия с отцом второго (которого вернули, чтобы он перед смертью невзначай угробил нескольких невинных людей), метания Райана между Патриотом и умирающим Бутчером, где последний снова безуспешно пытается перестать быть эгоистичным мудаком, и так далее и тому подобное. Добавим к этому задравшую тайную любOFF Глубины с осьминожкой, знание суперами местонахождения логова чушпанов поцыков, в которое они нагрянут лишь под финал сезона, ну и «Молоко Матери», которого тоже решили сделать немощным (одного ж Мясника для этого мало). Благо, хоть Эй-Трейн удостоился прощения Хьюи, да и финал ХОТЬ КАК-ТО сдвинул глобальный сюжет с мёртвой точки (оказавшись при этом чертовски пророческим к непомерному ужасу авторов), а не вернулся к статусу-кво, как в прошлые 2 раза.

Плюсы у сериала всё те же, что и прежде: сочные сцены с кровищей и расчленёнкой, отличная игра актёров (в особенности Энтони Старра), местами (МЕСТАМИ!) неплохая сатира (особенно доставила отсылка на отмену «Бэтгёрл»), ну и новоприбывшая Вэлори Керри в роли Зажигалки – прям няшная няша (не смотри, что антагонистка, она всё равно выглядит приятнее, чем испортившая себя Эрин Мориарти). Только вот продолжающиеся сюжетные блуждания вокруг да около вышеперечисленные достоинства уже не перекрывают.

Дом Дракона (2 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Первый сезон 2 года назад я принял сдержанно-положительно, допустив при этом, что «следующие сезоны наверняка изменят моё отношение к сериалу не в лучшую сторону (особенно с учётом ухода Сапочника с поста шоураннера)» ©. Собственно, так и оно и вышло. Единственное, в чём новый сезон выиграл от ухода Мигеля Сапочника – это в отсутствии тёмных серий. В остальном, получился один сплошной 8-часовой филлер. Если первые 3-4 эпизода я смотрел не без удовольствия (и то лишь за счёт утоления 2-летнего голода по миру Вестероса), то уже на середине сезона я начал полностью терять интерес к происходящему. Герои в основном только и делают, что бродят туда-сюда и болтают преимущественно ни о чём, банально растягивая хронометраж. Британская актёрская школа, конечно, сильна, и наблюдать за её представителями я всегда рад, но полудохлый сценарий на ней одной не вытащить. Просто, блин, осознайте, что самому харизматичному персонажу сериала, Димону Таргаряну, отвели самую унылейшую ветку с торчанием в Харренхолле и страданием от галюнов! Лишь изредка здешняя тягомотина разбавляется полётами на драконах и одной-единственной на весь сезон битвой, которые, впрочем, не сильно-то впечатляют на фоне того, что мы видели в «Игре престолов». Зато по накалу идиотии 2-й сезон «ДД» уверенно подбирается к последним сезонам творения Бени и Вени. Например, в 5-м эпизоде Эймонд запрещает выпускать кого-либо из Королевской Гавани, но уже в 7-м все желающие спокойно сплавляются на лодках на Драконий Камень к Рейнире. Далее вообще атас: после инцидента с сиром Стеффаном, которого один из драконов спалил в знак отказа принять его в качестве своего наездника, Рейнира не придумывает ничего лучше, как собрать всех прибывших кандидатов в наездники ВМЕСТЕ (!) НА ОДНОМ ВЫСТУПЕ (!) – видимо, чтобы после первого же отказа дракоша сжёг вообще всех, включая того, кто потенциально мог бы его приручить, но до кого просто не дошла очередь (благо, «волшебная» сила сценария позволяет выжить кому надо). Финал же и вовсе представляет собой нескончаемый поток клиффхэнгеров, из-за чего воспринимается как чисто промежуточная серия без какой-либо яркой ноты. Так что оставшиеся 2 сезона я если и жду, то только по принципу Стифлера:

Дюна: Пророчество

Помимо паразитирования развития вселенной «Игры престолов» ХБО взялись за расширение вселенной «Дюны». «Пророчество» является приквелом вильнёвской дилогии и основано на романе «Орден сестёр Дюны» за авторством Брайана Герберта и Кевина Джея Андерсона. И вот на что сам Фрэнк Герберт не смог удержать планку качества своего magnum opus’а в продолжениях («Мессия Дюны» ещё куда ни шло, но «Дети Дюны» – нуднейшая духота, после которой я прекратил своё ознакомление с книжным циклом), а тут в качестве первоисточника выступает произведение, не обладающее и десятой долей культурной значимости оригинальной книги. «Дюна: Пророчество» – это что-то среднее между «Дюнами» Вильнёва, «Игрой престолов», «Домом Дракона» и… «аКАЛитом»… ну ладно, от последнего здесь только интернациональное женское общество со своими внутренними скелетами. Куда больше общего у данного сериала со 2-м сезоном «Дома Дракона», т.к. львиную часть хронометража здесь также занимают не слишком интересные диалоги от не самых интересных персонажей, плетущих не самые увлекательные интриги. Относительный интерес представляют лишь финальные 2 эпизода, где происходит какая-никакая движуха. Актёры играют хорошо, но из всех персонажей более-менее живым получился лишь антигерой в исполнении Трэвиса Фиммела (правда, связанный с ним твист я выкупил ещё за серию до его раскрытия). Снято всё также на приличном уровне, но однообразность местных декораций приедается уже на 2-й серии, да и цветокор уж больно напоминает «Игру престолов». В целом, сериал получился средним – его можно посмотреть, если вы питаете невероятный интерес ко вселенной «Дюны». Однако, пропустив его, много вы не потеряете.

Игра в кальмара (2 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

За 1,5 месяца до выхода второго сезона режиссёр Хван Дон-хёк признался, что снял его ради денег… уточнив при этом, что саму историю он ещё не завершил. И, с одной стороны, продолжение южнокорейского хита 2021-го года заметно уступает своему предшественнику, однако назвать его прям чистой баблодойкой я всё же не могу. Сюжетно 2-й сезон во-многом повторяет первый, но делает это с существенным смещением акцентов. На этот раз Сон Ки Хун участвует в игре уже не с целью получить заветный выигрыш для погашения многочисленных долгов, а чтобы покончить с игрой изнутри, сплочая (по мере возможности) участников не против соперников, а против создателей самой игры. В качестве игрока 001 вновь оказывается ведущий, но на этот раз об этом известно лишь нам, что добавляет интриги по части того, какие козни персонаж Ли Бён-хона будет строить протагонисту и в какой момент себя раскроет. Изменившиеся правила с предоставлением участникам права проголосовать за/против выхода из состязания после каждой проведённой игры также добавили внутренних конфликтов. Ну и бонусом имеется линия северокорейской беженки, на примере которой нам раскрывают мотив вступления человека в игру уже не в качестве участника, а в качестве вооружённой надзирательницы. Так в чём же этот сезон уступает первому? Да практически во всём, что не касается постановки, которая, как и прежде, осталась на достойном уровне (особенно, когда дело доходит до экшена в финальном эпизоде). В остальном, на что 1-й сезон не был образцом сбалансированного повествования, настолько же КРАТНО сильнее по этой части проседает 2-й. Во-многом виной тому послужила половинчатость местной истории, натужно растянутой на 7 часовых эпизодов (против 9-ти у 1-го сезона). Тем более, что и сами участники в этот раз вышли заметно менее колоритными и запоминающимися, чтобы мы могли болеть за них во время смертельных игр. КОЕ-КАК переживать получается разве что за чувака с пожилой матерью, беременную девку, робкого паренька и его подругу с пирсингом, в то время как сам Ки Хун в этот раз воспринимается сюжетно застрахованным от преждевременной гибели. Место же бесячей истерички вместо Хан Ми Нё заняла ещё более бесячая шаманка, а роли главных мразот взамен грозного бандюка исполняют пара зумерков в лице эксцентричного рэперка «Таноса» и его другана-наркоши. Ну и какой же проект Нетфликса без представителей [экстремистского] движения в лице бывшего вояки-трансгендера, коему бабки нужны для завершения «перехода» и переезда в более толерантный Тайланд. Социальная же проблематика во 2-м сезоне отошла на второй план, ограничившись лишь условностью т.н. демократического выбора и критикой криптовалютной системы. Ну и вопросы из прошлого сезона по поводу скрытного существования столь масштабной арены, всемогущества организации, стоящей за играми, сомнительных условий содержания как игроков, так и персонала, также никуда не делись. Есть и новые сюжетные противоречия, когда, например, в 3-й серии после разгоревшихся дебатов вокруг очередного голосования солдаты говорят, что не потерпят «действия, которые мешают процессу голосования», а уже в 5-м эпизоде никак не мешают «крестикам» агитировать «кружочков» голосовать против продолжения игр (хотя, тут это можно оправдать тем, что инициатором стал номер 001, которому «всё можно»). Но даже несмотря на всё вышесказанное, 2-й сезон «кальмара» получился куда смотрибельнее и интереснее 2-го сезона «Дома Дракона».

P.S.: Кстати, в дубляже Red Head Sound я озвучил несколько эпизодических ролей, нарезку которых вы можете посмотреть ниже (осторожно, нарезка содержит спойлеры):

Фарго (5 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Ещё одна криминальная антология вернулась на малые экраны с новым сезоном. И хоть Ной Хоули не оставлял своё флагманское теледетище (в отличие от Ника Пиццолатто), здесь также не обошлось без пресловутой фем. повестки. В 5-м сезоне «Фарго» все мужские персонажи представлены либо абьюзерами, либо безвольными тюфяками, либо бездельниками-изменниками, либо просто ходячими функциями из разряда «подай-принеси» (исключение составляет лишь чернокожий коп, сыгранный Ламорном Моррисом). Женщины же, само собой, все как один сильные и независимые, и даже та, кто поначалу кажется антагонистом, к финалу умудряется найти взаимопонимание с главной героиней и помочь той победить главную членомразь. Однако, в отличие от 4-го сезона «НД», 5-й сезон «Фарго» мне в целом понравился, пусть и заметно меньше первых 3-х. Сценарий не лишён увлекательных хитросплетений и интриги вокруг главной героини, которая по ходу сюжета доказывает свою силу и независимость не на словах, а на деле. Что немаловажно, она ещё и искренне любит своего недотёпистого муженька, что так-то нонсенс для образа нынешних strong-and-independent, не привыкших питать чувства ко всяким мужланам. Актёрский состав, как и в прошлых сезонах, радует глаз: Джуно Темпл, Дженнифер Джейсон Ли, Джон Хэмм в роли шерифа-абьюзера-консерватора-христианина-трамписта (странно, что не русского в придачу), Джо Кири в образе его непутёвого сынка, ну и мегаколоритнейший Сэм Спруэлл, являющий собой буквальное олицетворение злодейской харизмы. Также, после смены вектора в 4-м сезоне, 5-й, можно сказать, вернулся к духу первых 3-х с налётом коэновской абсурдности, чёрным юмором и недвусмысленными отсылками на фильм 1995 года (как, например, сцена похищения ГГ в 1-м эпизоде). При этом, каких-либо отсылок на прошлые сезоны, равно как и персонажей оттуда, в 5-й почему-то не завезли, что странно. Единственное, финальные 3-4 серии мне показались излишне затянутыми – их события можно было легко ужать эпизода этак в 2. Ну и использовать кавер на «Toxic» в 2-минутной сцене проходки самого ТОКСИЧНОГО персонажа сезона – это так тонко, что аж жирно.

Лихие

Спустя 5 лет творческого затишья Юрий Быков вернулся с новым проектом, повествующим об эпохе, отголоски которой так и сочились из его прошлых картин. Собственно, кто бы ещё подошёл для съёмок сериала о 90-х лучше, чем Быков? Однако, если свои полнометражные картины Юрий Анатольевич всегда снимал по собственным сценариям, то сериальные ему, как правило, писал кто-то другой. В случае с «Лихими» этим «другим» выступил Олег Маловичко, работающий на потоке у продюсерской компании «Среда»: оба сезона «Метода», «Нулевой пациент», «Хрустальный», «Химера», «Трасса», трилогия «Бендера» и т.п. И при просмотре «Лихих» меня не покидало ощущение, будто сценарист тупо отрабатывает очередной заказ, не будучи глубоко погружённым в тему. Сериал хоть и смотрится с интересом, но в то же время воспринимается как представления о 90-х от «парникового» мальчика, нежели от человека, который это пресловутое десятилетие наблюдал собственными глазами (как выросший в Новомичуринске Быков). Если то же «Слово пацана» не оставляло сомнений в аутентичности и с каждой серией буквально ошарашивало бескомпромиссностью происходящего, то «Лихие» выглядят относительно стерильным и в большей степени продюсерским проектом. 90-е тут вроде показаны лихим и свирепым временем, но степень творящейся в них жести превосходит разве что сериал «Мир! Дружба! Жвачка!». Если честно, то даже в прошлых работах режиссёра 90-е ощущались больше, чем здесь (хотя там действие разворачивалось в современности). При этом не подумайте, что «Лихие» мне не понравились. Не считая отдельных сценарных тупняков, периодического рассинхрона произносимых актёрами фраз с движениями губ, а также музыки, до боли напоминающей тему «Cornfield Chase» из «Интерстеллара», сериал оставил у меня в большей степени положительное впечатление. Повествование разделено на 2 временные линии, одна из которых разворачивается в 90-е, а другая – в наши дни. Это, в свою очередь, создаёт интригу по части того, что же произошло с главными героями ТОГДА, что они стали таковыми СЕЙЧАС. Само же название «Лихие» характеризует здесь не только эпоху, но и центральное семейство, носящее фамилию Лиховцевы. Наиболее лихим из Лиховцевых является глава семьи в исполнении Артёма Быстрова, который с виду обычный мужик, практически как твой сосед по даче или лестничной клетке, а на деле – матёрая и хладнокровная мразь, способная не моргнув глазом убить даже женщин с детьми (разительный контраст с образом Быстрова из «Дурака»). Ждём вторую часть этой истории, которую обещают выпустить уже этой весной.

Пингвин

Интерес к Бэт-киновселенной Мэтта Ривза у меня изначально был невысоким, но первый же её представитель убил его окончательно, представив одного из самых иконических супергероев в качестве плаксивой и ни на что не способной нюни. Тем не менее, Пингвин в исполнении Колина Фаррела был одним из немногих светлых пятен в том соевом фанфике, за что удостоился полноценного сериального сольника, обласканного вдоль и поперёк как критиками, так и зрителями… и я не очень понимаю, за что. Это, безусловно, на порядки лучше «Бэтмена Porridge Edition», но в то же время это настолько неприкрытый закос под «Сопрано», что мне сложно воспринимать этот серик иначе, как подражателя. Да и буду честен, весь сериал выезжает исключительно за счёт Колина Фаррелла и няшной милфы Кристин Милиоти – без них это был бы просто проходной криминальный серик, который можно было бы спокойно глянуть фоном. Сценарная составляющая примечательна лишь в тех местах, где Оз лавирует между враждующими группировками и всякий раз выходит сухим из воды. Правда, хитроумие Пингвина в большинстве таких случаев обуславливается не ловкими сценарными решениями, а невысоким IQ его оппонентов, развести которых не составляет большого труда. Ещё можно выделить забавную черту Оза в желании быть главным любимчиком своей матери, что даже когда их отношения серьёзным образом обостряются, он всё равно продолжает её выгораживать даже перед собственными пешками. В остальном, сериал чисто на один раз, не более.

P.S.: Студии Red Head Sound большое спасибо за дубляж с официальным голосом фаррелловского Пингвина (Станислав Стрелков).

Десять дней до весны

Словосочетание «сериал от НТВ» едва ли ассоциируется у кого-то с качественным и дорогим продуктом. Благо, в последние 2 года к делу подключился ИРИ, совместно с которым НТВ выпустили ряд поистине достойных проектов (среди которых, например, «Слово пацана»). События госпереворота на Украине 2014-го года, последствия которого мы разгребаем вот уже 4-й год к ряду, прежде не находили нормального отражения в отечественном кино- и сериалопроме. В лучшем случае это были «Солнцепёк» и «Донбасс. Окраина», которые сложно советовать массовому зрителю (первый слишком жестокий, второй – камерное кино на любителя), а в худшем – попадавшие под прицел BadComedian’а пимановский «Крым» и состряпанные на коленке «Русский характер» и «Военный корреспондент». Тем приятнее, что хотя бы на 10-летие «Крымской весны» на этом непаханном поле наконец смог взрасти полноценный цветок. Не то, чтобы «ДДдВ» были образцовым произведением по части достоверности показываемых событий и своему художественному исполнению. В сериале хватает условностей вроде тех, где в рамках ОДНОЙ СЕМЬИ представлены все возможные стороны конфликта: отец – беркутовец, мать – журналистка, сын – студент, связавшийся с правосеками*, дядя – элитный врач из Москвы, женатый на бизнесвумен из семьи крымских татар, тётя – крымская учительница, чей муж служит в ВСУ**. И кто-нибудь из них (в основном, первые четверо) всегда оказывается в эпицентре ключевых событий того периода: расстрел «Небесной сотни», нападение на автобусную колонну под Корсунем, попытка захвата крымского парламента, приезд и последующее бегство Пороха*** из Симферополя, встреча «поезда дружбы», ну и, наконец, организация референдума о присоединении к России. Причём политические предпосылки сложившейся ситуации в сериале почти не раскрываются, да и о последующих событиях вроде сожжения людей в одесском Доме профсоюзов или начала т.н. АТО упоминается лишь вскользь. Ну и сюжет мне показался искусственно растянутым до 11 серий, хотя мог легко уложиться в 7-8.

Тем не менее, даже с учётом вышеперечисленных недостатков и допущений, это по-настоящему качественно сделанный сериал, который можно смело советовать к просмотру именно что МАССОВОМУ зрителю. Первое и оно же главное – «ДДдВ» не скатываются в плоскую агитку (как тот же «20/22»), а показывают ЖИВЫХ людей ПО ОБЕ СТОРОНЫ баррикад, каждый из которых действует в силу собственных обстоятельств и знаний о ситуации. Кто-то становится жертвой циничного обмана и промывки мозгов, кому-то приходится делать выбор между долгом и совестью, верностью присяге и желанием избежать кровопролития, безопасностью себя и родных и заявлением своей гражданской позиции. И в этом плане Ким Дружинин [один из режиссёров «28 панфиловцев»] сумел воздать должное тем крымчанам, которые не захотели жить под властью киевской хунты, и благодаря гражданской активности которых Крымский полуостров вернулся в родную гавань, избежав трагической судьбы Донбасса, Одессы и других регионов бывшей УССР. Отдельно хочется выделить небывало дорогую (для НТВ’шного сериала так точно) постановку – сцены на Майдане выглядят масштабно, с огромным количеством массовки (в противовес жалкой сходке реконструкторов у Пиманова), а эпизод нападения на колонну под Корсунем и вовсе снят долгим планом без склеек. Наличию подобных сложнопостановочных сцен «ДДдВ» не в последнюю очередь обязаны финансированию со стороны всё того же ИРИ, который, если не считать «Смуты» и «20/22», явно тщательнее следит за расходованием выделяемых средств, чем некоторые фонды и министерства. Хочется верить, что отныне проектов на данную тему от наших кинематографистов будет больше, и что они будут лучше.

P.S.: По ходу просмотра приметил пару отсылок на «Брата 2»: в 3-й серии есть диалог в аэропорту, до боли напоминающий известную сцену с бандеровцами, и один из местных правосеков* мне чем-то напомнил чернокопателя «Фашиста», у которого Багровы закупались трофейным оружием.

* Террористическая организация, запрещена на территории РФ

** Также террористическая организация, которая ПОЧЕМУ-ТО пока не признана таковой официально

*** Внесён в список террористов

Fallout

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Ещё один восторженно принятый публикой сериал, который лично меня не сказать, что впечатлил. «Fallout», безусловно, на порядки лучше какого-нибудь «The Last Of Ass», поскольку занимались им куда более толковые шоураннеры в лице младшего брата Нолана и его жены, ранее подаривших нам «Мир Дикого Запада». Тем не менее, всеобщих ликований в отношении их нового детища я не очень-то разделяю. Может дело в том, что я не шибкий знаток «фоллыча» (играл только в 1-ю часть, да и ту быстро забросил), и многие вещи мне как стороннему зрителю были тупо неясны? Например, на экране показывают предапокалиптическую эпоху, по быту и технологиям напоминающую 1950-е (и в которой также упоминаются коммунисты), а по факту это оказывается 2077-й год. Также почти не раскрывается, кто такие гули, откуда они взялись, как в одного из них превратился персонаж Уолтона Гоггинса и каким образом люди, НЕ ЯВЛЯЮЩИЕСЯ гулями, дожили до 2296 года, состарившись от силы лет на 15-20. Сериал так-то является самостоятельным произведением, перед просмотром которого я не обязан проходить игровой оригинал. Вот у «Аркейна» порог зрительского вхождения был доступным для всех, и при просмотре у меня, как у НЕ ИГРАВШЕГО в «League of Legends», не возникало вопросов к лору и мироустройству. Возможно, Нолан-младший действовал по привычной тактике «Мира Дикого Запада», где непонятность тех или иных моментов являлась ФИШКОЙ, порождавшей интерес смотреть сериал дальше. Но «Fallout» – не сериал-головоломка, здесь подобные непрояснённости скорее заставляют задаться вопросом: «А нафига я это вообще смотрю?» И это уже не говоря об обилии сценарной идиотии вроде никчёмной системы охраны в Убежищах, косой автоматической турели, мажущей по бегущему в 5-7 метрах от неё пенсионеру, и того факта, что почти все получаемые героями увечья, порезы (порой крайне глубокие), переломы и ампутации спустя совсем немного времени перестают беспокоить своих носителей. И это в условиях ПОСТАПОКАЛИПСИСА, где всюду царит антисанитария и тотальный дефицит медикаментов! Финал же не вызвал у меня вообще никаких эмоций, потому что пытаться впечатлять подобными твистами в 2024 году как-то несерьёзно.

Впрочем, есть у сериала и положительные стороны. Первые 3 серии получились очень даже клёвыми: перестрелки, мясо с кровищей, чёрный юмор, социальная сатира – тут всё сделано как надо. Элла Пернелл – няша, Уолтон Гоггинс прекрасен что в образе циничного гуля, что в человеческом амплуа, а уж какой бесячей стервой здесь показана его экранная жена – всё больше поражаюсь, как в нынешнем Голливуде позволяют проводить такое не просто с женщинами, но ещё и чернокожими.

В общем, сериал неплох, но на лучшую экранизацию видеоигр всех времён и народов он точно не тянет. Особенно на фоне поистине шедеврального «Аркейна».

Неуязвимый (2 сезон)

Внимание, в тексте присутствуют спойлеры к сериалу!!!

Вот уже второй супергеройский проект со взрослым рейтингом от Amazon Prime проходит путь от шедеврального первого сезона до просто хорошего 2-го. Как и в случае с «Пацанами», продолжение «Неуязвимого» заметно сбавило обороты, из-за чего стало понемногу приобретать черты филлера. Сюжет ПОКА ЕЩЁ не топчется на месте, но из-за обилия персонажей и внутренних конфликтов он стал восприниматься скорее лоскутным, нежели цельным. Ведь если у первого сезона побочные арки скрепляла сквозная линия взаимоотношений Марка с отцом (а также интрига вокруг мотивов последнего), то у 2-го сезона такого прочного стержня нет. По идее таковым должна была стать линия Ангстрема, но тот появляется лишь в начале и в конце сезона, и если в первом эпизоде его представляют как умного персонажа с хорошо прописанной мотивацией, то в финале он превращается в картонного злыдня, коего авторы откровенно сливают ради возникновения у Марка проблемы, которая ТУТ ЖЕ решается лёгким мановением сценария (вот уж где клиффхэнгер бы точно не помешал). Впрочем, похвалить 2-й сезон также есть за что. Например, за раскрытие темы ПТСР, который тут переживают как Марк с матерью, так и ряд второстепенных персонажей вроде агента Фергюсона или Рика, узнающих страшную правду о своём прошлом и оказывающиеся неготовыми её принять. Да и сам Омни-мэн здесь испытывает нехилые рефлексии по поводу совершённых им в финале прошлого сезона злодеяний, что создаёт занятный контраст, когда для одного мира он является злодеем-убийцей, а для другого – героем-спасителем. Также хорошо показаны издержки супергеройской жизни Марка, которую он никак не может совместить с простыми человеческими радостями и учёбой в универе. Ну и отдельный плюс за линию Аллена – определённо лучший персонаж 2-го сезона.

P.S.: Не могу не выразить сердечную благодарность студии Flarrow Films за отличный дубляж обоих сезонов.

Последний богатырь: Наследие

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

К франшизе «Последнего богатыря» я отношусь достаточно сдержанно: первые 2 фильма были чуть выше среднего, третий же вышел откровенно всратым. Казалось бы, трилогия закончена, но в преддверии выхода приквела про Финиста кинокомпания «Yellow, Black and White» решила выкатить сериал, продолжающий уже вроде как завершённую историю. Само собой, больших надежд на данное продолжение я не возлагал, а оно возьми да окажись лучше всей трилогии вместе взятой. Видимо, причастность ИРИ и впрямь оказывает благотворное влияние на наших сериалоделов (в противовес покинувшему нас Д(р)иснею, в сотрудничестве с которым создавались полные метры). «Последний богатырь: Наследие» – это увлекательное приключенческое фэнтези с весьма изобретательным сценарием, где расклад игры умудряется меняться по нескольку раз за сезон. Вот вроде кажется, что победа у героев в кармане, как вдруг бац, и возникает какая-нибудь неожиданная препона, или ранее показанное событие или поступок того или иного персонажа внезапно обретают совершенно иной контекст. Несмотря на ряд очевидных заимствований из «Властелина колец» и «Гарри Поттера», антураж и персонажи классических русских сказок добавляют сериалу ламповой самобытности, что безусловно играет в плюс. А вот что играет в минус, так это буксующий местами сюжет, который при всех сценарных завихрениях иногда кажется ИСКУСТВЕННО растянутым (как, например, в 5-й серии). Также под финал, как это часто бывает в отечественных сериалах, обязательно проскакивает какая-нибудь лажа: то главная героиня в пылу сражения произносит слово, которое никак не могла произнести ранее (при том, что не произнеси она его в этот конкретный момент, на сюжет бы это не повлияло), то персонаж, ранее закованный в цепи, вдруг ни с того ни с сего оказывается раскован (непонятно кем и как). Ну и качество графики в ряде сцен оставляет желать лучшего (режиссёр Антон Маслов не дружил с ней ещё в первом сезоне «Вампиров средней полосы»). Тем не менее, «Последний богатырь: Наследие» – это достойный представитель отечественного фэнтези, что в наши дни большая редкость, особенно учитывая нынешнее состояние этого жанра не только у нас, но и за океаном. Продолжение у сериала, судя по послетитровой сцене, будет (тем более, что некоторые сюжетные ветки остались незакрытыми), так что пожелаем компании «жёлто-черно-белых» не наступить на грабли полнометражной трилогии.

P.S.: Отрадно также наблюдать актёрскую эволюцию Олега Чугунова, который из просто талантливого ребёнка вырос в полноценного профессионала своего дела.

Аркейн (2 сезон)

Первый сезон в 2021-м году натурально разорвал всё и вся! Такого мощного и шедеврального ВО ВСЕХ СМЫСЛАХ проекта едва ли можно было ожидать от экранизации многопользовательской онлайн-игры. И т.к. 2-й сезон ещё перед выходом был заявлен как финальный, у меня зародилась надежда, что мультсериал не уронит первоначально заданную планку, но… та оказалась уж больно высоко задранной, в том числе и для создателей. Последним же явно не хотелось растягивать оставшуюся часть истории на более, чем один сезон, и та получилась чересчур громоздкой для поставленных рамок. Ведь если в первом сезоне событийная насыщенность была плотно утрамбована в КАЖДЫЙ из 9-ти эпизодов и не вызывала ощущения сумбура, то второй сезон иначе как сумбурным не назовёшь. Нагромождения событий и персонажей с резкими скачками по времени и пространству (а также сменой [экстремистских] партнёров) стали для меня тем самым барьером, не позволяющим поставить этот сезон наравне с шедевральным первым. Впрочем, назвать продолжение неудачным я также не могу, ведь это всё ещё завораживающе-атмосферный стимпанк, изобилующий виртуозными визуальными решениями, потрясной музыкой и душераздирающей драмой с многослойным конфликтом и проработанными мотивациями персонажей. В конце концов, несмотря на общую сумбурность, достойно завершить свою историю у авторов получилось – и на том им большое спасибо.

P.S.: Приятно также, что несмотря на уход Netflix из России, 2-й сезон ОФИЦИАЛЬНО получил именно что РОССИЙСКИЙ дубляж, пусть и с заменой голоса Джинкс на Василису Савкину, которая в 1-м сезоне озвучивала эту же героиню, когда та была Паудер. И поначалу её голос вызывал у меня реакцию «Верните Дарью Фролову!», но к 7-й серии Василиса, благо, приноровилась, и в финальных 3-х эпизодах звучала уже как надо.

Рипли

Нуарный роман «Талантливый мистер Рипли» Патриции Хайсмит уже был дважды экранизирован в XX веке – в 1960-м году во Франции («На диком солнце» с Аленом Делоном) и в 1999-м в США («Талантливый мистер Рипли» с Мэттом Деймоном). В минувшем же году он получил свою первую мало того, что сериальную, так ещё и чёрно-белую адаптацию (в противовес ярко-солнечным полнометражным предшественникам). И адаптация эта получилась… по-своему любопытной. «Рипли» выполнен в стиле классического нуара, причём не американского, а в большей степени европейского, где помимо съёмки в ч/б имеется крайне неспешное повествование, призванное дать зрителю посмаковать эстетику окружения, оказывающего воздействие на главного героя. Операторская работа, игра с тенями (чему особенно способствует съёмка в монохроме) и ловкий акцент на бытовые вещи – то, что заметно отличает данную экранизацию от 2-х прошлых. Однако, повествовательная тягучесть играет «Рипли» как в плюс, так и в минус, рискуя отпугнуть массовую аудиторию. Лично мне на привыкание к здешней неспешности понадобилось серии 2, благо дальнейшие эпизоды показали, что оно того стоило. Особенно когда дело дошло до криминальной составляющей с попытками ГГ замести следы своих преступлений (5-я серия в этом плане особенно напряжённая), а также его умением находить выход из самых, казалось бы, безвыходных ситуаций. Эндрю Скотт, несмотря на минимум внешних эмоций, отлично передаёт внутреннее состояние своего персонажа через взгляд и язык тела, а общая меланхоличность сериала позволяет как нельзя лучше это состояние прочувствовать. Впрочем, рекомендовать «Рипли» к просмотру я могу только в том случае, если вы готовы принять неспешный и местами утомляющий темп повествования. В ином случае лучше заценить более зрительскую экранизацию с Мэттом Деймоном.

Сёгун

До выхода «Пингвина» этот сериал считался главным претендентом на звание лучшего сериала года, и от себя могу сказать, что «Сёгун» достоин этого статуса куда больше. Впрочем, назвать его лучшим за год я тоже не рискну по причине его чрезмерной специфичности – уж больно он не для всех. Причина та же, что и у «Рипли» — неспешное повествование, имеющее свойство утомлять. Однако, несмотря на общую неторопливость, следить за сюжетом мне было интересно, особенно с приправами в виде занятных интриг, гнетущей хмурости феодальной Японии XVII века, крепкой постановки, неплохих диалогов (особенно тех, которые искажаются местной переводчицей в разговорах между японцами и ГГ-британцем) и хорошей игры актёров. Экшона по минимуму, но если кому-то тут рубят бошку, делают сэппуку или располовинивают пушечными ядрами, на кровь и мясо авторы не скупятся. Отдельно хочу выделить 9-й эпизод, по праву получивший наивысшую оценку в сериале. Если проводить аналогии, то «Сёгун» – это смягчённая версия «Игры престолов» с примесью «Последнего самурая» в антураже скорсезовского «Молчания». Если вам нравятся все 3 вышеперечисленных проекта (особенно «Молчание»), то и «Сёгун» должен зайти. В противном случае сериал может показаться вам нудной тягомотиной (сам не раз натыкался на такие комменты).

P.S.: К слову, на этот сериал пришлись мои первые гуры и эпизодики в дубляжах Red Head Sound, и пару озвученных мною реплик можно услышать в 4-й серии – вырезки с ними можете посмотреть в моём ТГ-канале.

ГДР

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Ещё один достойный проект совместного производства НТВ и ИРИ, посмотрев который очень трудно узнать отечественных творцов! Ведь на протяжении последних 35 лет сотрудники Особого отдела СССР (будь то НКВД, МГБ или КГБ) выставлялись у нас не иначе, как кровавой гэбнёй, которая только и делала, что репрессировала невиновных, следила за всеми и вся и ставила палки в колёса «талантливым индивидуалистам», добивавшимся успеха исключительно ВОПРЕКИ «ужасной» системе. А тут нá тебе, выходит сериал, где сотрудники КГБ ВНЕЗАПНО (!) стоят на страже правопорядка и являются ИДЕЙНЫМИ патриотами своей Родины! ВСЕГО-ТО понадобилось начало открытого геополитического противостояния с Западом и последующий исход из страны ряда «творческих деятелей» (некоторые из которых ныне признаны иноагентами), чтобы наконец начать ОСМЫСЛЕННО показывать работу ведомства, которое до этого в 99% фильмов и сериалов неизменно выставлялось злом пострашнее СС.

«ГДР» – это увлекательный шпионский триллер о противостоянии спецслужб стран ОВД и НАТО на территории доживающей свои последние дни Германской Демократической Республики. На протяжении 14 серий мы наблюдаем за лихо закрученным клубком шпионских страстей, где у каждой из сторон есть свои ВНЯТНЫЕ интересы, неоднозначные пути их достижения и внутренние междоусобицы с поиском потенциальных «кротов». Параллельно с этим идёт политическая линия, посвящённая чете Горбачёвых, в ходе которой то и дело звучат недвусмысленные намёки на последствия проводимой «мистером Пятно» политики, которые мы пожинаем по сей день (как тут не вспомнить припев известной песни Михаила Елизарова). Что касается постановки и технической составляющей, то на них в «ГДР» явно не поскупились (за что не в последнюю очередь спасибо ИРИ): декорации, антураж, предметы эпохи, экшен и графика выполнены на почти что блокбастерном уровне. Единственное, некоторые драки смонтированы слишком резко (почти как в нетфликсовской адаптации «Легенды об Аанге»), да и знающие люди наверняка узнают в местном Берлине знакомые локации Выборга, Калининграда и его области. Актёрский состав подобран что надо: несостоявшийся майор Гром Александр Горбатов успешно переквалифицировался в майора КГБ Нечаева (ещё б говорил без синдрома Данилы-шептуна, цены бы ему не было), а его напарник в исполнении Александра Голубева ЧИСТО ВНЕШНЕ напомнил мне Диму Дубина из параллельной вселенной, где тот к 40 годам дослужился до более высоких погон, нежели сам Гром. Линда Лапиньш в образе местной фам-фаталь – горяча, Сергей Жарков – олицетворение брутальности, Александр Обласов хорош в любой роли, ну а Евгений Харитонов в образе сотрудника Штази настолько аутентичен, что по ходу просмотра и не скажешь, что немца играет русский. Не подкачали и исполнители ролей политических фигур той злосчастной эпохи, среди которых особенно хочется выделить Виталия Коваленко в роли «Пятнистого», Сергея Барковского в роли Шеварднадзе и Анатолия Котенева в роли Ельцина (этому не впервой играть данного «дирижёра»). Приятно также было увидеть в кадре лиц из дубляжного цеха: Анатолия Петрова, Бориса Шувалова (голос Мэтта Деймона тут сыграл Лукьянова) и Дениса Яковлева.

Минусы у сериала в основном связаны с фактологической частью. Например, в местном ГДР замминистром иностранных дел выступает бывший эсэсовец, чего в реале и близко не могло быть (в капиталистической ФРГ ещё да, но в ГДР подобного персонажа бы давно денацифицировали). Как следствие, и ячейка террористической организации RAF никак не могла действовать на территории Восточного Берлина, т.к. боролась против капитализма, царившего в Западной части тогдашней Германии. Ну и где это вы видели, чтобы двойным-тройным-четверным агентом выступал человек, чьё имя и лицо известно на весь город – вы там «Красного говноворобья» что ль пересмотрели?

В остальном, сериал получился не шедевром, но весьма крепким шпионским триллером со В КОИ-ТО ВЕКИ адекватным показом работы советских особистов. Приятно видеть подобные идеологические сдвиги в наших кино- и сериальных проектах.

Джентльмены

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

Мало Гаю Ричи выпускать по фильму каждый год, теперь он ещё и за сериалы взялся. И первым его сериальным проектом стал спин-офф его же одноимённого фильма. Сюжетно данный проект никак не связан с историей Микки Пирсона и повествует о британском военнослужащем Эдди Хорнимане, которому в наследство от почившего отца переходит родовое имение и титул герцога, к которым, в свою очередь, прилагается нехилая криминальная подноготная. И поначалу новоиспечённый герцог будет всеми силами стараться очистить свои владения от ведения незаконной деятельности, но с каждой очередной серией он будет лишь сильнее увязать в данной трясине. Фанатов Ричи порадуют лихо закрученные перипетии, искромётные диалоги, колоритные персонажи, бодрый монтаж, дерзкий юмор, неполиткорректное представление цыган и нетипичные амплуа центральных актёров. Тео Джеймс в кои то веки сыграл не смазливого качка, а утончённого английского джентльмена со своим кодексом чести. Заматеревшая Кая Скоделарио также наконец вспомнила, что является представителем БРИТАНСКОЙ актёрской школы, чего не было заметно по её ролям в «лабиринтных бегунах», «Институтках Карибского моря», «Капкане» и говноперезапуске «Обители зла» (в последнем, впрочем, Кая была одним из немногих светлых пятен). Ну а заметно постаревший Винни Джонс воплотил небывало спокойную для себя роль местного смотрителя, и за 8 серий даже дверцей машины никого не отмутузил. Лишь Джанкарло Эспозито традиционно сыграл очередную вариацию Густаво Фринга, но тут уж, как г-рится, назовите минусы. Кстати, о них. Не сказать, что это прям минус, но прочным сюжетом здесь связаны лишь первые 2 эпизода, снятые непосредственно самим Ричи. Остальные же 6 построены по схеме «одна серия – одно дело», а конфликт, заложенный в первых 2-х эпизодах, никакого развития впоследствии не получает (не ведитесь на клиффхэнгер в 7-й серии). Также перемены героев в финальном эпизоде происходят чересчур стремительно, одна за другой (в особенности конечная метаморфоза ГГ). В остальном, сериальный дебют Гая Ричи считаю очень даже удачным, особенно на фоне его последних КИНОработ.

P.S.: Настоятельно рекомендую смотреть в БЕСЦЕНЗУРНОМ дубляже от Red Head Sound, в котором мне также довелось принять микроскопическое участие (см. соответствующие вырезки у меня в ТГ-канале).

По зову сердца

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

И снова сериал, к созданию которого причастен ИРИ (правда, НТВ в этот раз ограничились только телевизионным показом). 4 года назад я без тени сомнения назвал Игоря Угольникова последней надеждой российских фильмов о Великой Отечественной. Однако, с тех пор Игорь Станиславович заставил меня пару раз усомниться в этих словах, сняв неоднозначный «Позывной “Журавли”» и отвратительные «Учёности плоды». В последних, если кто не смотрел, немцы представлены чуть ли не благородными просветителями, кои относятся к пушкинскому наследию бережнее, чем русская «деревенщина», в то время как все зверства осуществляют преимущественно русские коллаборанты, а советский ПАРТИЗАН в конце и вовсе стреляет в безоружную женщину (от фильма за продюсерством какого-нибудь иноагента Роднянского я ещё мог ожидать подобного, но никак не от Угольникова). Тем приятнее мне было увидеть «По зову сердца», который вновь вернул мне веру в Игоря Станиславовича. Данный мини-сериал повествует о представителях московской интеллигенции, которые, кто в силу возраста, кто по состоянию здоровья, не были мобилизованы в части регулярной армии, но желая помочь родной стране, оставили дом, семью и комфортную жизнь и ПО ЗОВУ СЕРДЦА пошли в народное ополчение. Сегодня представить подобную самоотверженность данной прослойки нашего общества крайне сложно, но как мне кажется, данное противопоставление и было одной из целевых задач данного сериала. Угольников буквально берёт наиболее распространённые представления современных креаклов о советском периоде тех лет и словно бы намеренно выворачивает их наизнанку. Например, одним из героев выступает писатель, чей отец был репрессирован (за дело или НИЗАЩО – не уточняется), однако персонаж не то, что не испытывает ни малейшей неприязни к советской власти, но и ПО СОБСТВЕННОЙ ИНИЦИАТИВЕ идёт в ополчение. И даже когда у него появляется ЗАКОННАЯ возможность покинуть расположение НАСОВСЕМ и остаться в Москве с женой и новорождённой дочкой, он всё равно возвращается на фронт. Иногда, впрочем, подобные «выворачивания» перестроечных штампов смотрятся странно. Например, во второй серии, когда у ополчения не хватает винтовок для ТРЕНИРОВКИ (не боя), звучит такая фраза:

«Товарищ майор! Пока не подвезли дополнительное оружие, выдаём то, что есть. Пусть привыкают. Одна винтовка... на троих» ©

Благо, к 3-й серии подколы в сторону антисоветских клише заканчиваются, и начинается натуральная «джорджмартиновщина» с гибелью ряда персонажей, которые, казалось, уж точно доживут до конца. И тем волнительнее с каждым разом наблюдать за тем, как герои, чьей изначальной задачей было рытьё окопов и подготовка оборонительных укреплений, вынуждены противостоять наступающим немцам в условиях дефицита боеприпасов, еды и личного состава. Главный минус тут ровно в одном – из происходящего всё ещё насквозь вымарана идеологическая составляющая, и несведущему зрителю будет не очень понятно, что же мотивирует столичную интеллигенцию идти на фронт, когда есть возможность отсидеться в тылу. Впрочем, это никак не мешает реветь при просмотре навзрыд и восхищаться мужеством экранных героев (как мужчин, так и женщин). Ну и снято всё, как и водится у Угольникова, с должным размахом (пусть и меньшим, чем в «Брестской крепости» и «Подольских курсантах»), долгими пролётами камеры по помещениям в массовых сценах и серьёзным подходом к материально-исторической части.

Пожелаем Игорю Станиславовичу выпускать побольше ТАКИХ проектов и поменьше всяких «Учёностей плоды».

Люди Икс’97

Внимание, в тексте присутствуют незначительные спойлеры к сериалу!!!

С момента окончания классического мультсериала в 1997-м году команда Людей Крестик успела перекочевать на большие экраны и разрастись до полноценной кинофраншизы, продержавшейся без малого 20 лет и… бесславно сгинувшей вследствие перехода кинокомпании 20th Century Fox под крыло Д(р)иснея. И пока Кевин Файги раздумывает, как бы ему ввести мутантов в свою наладом дышащую киновселенную, Бо ДеМайо решил расчехлить классику и вдохнуть в неё новую жизнь. Да так вдохнуть, что зрители ещё и не сразу смогут выдохнуть после просмотра. Ведь если мультсериал 90-х был довольно травоядным, то «’97» пошёл на радикальное повышение ставок. Персонажи, прежде казавшиеся сюжетно застрахованными, здесь могут как погибнуть, так и попасть в настолько незавидные ситуации, что сами позавидуют мёртвым. Ряд событий из оригинального мультсериала внезапно открываются с новой и весьма ужасающей стороны, буквально ломая некоторых героев об колено. Чего там, «Люди Икс’97» не чураются показывать даже массовый геноцид, после которого конфликт между людьми и мутантами выходит на кардинально новый уровень. Подобной творческой смелости я не могу вспомнить не то, что в мультсериале 90-х, но даже в полнометражных фильмах по «иксам», включая «Логана». Помимо этого, «Люди Икс’97» радуют невероятно изобретательным визуалом: вкрапления хоррор-элементов, серия внутри 16-битной видеоигры, эпические разрушения и даже щепотка расчленёнки (в допустимых пределах). После такого, не побоюсь этого слова, ТРИУМФА Marvel должны оберегать Бо ДеМайо как зеницу ока, но… они уволили его за неделю до выхода мультсериала (официально – за сексуальные домогательства), и последующие сезоны будут создаваться уже без его участия. Впрочем, самому ДеМайо тоже есть, что предъявить Д(р)иснею, так что пожелаем ему удачи в суде против этой конторы пи… кающей мыши. Уж не знаю, как испохабят распорядятся его творческим наследием в будущих сезонах «’97», но один лишь этот сезон уже стоил возвращения «Людей Икс» на малые экраны.

«Кровь – это кровь. А семья – это выбор» © Ночной Змей

Вот таким получился мой персональный топ сериалов минувшего года. Со списками лучших, таких себе и худших фильмов 2024 вы можете ознакомиться ниже.