Худшие фильмы 2025 года

Под конец январских праздников начинаю подведение своих киноитогов минувшего года. Сериальный топ уже в третий раз подряд откладывается на конец февраля, так что первым на очереди вновь идёт список худших фильмов. Здесь представлены 20 кинокартин, вышедших либо в ОФИЦИАЛЬНЫЙ РОССИЙСКИЙ прокат, либо в «цифре» (для «санкционки» и стриминговых релизов) с 1 января по 31 декабря 2025 года, от просмотра которых я получил наиболее негативные эмоции. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.

1. 28 лет спустя

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!

Триквел, которого мы ждали 18 лет, и ради которого Дэнни Бойл вновь воссоединился со сценаристом Алексом Гарлендом, где последний обещал не допустить сюжетных ошибок ненавидимой им 2-й части. И что же мы получили в качестве «правильного» продолжения одного из лучших постапокалиптических хорроров? А получили мы претенциозную и крайне унылую семейную драму, которая в определённый момент скатывается в подобие «Армии мертвецов» с альфа-заражёнными, трясущими на бегу своими огроменными писюнами, от которых у ЗАРАЖЁННЫХ (!) женщин рождаются ЗДОРОВЫЕ (!) ДЕТИ! И это ещё не самый кринж, ведь в финале в дело вступает отряд боевых ямакаси-чавов, раздающих люлей с сальтухи под бодрый музон. И всё это подаётся под соусом плоских метафор и аллюзий на британские реалии последних лет (начиная от Brexit’а и заканчивая Джимми Сэвилом) вкупе со странными монтажными решениями в виде грубых вставок из исторической хроники и старых британских фильмов, а также эффектом bullet-time в моменты убийств заражённых. Чуть не забыл, фильм же снят на iPhone 15 Pro Max, только в отличие от первой части, снимавшейся на цифровые MiniDV-камеры Canon XL, здесь это вообще не создаёт эффекта окололюбительской хроники, поскольку айфоны уже более 10 лет как способны выдавать вполне кинематографическое качество видео (вспоминаем первых «Мстителей», где ряд сцен были сняты на iPhone 4S). И если подобное недоразумение выдал такой именитый режиссёр, как Дэнни Бойл, то страшно представить, что наворотит в свежевыходящем «Храме из костей» Ниа ДаКоста, ответственная за говноребут «Кэндимена» и «Капитана Марвел 2».

P.S.: Кому интересно, в моём ТГ-канале можно почитать полноценный очерк по ВСЕЙ франшизе, включая «дни» и «недели». У кого ТГ не работает, можете почитать статью-перезалив в ВК.

2. Август

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!

В год 80-летия Великой Победы отечественный кинематограф отметился двумя крупнобюджетными экранизациями культовых произведений о Великой Отечественной, которые, что интересно, уже были ранее экранизированы в постсоветской России. Наиболее громкой из них стал «Август» (про вторую картину поговорим в следующий раз), основанный на бессмертном романе Владимира Богомолова «Момент истины». Казалось бы, есть отличный фильм «В августе 44-го», который даже спустя четверть века смотрится не то, что не хуже, а даже лучше любого отечественного новодела на тему ВОВ (и особенно работы советских контрразведчиков). Да, самому Богомолову та экранизация, МЯГКО ГОВОРЯ, не понравилась, поскольку:

«картина оказалась лишённой смыслового шампура, оказалась примитивным боевичком с изображением частного случая, что ничуть не соответствует содержанию романа» ©

Ох, знал бы Владимир Осипович, НАСКОЛЬКО ДАЛЬШЕ в этом плане пойдёт версия от Эрнста и Ко., вмиг бы сменил гнев на милость в отношении фильма 2001 года., где авторы хотя бы пытались следовать тексту первоисточника, персонажи, пусть и с оговорками, но были похожи на свои прототипы, а сцена на поляне хоть и уступала книжной ввиду невозможности перенести каждую строку текста на язык кино, всё равно была напряжённой и отлично сыгранной (не считая финальной истерики Галкина здорового человека). В новой же версии от книги остались лишь отдельные эпизоды, а от персонажей – только их имена. В Сергее Безрукове ты видишь не капитана Алёхина, а уставшего Безрукова, который ещё и разговаривает в стиле Данилы-шептуна. Никита Кологривый словно и не выходил из образа Кащея из «Слова пацана», а просто переоделся в военную форму и обзавёлся ненужными страданиями от ночных кошмаров (и это разведчик, в чью задачу входит НЕПРИВЛЕЧЕНИЕ к себе лишнего внимания), в которых он кринжово орёт через простыню. Ну а Павлу Табакову досталась роль максимально нерадивого дурачка, коим книжный Блинов не был от слова «СОВСЕМ» (за кулёмистость Блинова доставалось ещё ленте 2001-го года, но даже там это не доходило до откровенной имбецильности, как здесь). Остросюжетность, детектив, упор на ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНУЮ работу советских контрразведчиков – забудьте. Вместо этого жрите с лопаты ловите красочный экшОн с перестрелками, взрывами, скольжением по усеянному гильзами полу и пафосными прыжками в сло-мооооооооооо. А уж как бессовестно тут обошлись со сценой на поляне – не описать цензурными словами. Из кульминационного и поистине напряжённого эпизода, от которого зависела судьба советского наступления, здесь сделали предельно мимолётную сценку, от которой не зависит вообще ничего. Всё потому, что тут группа Мищенко ещё до встречи с Алёхиным успевает передать радиосигнал к… держитесь крепче… наступлению немцев на белорусский город Лида! Спросите, какое ещё наступление НЕМЦЕВ в августе 1944 (!) года – в этот период вермахт вовсю отступал под натиском Красной Армии, и в книге под угрозой было именно СОВЕТСКОЕ наступление, если группе Алёхина не удастся вовремя пресечь радиопередачу ценной развединформации врагу о местах сосредоточения наших войск. Сложность операции в том и заключалась, чтобы В КРАТЧАЙШИЕ СРОКИ вычислить трёх, подчёркиваю, ТРЁХ (!) хорошо законспирированных лазутчиков, действовавших в советском тылу. Но по мнению сценариста Сергея Снежкина и режиссёров Никиты Высоцкого и Ильи Лебедева искать каких-то трёх человек – это слишком мелко. То ли дело целый немецкий гарнизон численностью, внимание, ТРИ ТЫСЯЧИ (!) человек, кои в течение НЕСКОЛЬКИХ НЕДЕЛЬ (!) НЕЗАМЕТНО (!) укрывались в белорусских лесах на ПОДКОНТРОЛЬНОЙ СССР ТЕРРИТОРИИ! Вопросами элементарного снабжения такого количества солдат провизией и боеприпасами авторы явно не задавались, не говоря уже о том, что оставление у себя в тылу такой нехилой группировки хорошо вооружённого противника говорит о вопиющей некомпетентности здешнего советского командования. И всё это нужно для того, чтобы в финале устроить большую батальную сцену, в ходе которой нам будут активно смаковать то, как немцы выкашивают наших солдат, и почти ни разу не покажут, как наши убивают фрицев. Уж не знаю, радоваться ли на этом фоне тому, что здесь хотя бы обошлось без советского френдли-фаера и подполковников-насильников, как в «Любви Советского Союза» от того же творческого коллектива. Единственное, что лично я готов похвалить в этом неприкрытом надругательстве над произведением Богомолова, так это сочно снятые взрывы, Илью Исаева в роли Хижняка, а также чёрного собакена, охраняющего советский аэродром (однозначно лучший персонаж всего фильма). Ну и светлая память Роману Сергеевичу Мадянову, для которого роль в «Августе», увы, стала последней (но благо, не отрицательной).

P.S.: Сравнивать это говно с сериальной адаптацией «Момента истины», выходившей 3 года назад на РЕН-ТВ, я не буду, т.к. не смотрел оную и не имею ни малейшего желания – там уже по трейлеру ясно, что её не стоит трогать даже 100-метровой палкой.

3. Алиса в Стране чудес

Внимание, в тексте есть спойлер к фильму!!!

Помимо Великой Отечественной, отечественные киноделы продолжают активно эксплуатировать сказки. Последние, как правило, выступают ещё и live-action ремейками советских мультов, но в данном случае у нас адаптация… советской радиопьесы 1976 года по мотивам одноимённой сказки Льюиса Кэрролла с песнями и музыкой Владимира Высоцкого. И с одной стороны, радует, что это не ремейк советского мультфильма 1981 года, а с другой, за визуальный ориентир тут явно была взята тимбёртоновская «Алиса» 2010 года – не самая лучшая работа в карьере мэтра (примерно с неё он и начал скатываться как творец). Но если у Бёртона имелось гротескное безумие и какая-никакая стильность, то здесь мы имеем вялую и бездушную безвкусицу. В комментариях в ТГ-канале БэдКомедиана данный фильм охарактеризовали как «Айгуль в Стране веществ», но лично я склонен заявить, что термин «Страна веществ» больше подходит к «Летучему кораблю» – здесь по этой части явно недотянули [прим. для компетентных органов – я решительно осуждаю употребление, распространение и пропаганду всяких нехороших веществ, побуждающих к любым непотребным действиям (включая съёмки подобных фильмов)]. Происходящее хоть и отдаёт китчевостью, но как-то слабенько, с минимальной долей абсурдности (которая НЕОБХОДИМА в истории про кэрролловскую Алису), а персонажи, которым по образу ПОЛОЖЕНО быть сумасбродными (как тот же БЕЗУМНЫЙ Шляпник), предстают здесь какими-то вялыми и апатичными. Музыкальные номера вызывают кринж фальшивым исполнением и непопаданием актёров в липсинг, а сюжет представляет собой чехарду разрозненных сцен, наобум понатасканных из оригинальной сказки. Добивает всё убогая экшен-сцена в финале, в ходе которой ГГ приходится невольно повторить судьбу другой известной героини Ани Пересильд, чтобы вернуться в реальный мир. Вот такая «добрая» сказка для всей семьи.

4. Белоснежка

2 года назад, говоря о «Русалочке», я написал следующее:

«Сложно вспомнить другой д(р)иснеевский ремейк, который был бы настолько же ненавидим публикой, как этот» ©

Что ж, «Белоснежке» определённо удалось превзойти свою печально известную предшественницу по части зрительского негатива в свой адрес. Заочный приговор данному ремейку был вынесен во-многом благодаря Рейчел Зеглер, оказавшейся не только слишком страшной непривлекательной для роли Белоснежки, но и недостаточно смышлённой для того, чтобы воздержаться от ряда одиозных высказываний, особенно в адрес классического мульта. Результатом стали низкие оценки (4,3 на Кинопоиске и 2,2 на IMDb) и провальные сборы «Латиноснежки» ($205,7 млн. при бюджете в $250 млн.), коими Зеглер всецело вернула себе титул гаранта кассового провала, временно утраченный ею после приквела «Голодных игр» (ну и кто теперь кого целует в зад, а, Рейчел?). Впрочем, у ленты и без Зеглер хватает проблем: ужасно переигрывающая Галь Гадот, томное повествование, дебильные диалоги, а также вычурно-графонистые гномы и антураж, начисто лишённый сказочной атмосферы. И только я хотел порадоваться, что провал этой параши заставил д(р)иснеевцев приостановить разработку других изнасилований ремейков собственной классики, как финансовый успех «Лило и Стича» подстегнул их к возобновлению работы над ремейком «Рапунцель» (это ещё не говоря о скоровыходящей «Моане»).

5. Бэмби. Лесной кошмар

Внимание, в тексте есть незначительный спойлер к фильму!!!

Благо, хоть Бэмби пока удаётся ускользать от ружейной дроби д(р)иснеевских ремейков… что, впрочем, не уберегло его от другой, не менее злосчастной дроби. Ввиду того, что права на историю осиротевшего оленёнка ещё 4 года назад перешли в статус общественного достояния, этим не могли не воспользоваться «умельцы» из британской кинокомпании Jagged Edge Productions (сокращённо JEP, но я буду в дальнейшем именовать её ЖЁП), ответственной за т.н. Вселенную извращённого детства, также известную как Пухвёрс. Первым представителем данной киновселенной стал «Винни-Пух: Кровь и мёд», которого я по-прежнему считаю одним из самых бездарных и некачественных слэшеров, что мне доводилось видеть. Однако, его сиквел к моему огромнейшему удивлению оказался вполне компетентным трэшаком, вселившим в меня крохотную надежду, что Рис Фрейк-Уотерфилд и Ко. всё же учатся на своих ошибках. К сожалению, все последующие представители Пухвёрса пока что выходят одно унылее другого. Казалось бы, что сложного сделать трэшовый ужастик про обезумевшего Бэмби, мстящего за убитую маман? Подчёркиваю, ТРЭШОВЫЙ – серьёзность при таком концепте нафиг не сдалась (что наглядно показал второй «Пухан»). Однако, создатели «Бэмби» зачем-то пошли по пути серьёзного хоррора, чем сделали свою поделку откровенно томной. Постановка же, как и водится у ЖЁП, предельно дешманская, поскольку бюджет в £250 тыс. не позволяет ни нормально прорисовать оленя-убийцу, ни насытить ленту сочными убийствами, из-за чего мы бóльшую часть времени будем наблюдать за унылыми тёрками унылой семейки, членов которой будут столь же уныло выпиливать то один олень (нарисованный), то другой (малолетний). Показательно и то, что одного из членов этой семейки (бабку с деменцией) играет актриса, которая ранее уже исполняла в данной киновселенной роль матери Кристофера Робина во втором «Пухане». Видимо, уже мало кто из актёров горит желанием марать свою карьеру об участие в Пухвёрсе… ну, или в ЖЁП банально жмотятся выделять бюджет на привлечение новых лиц.

6. В потерянных землях

Очередной семейный подряд Пола У.С. Андерсона и Миллы Йовович, только на сей раз снятый не по очередной видеоигре, а по одноимённому рассказу самого Джорджа Мартина. Казалось бы, если уж такие бестолочи, как Дэвид Бениофф и Д.Б. Уайсс, не смогли запороть экранизацию его ЗАКОНЧЕННЫХ книг (5-8 сезоны «гомотрона» снимались уже по черновикам Мартина, обильно удобренных отсебятиной бенивайсов), то у Павлуши на руках был ПОЛНОСТЬЮ ЗАВЕРШЁННЫЙ рассказ. Только вот мистер Андерсон не был бы собой, если бы даже с такой первоосновой не продолжал упорствовать в создании третьесортных «бэшек», запоздавших с выходом лет этак на 25-30. Ужасная графика с мыльными задниками, непродуманный мир, который даже не пытаются раскрыть, примитивнейшие диалоги, картонные персонажи с не менее картонной актёрской игрой, а также рвано смонтированный экшен. По-хорошему это говно следовало выкинуть сразу на стриминг, но его ЗАЧЕМ-ТО решили выпустить в кинотеатрах, где оно, сюрприз-сюрприз, оказалось нафиг никому не нужным, собрав жалкие $6,4 млн. при бюджете в $55 млн.

7. Война миров

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!

А вот кому хватило ума релизнуть свою низкосортную поделку сразу на стриминге, так это Amazon’у. Помню, как в 2008 году я наткнулся в ВК на фильм «Война миров: Вторжение», приняв его за сиквел спилберговской «Войны миров» с Томом Крузом. То был действительно сиквел, только «Войны миров Х.Г. Уэллса» – мокбастера от небезызвестной студии The Asylum. И вот, спустя 17 лет, стриминговый сервис, принадлежащий компании одного из богатейших людей планеты, выпускает свою «Войну миров», которая по уровню бездарности и дешманского исполнения ничем не уступает «асайлумовской» дилогии. Одним из продюсеров данного полотна выступил Тимур Бекмамбетов, который на сей раз решил примерить свой излюбленный формат screenlife на экранизацию культового романа Герберта Уэллса. Сам фильм сняли ещё в 2020-м во время ковида за 15 дней, и по словам Айс Кьюба, исполняющего тут главную роль, на площадке не было ни режиссёра, ни других актёров. И при просмотре это отчётливо видно, поскольку актёрская игра «ледяного кубика» – это особый вид guilty-pleasure (если рискнёте смотреть, включайте фильм в оригинале – рэперские интонации Кьюба в драматических эпизодах просто уморительны). Не менее несуразны диалоги его героя с сыном (который оказывается супер-пупер-неуловимым хакером, что тоже отдельная ржака), особенно когда первый начинает порицать второго за взорванный инопланетянами дом СРАЗУ ПОСЛЕ ТОГО, как выясняет, что сынок НЕ ПОГИБ в ходе данной атаки:

«Блин, они взорвали МОЙ дом! Почему ты не мог провести сигнал через дом Брайана, чтобы они ЕГО дом взорвали? У меня нет страховки от инопланетного вторжения!» ©

Кстати, насчёт этого самого вторжения – здесь оно предстаёт в виде реальных новостных репортажей, в которые тупо вклеили криво нарисованные метеориты, взрывы и инопланетные треножники. Сценарий же хоть и затрагивает злободневную тему правительственной слежки за гражданами, по итогу скатывается в откровенную шизу, где пришельцы сначала сжирают ВСЕ цифровые данные, включая страницы пользователей в социальных сетях, а потом герои умудряются выложить разоблачающий видос на Ютуб, да и вообще спокойно взаимодействуют друг с другом по сети. Но знаете, стоит всё же сказать «спасибо» Amazon’у за то, что спустя 5 лет они осмелились выпустить у себя данную «нетленку», ибо кладезь рофельного кринжа из неё вышел знатный.

P.S.: В сценах, где ГГ дистанционно ведёт свою раненую дочь в безопасное место, наблюдая за ней через уличные камеры, я невольно вспомнил отечественный фильм «Мира», где подобный концепт был реализован в разы лучше. Я даже хотел пошутить, что Бекмамбетов после просмотра «Миры» пожалел, что не был к ней причастен (с режиссёром Дмитрием Киселёвым он прежде работал над несколькими частями «Ёлок» и «Временем первых»), и решил спродюсировать её screenlife-ремейк в США, но «Мира» вышла в конце 2022-го, когда «Война миров» была уже 2 года как снята.

8. Вульфмен

Внимание, в тексте есть спойлер к фильму!!!

Ли Уоннелл известен как верный друган Джеймса Вана, а также как режиссёр с нестабильным качеством выпускаемых фильмов. Дебютировав как постановщик с паршивым «Астралом 3», следом он выдал добротный «Апгрейд», после чего вновь оподливился с «Человеком-невидимкой». «Вульфмен» должен был поставить точку в вопросе, получаются ли режиссёрские проекты у Уоннелла хотя бы через раз, или же «Апгрейд» был чистой случайностью. И как вы уже могли понять, ответ оказался не в пользу первой теории. Уоннеловская реинкарнация «Человека-волка» вышла настолько душной и бездарной, что после неё мне как-то неловко ругать провальный фильм 2010 года с Бенисио Дель Торо и Энтони Хопкинсом. Всё потому, что на этот раз Уоннеллу приспичило обернуть историю одного из классических монстров Universal в… семейную драму, где он в очередной раз педалирует тему женской эмансипации. Правда, в отличии от «приснопамятного» «невидимки», здесь Уоннелл не стал писать скрипт в одиночку, а привлёк к делу свою жену, Корбетт Так. И я бы не возражал против такого кумовства, если бы предложенный Корбетт взгляд со стороны жены и матери не был настолько вымученным и натужным, ибо даже по лицам актёров видно, насколько они не верят в прописанные им по сценарию реплики и взаимоотношения. Что касается постановки, то она до безобразия скудная – действие большую часть времени замкнуто в пределах деревенского домика, а весь экшен и мясо остаются за кадром или скрыты в темноте. И если вы думаете, что это Джейсон Блум в очередной раз зажопил денег на фильм, то нет – в данном случае он расщедрился на целых $25 млн., что делает «Вафлянного» одним из самых дорогих релизов студии Blumhouse (дороже лишь «Изгоняющий дьявола: Верующий» и «Чёрный телефон 2» с их $30 млн. бюджета, а также сиквел «Пяти ночей с Фредди», стоивший $51 млн.). А теперь осознайте, что ТОТ ЖЕ САМЫЙ РЕЖИССЁР за ПЯТЕРО (!) МЕНЬШИЙ БЮДЖЕТ снял «Апгрейд», где смог показать и футуристический антураж, и НЕСКОЛЬКО отлично скроенных экшен-сцен. Здесь же единственной БОЛЕЕ-МЕНЕЕ интересной фишкой является показ искажённого восприятия действительности со стороны ГГ, постепенно превращающегося в волчару позорного оборотня… которое, впрочем, ни на что сюжетно не влияет. Видимо, проклятие мертворождённой Dark Universe продолжает преследовать фильмы про классических монстров Universal даже после отказа последних от идеи создания полноценной киновселенной.

9. Дракула

Что будет, если смешать «Дракулу» Фрэнсиса Форда Копполы с «Парфюмером» и до отказа заправить получившийся микс слащавостью «Сумерек» с сопутствующим качеством сценария, диалогов и актёрской игры? Получится очередная шляпа от некогда именитого режиссёра, чья творческая деменция неустанно прогрессирует из года в год. Если вы думали, что «Анна» является дном режиссёрской карьеры Люка Бессона, то в минувшем году он постучал снизу «Дракулой», на фоне которого не то, что «Анна», но даже отечественная говнокомедия с Галустяном смотрится выигрышнее. Начать с того, что здешний Дракула в исполнении Калеба Лэндри Джонса выглядит как малёванный соевик, не внушающий ни ужаса, ни зловещего обаяния. А уж когда он предстаёт в гриме 400-летнего вампира, невольно видишь в нём возрастную звезду шоу-бизнеса с поплывшим от ботокса лицом.

И надо ли говорить, что между здешними соеДракулой и Элизабеттой нет вообще ни грамма химии, а с учётом того, что их любовная линия является основной для сюжета, следить за последним невыносимо нудно. Особенно когда в ходе просмотра ты то и дело вспоминаешь прекрасный фильм Фрэнсиса Форда Копполы, где актёрская игра, чувства героев, атмосфера и музыка были на таком высоком уровне, что после него снимать фильмы про Дракулу в принципе не имеет смысла (тем более, такие приторно-слащавые). Это я ещё не говорю про здешний монтаж батальных сцен, изобилующий множеством склеек в секунду, а также графон мини-горгулий, невольно заставляющий вспомнить такую «нетленку», как «Я, Франкенштейн». Мсье Бессон, примите уже таблетки наконец!

10. Заклятие 4: Последний обряд

Как я уже говорил 2 года назад, критиковать фильмы по вселенным «Астрала» и «Заклятия» – дело неблагодарное, «поскольку проблемы у них по сути одни и те же из фильма в фильм» ©. И до просмотра 4-й части я был уверен, что увижу очередной безатмосферный ужастик с примитивными скримерами уровня третьего «Заклятия» и прочих «проклятий плачущих монахинь Аннабель», но Майкл Чавес сумел меня удивить. Ведь в качестве завершающего фильма основной линейки он выдал не сколько хоррор, сколько унылую семейную драму, где чета Уорренов берётся за дело лишь спустя 1 час 21 минуту (!) от начала фильма. Причём драма эта настолько неубедительная, что даже Фармига и Уилсон её не вытягивают. Хороший графон также остался за бортом, а мой ноутбук и вовсе не выдержал и за полчаса до финала ушёл перезагружаться с установкой обновлений. Учитывая же анонсированный приквел о молодых супругах Уоррен, можно с уверенностью заявить, что «Последний обряд» оказался таким же «последним», как «заезд» для «Форсажа» или «Последняя битва» для «Людей Икс» – неудивительно, с учётом самых высоких сборов квадриквела в данной киновселенной ($494,6 млн.)

11. Капитан Америка: Новый мир

Сколько бы Marvel ни пытались повторить успех «Другой войны» и «Противостояния», всякий раз у них выходят либо «Чёрная вдова», либо «Сокол и Зимний солдат», либо «Секретное вторжение», либо, как сейчас, «Капитан Америка: Новый мир». Причём затея с последним выглядела гиблой ещё на этапе анонса, ведь ни Энтони Маки, ни его персонаж не могут похвастать и считанной долей харизмы и зрительской любви, что были у ИСТИННОГО Капитана (тем более после не слишком удачного сериального дуэта с Баки). На пост режиссёра же не нашли никого лучше Джулиуса Оны, который до этого отметился, прости Господи, «Парадоксом Кловерфилда». Не исключаю, что в данном человеке может быть зарыт режиссёрский талант, только вот в Marvel его откопать не смогли. Более того, после провальных тест-показов Ону вообще отстранили от работы над лентой, которую впоследствии НЕСКОЛЬКО РАЗ отправляли на пересъёмки. Дополнительных дров в костёр подкинула смерть Уильма Хёрта, прежде исполнявшего в КВМ роль Тадеуша Росса. Но т.к. это не чернокожий Чедвик Боузман, Хёрта было решено рекастнуть на Харрисона Форда, который, по словам причастных, был «самым раздражающим актёром на съёмках» нового «Кэпа». Тем удивительнее, что по итогу всего вышеперечисленного «Новый мир» не только НЕ провалился в прокате, собрав $415,1 млн. при бюджете в $180 млн., но и ещё вышел не самым плохим фильмом КВМ. По крайней мере, он не настолько уныло-бездарен, как «говновдова», а концентрации кринжа в нём поменьше, чем в «Торе 4», «Жижемании» и «Капитане Марвел 2». Это попросту беспомощный, кондовый и ненужный филлер, где в качестве главной интриги подаётся то, чем фильм активно промоутировали – превращение Росса в Красного Халка. Спасибо, конечно, что спустя 17 лет в Marvel наконец вспомнили события и персонажей «Невероятного Халка», от которого всё это время старательно открещивались, только почему напоминания об этом недооценённом в своё время фильме приходятся то на «Женщину-Халк» (появление Блонски), то на это говно? Ну и надо ли уточнять, аллюзией на кого выступает местный президент США? Надеюсь, впредь Харрисон Форд будет избегать ролей в д(р)иснеевских франшизах, где нелюбимых им персов сливают (а потом возвращают на одну сцену), любимых – опускают, а для новых амплуа заставляют «побыть идиотом за деньги».

P.S.: Отдельно я угарнул с того, насколько суверенной (!) от США (!) тут показана… только не смейтесь… ЯПОНИЯ!

12. Крэйвен-охотник

Внимание, в тексте есть незначительный спойлер к фильму!!!

Эх, не везёт Аарону Тейлору-Джонсону с ролями в супергероике: франшиза «Пипец» бесславно заглохла на сиквеле, в КВМ его персонажа хватило лишь на один фильм («Мстители: Эра Альтрона») и более он к его исполнению не возвращался (не в последнюю очередь потому, что параллельно с ним ту же самую роль куда лучше воплотил его коллега по «Пипцу», Эван Питерс), ну а «Крэйвен-охотник» забил последний гвоздь в крышку гроба нерадивой киновселенной SPUMC. Несмотря на рейтинг R, неплохих актёров и наличие забористой клюквы, картина получилась крайне беспомощной и унылой, где порофлить можно лишь со всратого графения и первых 9 минут, в которых и сосредоточена львиная часть клюквы (чтобы вы понимали, персонажа Юрия Колокольникова убивают на 7-й (!) минуте). Остальная часть ленты включает в себя бездарные диалоги, плоских персонажей, сюжет уровня худших представителей супергероики 00-х и очень малое количества экшена, примечательного лишь тем самым смехотворным графоном. Поэтому если вы ценили киновселенную SPUMC чисто как источник рофельных мемов, и её закрытие стало для вас печальным известием, то можете не горевать, ибо даже на этом поприще она успела порядком выдохнуться. Величайший «Морбиус» так и остался непокорённой ВЕРШИНОЙ, после которой данную киновселенную в принципе стоило закрывать (как и весь кинематограф в целом).

13. Питер Пэн. Кошмар в Нетландии

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!

Чего только не натерпелся Питер Пэн за последние годы: Warner Bros. клепали про него унылый ориджин, Д(р)исней выставляли его сначала озлобленным на всех мультяшек скуфом, а после – нехаризматичным подсосом «сильной и независимой» Венди, ну а про нескончаемые отсылки на него в недавнем говносериале по «Чужому» поговорим, когда я выложу свой сериальный топ 2025-го. Теперь же, когда права на летучего озорника перешли в статус общественного достояния, за него (как и за Бэмби) взялись «умельцы» из уже упомянутой мной ранее кинокомпании ЖЁП. Казалось бы, с Питером Пэном в качестве злодея можно сварганить чего поинтереснее, чем очередной банальный слэшер про лесного маньяка-убийцу. Однако всё, на что у авторов «Кошмара в Нетландии» хватило фантазии, это на унылый ремейк «Чёрного телефона», из которого вымарали всю атмосферу, напряжение, смышлённого ГГ, харизматичного антагониста и даже, что иронично, фэнтезийные элементы (которые даже в обоих «Пуханах» с «Бэмби» присутствовали). Местный Пэн – это обычный 40-летний наркоша, который тупо похищает детей и пичкает их «волшебной пыльцой», дабы они вместе с ним испытали приход «отправились в Нетландию». Умение летать – забудьте. То, что само собой напрашивалось в качестве ОЧЕВИДНЕЙШЕГО преимущества здешнего Питера для осуществления злодеяний, в этом фильме напрочь отсутствует. Причиной тому выступает, конечно же, крюки вместо рук у создателей нехватка бюджета, который не превышает даже полумиллиона долларов, из-за чего Пэн тут орудует исключительно ножом и прочими холодными инструментами, на что смотреть попросту скучно даже в течение полутора часов. Угарнуть здесь можно лишь с оголённой промежности Питера, кою тот позаимствовал у Метатрона из «Догмы» или членов экипажа «USS Каллистер» (тут уж кому что ближе). В остальном, Скотту Чемберсу пока что лучше удаётся играть Кристофера Робина, чем самолично снимать даже такой, казалось бы, непритязательный трэш.

14. Последнее завтра

Да что вы знаете о самолюбовании, если не видели «Последнее завтра»? Данный, с позволения сказать, «фильм» представляет собой ничто иное, как одно сплошное пиздострадание The Weeknd’а по поводу того, что его, такого талантливого, гениального, выдающегося короля… даже нет, БОГА современной поп-музыки, посмела бросить возлюбленная! Никаким сюжетом, драматургией, раскрытием персонажей (которых тут всего 3) в «Последнем завтра» даже не пахнет – на протяжении 1 часа 45 минут мы будем только и наблюдать, что истерики, нытьё и срывы центрального исполнителя на непричастных людях. Зря что ли он пел «Save your tears for another day» – вот оный день и настал. Ох, а какая тут актёрская игра…

Я уже не говорю про здешние концертные сцены, являющиеся натуральным кошмаром эпилептика из-за обилия blinding lights. Такое чувство, что изначально это должен был быть клип длительностью не более 3-4 минут, но кто-то посчитал хорошей идеей растянуть его до полного метра, который по уровню бессодержательности и бессмысленности происходящего заставил меня вспомнить «Где-то» Софии Копполы (это тот филь… киносодержащий продукт, где единственным светлым моментом является камео Александриуса Многотитульного, снятое со спины).

15. Пять ночей с Фредди 2

На сиквел самого кассового фильма своей студии Джейсон Блум выделил невиданные для себя $51 млн. (против $20 млн. у первой части), что делает «Пять ночей с Фредди 2» самой дорогой лентой Blumhouse Production. И пару лет назад, говоря о первой части, я заявил, что «дай Жека “Пяти ночам” бюджет того же “Верующего” [$30 млн.], его бы хватило не только на гонорар Джошу Хатчерсону, дизайн аниматроников и убийства в количестве “кот наплакал”, большинство из которых происходит за кадром (“спасибо” рейтингу PG-13). Там могло бы ещё и на привлечение толковых сценаристов с режиссёром остаться…» ©. Однако, как показала вторая часть, увеличение бюджета в 2,55 раза не решило ни одной из проблем её предшественника. Количество убийств всё ещё можно пересчитать по пальцам одной руки, и происходят они всё также за кадром, поскольку возрастной рейтинг остался PG-13. В атмосферности сиквел также не прибавил – а собственно, зачем, если ЦА и так довольна? Ну да, здесь стало больше аниматроников и массовки в кадре, а в каст удалось заманить Уэйна Найта (пухляш из «Парка Юрского периода»), Скита Ульриха (которому даже не дали ни одной совместной сцены с Мэттью Лиллардом – его коллегой по первому «Крику») и Маккенну Грейс (которая и тут играет охотницу за привидениями). А знаете, на ком в этот раз сэкономили? На сценаристах – их пул сократился до одного лишь Скотта Коутона (создателя оригинальной игры «Five Nights at Freddy’s»), который явно не понимает разницу между сценариями к point-and-click-видеоигре и полнометражному фильму. Ведь если у первой части был пусть кондовый, скучный, донельзя вторичный, но цельный СЮЖЕТ, то во втором оный представляет собой нескончаемый парад от(со)сылочек к видеоигровой серии. Впрочем, фанатам «FNaF» едва ли нужно больше, судя по сборам в $233 млн.

16. Соловей против Муромца

Внимание, в тексте есть незначительные спойлеры к фильму!!!

Илья Муромец, сражающийся с Соловьём-разбойником в битве роботов – звучит как треш, согласитесь? И лучше бы это в самом деле был треш, а не попытка импортозаместить «Живую сталь». В отличие от «бездуховного» фильма Шона Леви, в «духоскрепном» «СпМ» пропагандируются такие «традиционные» ценности, как отец, пропадающий из семейства на целый год (ведь он нашёл замурованного во льдах Муромца, а это важнее, чем забота о детях, оставшихся без матери) и старший брат, ведущий себя с младшим как скотина (хотя второй помогает первому в робо-боях). Да и в целом персонажи тут то и дело совершают мерзкие поступки по отношению к своим родным и близким, на фоне чего НОРМАЛЬНАЯ бабуля в исполнении Елены Валюшкиной смотрится как чужеродный попаданец в этой мразотовселенной. В конце, конечно, все ожидаемо примирятся друг с другом, но для пущей «убедительности» этому примирению не хватает только песни «Натали» на фоне. Также, несмотря на семейный жанр картины, в «СпМ» имеются сцены убийств, которые вследствие возрастного рейтинга 6+ тупо выносятся за кадр. Всё это сопровождается бездарной постановкой боевых сцен, скудностью локаций (при бюджете в 380 млн. рублей) и лубовыми диалогами, написанными не иначе как школьниками младших классов. И ведь это говно в скором времени получит сиквел, в отличие от всё той же «Живой стали»!

17. Соник 3 в кино

Да-да, можете кидать в меня тапки, но я продолжаю считать фильмы про Соника голимым фуфлом. Если первая часть была ещё ОТНОСИТЕЛЬНО сносной, то вторая скатилась в откровенно халтурный и дегенеративный кринж. Третья же получилась чуть лучше второй, но только лишь потому, что здесь на меня хотя бы никто с экрана не плевал и ничьи слюни крупным планом не демонстрировали (правда, пару раз показали жирное пузо Роботника). В остальном, триквел вышел таким же кондовым, ленивым и кринжовым мусором, как и предыдущая часть. Сюжет неумело косит под шпионскую комедию «для всей семьи», юмор сводится к примитивным гэгам, построенным на непутёвости всех и вся, экшон утопает в однообразии графонистой мешанины, а основная мораль проговаривается прямым текстом. Даже наличие в кадре сразу двух Джимов Керри не спасает, поскольку его кривляния были забавными только в первом фильме, в то время как в сиквеле они уже смотрелись карикатурно и натужно, а здесь их, считай, подают УДВОЕННОЙ порцией (да ещё и со сценой родительского БДСМ). Помнится, после «Соника 2» Керри заявлял об уходе на пенсию, и о готовности сняться в кино только в том случае, если «ангелы принесут какой-то сценарий, написанный золотыми чернилами» ©. Видимо, дедушка Джим в силу возраста и перенесённых жизненных травм банально не смог отличить золотые чернила от капель «золотого дождя» (и не он один, судя по неплохим рейтингам третьей части).

18. Фантастическая четвёрка: Первые шаги

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!

Заметили, как с каждым новым фильмом про Фантастическую четвёрку дилогия 2000-х становится только лучше? Казалось бы, в этот раз перезапуск осуществлялся непосредственно в киновселенной Marvel, режиссёром выступил Мэтт Шекман, ответственный за «ВандаВижн», а в касте имелись Педро Паскаль, Ванесса Кирби и Андрей Гайдулян из 4-го сезона «Очень странных дел» и приквела «тихобздуев». Там ещё Джон Малкович должен был мелькнуть в роли Красного Призрака (не того, который в Великую Отечественную немцев крошил), но сцены с ним, увы, попали под нож… как и походу всё, что составляло нормальный сценарий. Несмотря на подзаголовок «Первые шаги», центральную команду нам показывают уже 4 ГОДА (!) как состоявшуюся, а получение ими сверхспособностей демонстрируют лишь короткой нарезкой в начале. Освоение же ими этих самых способностей мы не видим от слова «СОВСЕМ» (в отличие от разруганной критиками дилогии 2000-х), как и в принципе какой-либо драмы, вызванной их получением (вспомнить хотя бы линию Существа из всё той же дилогии). Перед нами просто 4 ходячих картонки, которые не ощущаются не то что как семья, но даже как единая команда. Экшона при без малого 2-часовом хронометраже (это больше, чем у любого другого полного метра про Ф4) – кот наплакал, львиную часть хрона занимают унылая болтология, никак не раскрывающая героев, а также космические роды (ведь именно за этим мы смотрим фильм про Ф4) и нарезки хвалебных репортажей про БЫЛЫЕ заслуги «четвёрки». При этом, как только дело доходит до экшена, «прославленная» команда начинает лажать аки Защеканцы из «нетленки» Андреасяна – всё для того, чтобы в конце всех спасли «сильные и независимые» Сью Шторм и ВНЕЗАПНО переобувшаяся Серебряная СёрферША (это вам не «Вторжение Серебряного Сёрфера», где финальная метаморфоза Сёрфера была мотивирована и ПОКАЗАНА). Это я уже не говорю про Джонни Шторма, разгадывающего ЦЕЛЫЙ ИНОПЛАНЕТНЫЙ ЯЗЫК по ОДНОЙ ЛИШЬ ФРАЗЕ, идиотском плане Рида по телепортации ЦЕЛОЙ ПЛАНЕТЫ (который, благо, не дойдёт до реализации), Существе, обрушающего ЦЕЛОЕ ЗДАНИЕ путём сноса БОКОВЫХ КОЛОНН (фундамента и несущих стен у этого здания нет что ли?), а также «ни разу не палевной» ловушке для Галактуса, которой не хватает только неоновой вывески со стрелочкой и жирной надписью «Наступай сюда, тут ловушка!». И несмотря на то, что Шекман, по собственным словам, применял на съёмках преимущественно ПРАКТИЧЕСКИЕ эффекты, сам фильм выглядит как типичное для нынешнего Marvel графонистое мыло. Похвалы заслуживает лишь стильный антураж из шестидесятнического ретрофутуризма (что ни говори, а Шекман это умеет – вспоминаем всё тот же «ВандаВижн»), но он тут служит чисто декорацией, фоном, с которым герои почти не взаимодействуют. Худшим фильмом про Ф4 всё ещё остаётся версия 2015 года (тот позор переплюнуть невозможно), однако «Первые шаги» ушли от неё не сказать чтобы далеко.

P.S.: Принял скромное участие в дубляже данного непотребства от Red Head Sound:

19. Эники-Беники

Большинство из вас наверняка не слышали об этом фильме, поскольку он не выходил в кинотеатрах, а был без лишнего шуму релизнут на стрим-сервисе Hulu. Сам я узнал о нём чисто благодаря RStudio, сделавшим к нему дубляж. Чёрная комедия с Самарой Уивинг – должно быть что-то прикольное, подумал я. На деле же я впустую потратил без малого 2 часа своей жизни на просмотр этого третьесортного тухляка, который можно описать как бюджетную версию «Малыша на драйве». И уж на что последний является не самой лучшей работой Эдгара Райта, но в бодрой и стильной постановке ему не откажешь – Райт есть Райт, как ни крути. В случае же с «Эники-Беники» режиссёром выступил дебютант Шон Симмонс, который и близко не может похвастать аналогичным талантом. Как комедия «Эники-Беники» несмешон, для боевика в нём слишком мало экшена, да и тот снят предельно дёшево и без грамма креатива, попытки в драму – неубедительные, а фильм в целом выглядит как тухлая поделка из разряда direct-to-video (собственно, поэтому её и выпустили сразу на Hulu). Быть может, Симмонсу пока просто не хватило опыта, и в будущих работах он исправится, но его режиссёрский дебют определённо не стоит траты вашего времени (даже ради Самарочки Уивинг).

20. Я знаю, что вы сделали прошлым летом

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!

Глядя на успешные возвращения «Крика» и «Хэллоуина», студия Sony решила возродить один из своих культовых слэшеров, игнорируя его неудачные продолжения. Сценарий и режиссуру доверили Дженн Робинсон, которая до этого отличилась двумя мелодраматическими комедиями для Netflix («Кто-то классный» и «Отомсти за меня»), а также… кхе-кхе… сценарием к «Тору: Любовь и Гром». И в отношении «прошлого лета» данная мадам не придумала ничего лучше, чем состряпать очередной ленивый сиквело-ремейк для зумеров, приправив его собственными обидками на противоположный пол. Оригинал 1997-го года хоть и нельзя назвать образцовым представителем своего жанра, но он цеплял пессимистической атмосферой и живыми героями, которым ты искренне сопереживал. В новой же версии никакой атмосферы нет и в помине, а в качестве персонажей выступают ходячие наборы стереотипов, вызывающие лишь отторжение своим поведением. Как вам лучшая подруга, утешающая овдовевшую главную героиню тем, что последняя не просто вдова, а «сексуальная вдова»? Или друг, что выражает незнакомым людям соболезнования на кладбище только для того, чтобы выпросить у них пива? Впрочем, куда хуже здесь обошлись с героями оригинала: Саре Мишель Геллар отвели до ужаса кринжовое камео, а персонаж Фредди Принца-младшего по итогу оказывается… барабанная дробь… главным убийцей, которому просто приспичило «поностальгировать», напомнив Саутпорту о том, что случилось с ним и его друзьями в 1997-м! Уж на что я не являюсь фанатом первой части, но даже у меня подобный твист вызвал неистовое желание наведаться к Дженн Робинсон в рыбацком дождевике с крюком. А вершит картину следующий тезис одной из выживших героинь:

«всего этого можно было б избежать, если б мужчины ходили к психологам» ©

По-моему психолог тут нужен только тем, кто вместо проработки собственных комплексов и детских травм занимается их выплёскиванием на непричастных граждан, выдавая это за сиквел культового слэшера 90-х!

Изначально здесь набралось чуть больше фильмов, которых для ровного числа пришлось отсечь. И дабы эти аутсайдеры не чувствовали себя совсем уж обделёнными, я выделил их в отдельную рубрику (зря что ли я тратил время на их просмотр?).

Вниз

Марюс Вайсберг решил попробовать себя в жанре камерного триллера, засняв свой аналог отечественного говнофильма «Лифт» 20-летней давности. Правда, вместо Игоря Верника тут в главной роли Егор Кринж, который, как ни удивительно, бесит куда меньше, чем актёрские потуги и истерики его экранной партнёрши. Сам фильм, увы, не оправдал мои ожидания по части кринжа, поэтому я и определил его вне основного списка.

Дожить до рассвета

Про данного аутсайдера я мало что могу сказать, поскольку не играл в «Until Dawn». Как чисто самостоятельный фильм «ДдР» обладает интересной концепцией, с которой походу и сами авторы не знали, что делать, и на выходе получилась душная и тупорылая хрень. Как сказал мой хороший товарищ Миха, ролики для Ютуба Дэвид Ф. Сандберг снимает лучше, чем полнометры.

Ждун

Режиссёр говнодилогии «Одноклассницы», короткометражки «Шлюха» и отечественной версии «50 оттенков серого» запилил семейное кино в духе спилберговского «Инопланетянина», только с интернет-персонажем почти 10-ЛЕТНЕЙ (!) давности. Сам фильм также сделан по канонам российских говнокомедий того времени: безвкусно-яркая картинка, примитивнейшие шутки, плоские персонажи, плохая игра актёров, халтурная постановка и написанный на коленке сценарий. Единственное, что выдаёт в этой срани текущее десятилетие – это отсылка на «любимую» субкультуру Мии Бойки (жаль, её не додумались позвать в скоровыходящий сиквел на роль злодейки – я бы на такое даже посмотрел).

На сим мой список худших фильмов закончен. Список фильмов из разряда «так себе» постараюсь опубликовать до конца января.