Лучшие фильмы 2024 года
На дворе уж почти середина февраля — самое время выпускать список лучших фильмов минувшего года. 2024-й, равно как и его предшественник, вышел не очень богатым на годноту, поэтому здесь представлены лишь 10 фильмов, вышедших в ОФИЦИАЛЬНЫЙ РОССИЙСКИЙ прокат или в «цифре» (для «санкционки» и стриминговых релизов) в период с 1 января по 31 декабря 2024 года, от просмотра которых я получил наибольшее удовольствие. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.
1. Бедные-несчастные
Йоргос Лантимос – режиссёр насколько талантливый, насколько же и специфический. Его работы полны абсурдизма и провокационности с налётом мизантропии, которые явно заходят не всем. Лично я не могу причислить себя к поклонникам его творческого стиля, но конкретно «Бедные-несчастные» понравились мне заметно больше других его картин. Фантасмагоричный сеттинг, сочетающий в себе викторианство и ретрофутуристический стимпанк, сочный цветокор, по палитре напоминающий стиль Уэса Андерсона, сюрреалистический взгляд на происходящее через обилие «рыбьих глаз» и «голландских углов», ну и великолепная Эмма Стоун, филигранно отыгравшая все этапы взросления сумасбродного ребёнка в теле взрослой женщины, за что заслуженно отхватила свой второй актёрский «Оскар». И хотя лента всё ещё не лишена привычной для Лантимоса провокационности (взять хотя бы обилие эротических сцен с участием Эммочки), я всё же порекомендую её к просмотру, даже если предыдущие фильмы режиссёра были вам не по душе. Потому что «Бедные-несчастные» – это тот тип фильмов, которые лучше один раз увидеть, чем рассказывать о них.
P.S.: Отдельное спасибо студии Hot Voice 41 за добротный дубляж.
2. Годзилла: Минус один
Посмотрев эту картину, режиссёр Гарет Эдвардс осознал, какую же хероту он выпустил в 2014-м, и объявил об уходе из профессии… на самом деле, он просто признался в зависти, назвав «Минус один» лучшим фильмом о Годзилле. И в этом утверждении с Эдвардсом трудно не согласиться, поскольку данная лента уделывает не то, что «Годзиллу» 2014-го года, но и всю киновселенную MonsterVerse вместе взятую. Казалось бы, у вынесенного в название монстра здесь не то чтобы много экранного времени, что в случае с эдвардсовской «Гадзой» было одной из главной претензий со стороны зрителей. Почему же здесь это никого не смущает? А потому, что в «Минус один» есть то, что в фильмах MonsterVerse даже не ночевало – сильная ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ история. Главный герой, столкнувшийся с монстром ещё на исходе Второй мировой, никак не может простить себя за проявленную тогда трусость и гибель сослуживцев. И для него повторная встреча с Гадзой является как идеей фикс с целью залечить душевные раны, так и главным страхом от осознания маловероятности победы над столь мощным противником (тем более, когда герою есть, кого терять). Несмотря на смехотворный по меркам Голливуда бюджет в $15 млн., визуально-техническая сторона ленты выполнена на очень достойном уровне, уделывая большинство современных голливудских блокбастеров с бюджетами от 100 лямов и выше – «Оскар» за визуальные эффекты более, чем заслуженный. Всё это дополняется умелой режиссурой и добротной игрой актёров. Ещё б концовка не была столь «голливудской»…
3. Дикий робот
В минувшем году студии DreamWorks исполнилось 30 лет, а её анимационному подразделению – 20 лет. И в столь круглый для себя год «дримы» умудрились сначала опростоволоситься с «Кунг-фу Пандой 4», а после – реабилитироваться замечательным «Диким роботом». Данный мультфильм повествует о (как нетрудно догадаться) роботе, который волею обстоятельств оказывается на диком острове и постепенно познаёт такую чуждую для себя вещь, как… чувства. Звучит как задел мультфильма от Pixar, но те уже отвечали на вопрос «Что, если бы у роботов были чувства?» в «ВАЛЛ·И». «Дикий робот» же больше похож на гибрид «Стального гиганта» с «Двухсотлетним человеком», помещённый в антураж дикой природы, обитатели которой живут в перманентной вражде друг с другом. И внезапно свалившийся на них робо-механизм не только меняется сам по мере адаптации к их миру, но и постепенно примиряет их всех между собой, приводя к мысли, что выжить можно только вместе, а не порознь. Единственный ЛИЧНО ДЛЯ МЕНЯ недостаток данного мульта заключается в существовании вышеупомянутых «Стального гиганта», «Двухсотлетнего человека» и «ВАЛЛ·И», которые вышли гораздо раньше и как художественные произведения были, на мой взгляд, всё же сильнее. Но даже в сравнении с ними «Дикий робот» всё ещё остаётся хорошим и трогательным мультом.
4. Дэдпул и Росомаха
Единственное, с чем нынешние Marvel справляются хорошо, так это с завершением трилогий, начатых во времена 2-3 фаз: «Человек-паук: Нет пути домой», «Стражей Галактики. Часть 3» и, собственно, «Дэдпул и Росомаха» (триквел «Муравья» не в счёт, т.к. его вместо закрытия арки Скотта Лэнга превратили в приквел ныне отменённой «Династии Канга»). Перейдя под крыло Мышиного Дома, Рейнольдс и Ко. не растеряли былой отвязности и подарили нам чистейшее фансервисное хулиганство, безбожно «надругавшись» как над адамантиевым трупом Росомахи, так и над всей марвеловской киновселенной от «Фокс». Любой другой кинокомикс за такое сожрали бы с потрохами, но что не позволено другим, на то Мёртвый Бассейн клал свою 207-ю кость. Безудержный стёб, забавные камео и отсылки, кровавые зарубы «кетчупа» с «горчицей» и не только – всё выполнено в лучших традициях первых двух «Дэдпулов». Ну и несмотря на всю бессовестность «надругательства» над «фоксовским» наследием, создатели отнеслись к оному с должной любовью, подтверждением чему служит трогательный трибьют на финальных титрах. И т.к. незакрытых трилогий из 2-3 фаз у КВМ более не осталось (разве что «Доктор Стрэндж», но там уже сиквел серьёзно посыпался), а создатель Дэдса Роб Лайфелд отказался от дальнейшего сотрудничества с Marvel Studios, «Дэдпул и Росомаха» рискуют стать последним годным фильмом этой рассыпающейся киновселенной (на «Громовержцев» и новую «Ф4» у меня особых надежд нет).
Внимание, далее есть упоминание пары спойлерных камео!!!
P.S.: В очередной раз выражаю огромную благодарность студии Red Head Sound как за дубляж с большинством официальных голосов героев, так и за исправление ошибок в цифровом релизе (а именно – удаление не слишком удачного «привета Казахстану!» и замену убогой озвучки КовбойПула от Татьяныча на добротную от Василия Дахненко). Ну а конкурентам из Flarrow Films спасибо за возвращение Виктора Бохона в качестве голоса того, кто всегда будет только один.
5. Дюна: Часть вторая
Судя по рейтингам, эта часть зашла зрителям больше первой, однако в моём случае всё вышло ровно наоборот. С одной стороны, это по-прежнему атмосферный, эстетичный и завораживающий своей аудио-визуальной составляющей блокбастер, превосходящий порядка 95% своих нынешних собратьев по жанру (иначе бы я его сюда не включил). Однако, все эти достоинства были и у первой части, и во второй они уже не воспринимаются так свежо, тем более спустя 2,5 года (возможно, если смотреть обе части залпом, контраст не будет так заметен). Безусловно, сиквел стал более динамичным и блокбастерным, что и могло стать причиной более тёплого приёма со стороны зрителей. Однако наряду с этим вторая часть стала грешить кратно выросшим количеством отсебятины относительно первоисточника Герберта, что мешает мне разделить всеобщие восторги от ленты. Я понимаю, что роману уже 60 лет, и за прошедшие годы он стал источником вдохновения для такого количества фильмов, сериалов и видеоигр (взять хотя бы «Звёздные войны»), что его дословная экранизация сама по себе обречена восприниматься вторичной, несмотря на первичность первоисточника. Поэтому я закрыл глаза на ряд вольностей в первом фильме, тем более, что на фоне прошлых экранизаций он смотрелся несравнимо выигрышнее. Однако, здесь Вильнёв перекроил исходный материал настолько, что от гербертовской «Дюны» осталось, дай Бог, процентов 35-40. И учитывая основательно изменённый финал, мне уже не будет жаль местного Пола, когда с ним произойдут события «Мессии Дюны» (кто читал – поймёт). Но даже несмотря на то, что как экранизация «Дюна: Часть вторая» мне не очень понравилась, как самостоятельный фильм это добротный образчик современного фантастического эпоса, особенно на фоне текущего безрыбья в этом жанре.
P.S.: Спасибо студиям Jaskier и Red Head Sound за дубляж, в каждой из версий которого приняли участие те или иные голоса из официального дубляжа 1-й части (Максим Сергеев озвучил Дэйва Батисту и там, и там).
6. Командир
Пока «Золотых орлов» раздавали убогой духоте Германа-младшего, а либеральные издания в один голос возносили соевый фанфик по Булгакову в качестве лучшего российского фильма 2024, практически никем не замеченным осталось данное кинцо. И это неудивительно, ведь создатели «Командира» не вхожи в тусовку отечественного креаклиата и несколько иначе относятся к своей стране и её истории, а о таких не принято вещать из каждого утюга (это ж не «Любовь Советского Союза»). Более того, главный герой здесь ещё и ПРЯМЫМ ТЕКСТОМ (!) клянётся служить СОВЕТСКОЙ (!) Родине и её идеям (а не абстрактным булочке и трамвайчику), и до конца фильма остаётся верен своей клятве. Ни тебе антисоветчины, ни кровавой гэбни, ни преодоления вопреки, ни даже приплетания религии – такое вообще возможно в современном российском кино? Как оказалось, да. «Командир» повествует о достойном человеке, Геннадие Николаевиче Зайцеве, стоявшем у истоков создания легендарного антитеррористического подразделения «Альфа». По ходу сюжета герой будет учиться принимать сложные решения с неоднозначными последствиями и проходить неоднократную проверку на прочность, главной из которых станет операция по спасению детей из захваченного террористами школьного автобуса в городе Орджоникидзе (нынешний Владикавказ) в декабре 1988 года. И в отличие от перестроечного фильма «Взбесившийся автобус», «Командир» показывает те события более цивильно и без лишней отсебятины по типу попыток изнасилования молодой учительницы (ибо в 1990-м году нельзя было снять кино без неуместной обнажёнки). Обидно, что несмотря на вот уже 3 года как сменившуюся идеологическую парадигму (ВРОДЕ КАК сменившуюся), подобные ленты всё ещё остаются скорее исключением, чем правилом (благо, на сериальном поприще дела с этим обстоят чуть лучше, о чём поведаю в сериальном топе).
P.S.:
– Сколько Зайцевых вам нужно в фильм?
– Да
7. Меч короля
Датское кино с Мадсом Миккельсеном – это гарантированная годнота, про которую я рассказывал как в своих списках лучших фильмов 2020-го и 2021-го годов, так и в соответствующих видеотопах от моего хорошего товарища Максима. Уверен, что продолжай Макс выпускать свои топы сейчас, он бы определённо доверил мне рассказать именно про «Меч короля». Сразу стоит отметить, что русскоязычное название практически не отражает сути ленты, которая в оригинале именуется «Bastarden» и в которой никакого меча короля нет и в помине. Картина повествует об отставном армейском капитане Людвиге фон Калене и его попытках возделать бесплодные земли Ютландии для выращивания картофеля. И на пути к своей цели ему придётся столкнуться как с капризами местной природы, так и со сложными моральными дилеммами из-за разногласий с пришедшими к нему на помощь колонистами, а также с местным землевладельцем-самодуром, готовым пойти на любую подлость, лишь бы захапать эти земли себе. Холодный скандинавский антураж, меланхолично-медитативное повествование, суровый Мадс Миккельсен и недовольство отдельных индивидов «недостаточным расовым разнообразием» Дании XVIII века – нужны ли ещё какие-то доводы в пользу фильма?
8. Субстанция
Вы когда-нибудь мечтали стать лучшей версией себя… а, мистер Кроненберг? Потому что на фоне той дичи, которую именитый канадец выпускает последние лет 15, данная лента и впрямь выглядит так, как если бы её снимал тот, классический Кроненберг из 80-х, с поправкой на киноязык и технические возможности 2020-х. Режиссёр Корали Фаржа сняла беспощадно-мерзкую, но в то же время эстетически-притягательную картину, от которой даже в наиболее отвратные моменты невозможно оторвать глаз. Цвета, ракурсы, выверенная композиция кадра – прямо скринь и ставь на рабочий стол в качестве фона. Помимо этого, Фаржа ещё и филигранно владеет языком визуального повествования, ёмко донося все метафоры и переживания героев через действие на экране и ловкий монтаж – взять хотя бы великолепнейшую сцену, где героиня Деми Мур никак не может собраться на свидание. В картине нет абсолютно ничего лишнего, и 2 часа 20 минут пролетают буквально на одном дыхании, оставляя после себя немалую пищу для размышлений. А уж в какой безудержный отрыв всё уходит в 3-м акте – уже за одно это я готов аплодировать этому фильму стоя. Не могу также обойти стороной актёров. Роль стареющей звезды, которая ещё вчера была чуть ли не эталонным секс-символом, а сегодня оказывается выброшенной за борт ради кого-то моложе и свежее, стала для Деми Мур серьёзным вызовом, ведь в каком-то смысле она сыграла саму себя (при том, что сама Деми в свои 62 выглядит лучше многих 20-летних). Маргарет Куолли также не отстаёт от своей старшей коллеги и радует глаз как хорошей фигурой (да, я в курсе, что сиськи в кадре не её, а накладные, но при просмотре этого вообще не видно), так и актёрской игрой. Ну а Деннис Куэйд воплотил просто эталоннейшую мразь с говорящим именем Харви, и после одной из сцен с ним вам больше никогда не захочется кушать креветок. Понимаю, что картина не для всех, и особо щепетильным может нанести психологическую травму, но таков уж жанр боди-хоррора (за едой смотреть «Субстанцию» точно не следует).
9. Трансформеры: Начало
Год назад, говоря о «Восхождении звероботов», я сказал следующее:
«Как только ни говнили фильмы Майкла Бэя в годы их выхода, однако нынешнее состояние данной франшизы показывает, что лучше Мишани-то никто ничего в её рамках не снял» ©
Что ж, в минувшем году появился фильм, сумевший вдохнуть жизнь в эту порядком увядшую франшизу, а заодно и осуществить давнюю мечту её фанатов. Точнее, не фильм, а мульт. Ведь если Бэй в силу работы в live-action формате не мог позволить себе отказаться от людских персонажей, то Джош Кули прибег к формату анимационному, где можно без проблем перенести действие на Кибертрон и посвятить ВСЁ экранное время именно ТРАНСФОРМЕРАМ. В центре сюжета – история взаимоотношений юных Оптимуса Прайма и Мегатрона, которые из закадычных друзей, сражающихся бок-о-бок против общего врага, постепенно становятся непримиримыми врагами из-за диаметрально противоположных воззрений. История линейна и проста, но при этом драматургически стройна, событийно насыщена и хорошо раскрывает как персонажей, так и мир Кибертрона. Стилистически «Трансформеры: Начало» напоминают «Трансформеров: Прайм» и старые добрые мульты про Биониклов из 00-х, как если бы у тех был бюджет в $75 млн. Анимация и визуал – на все деньги, да и с экшеном тут полный порядок. Концовка оставляет хороший задел на продолжение, которое, впрочем, не факт, что состоится, учитывая сборы в $129,4 млн. Тем не менее, я определённо предпочту увидеть сиквел именно этой истории, чем уже анонсированный кроссовер с «G.I. Joe».
P.S.: Пару слов про израильский дубляж. На удивление, у меня не возникло желания переключить аудиодорожку (как в случае с «Атлас»), да и в плане актёрских отыгрышей (именно отыгрышей) тут всё более-менее терпимо, что для израильского дубляжа безусловный прогресс. Однако, подбор самих голосов вызывает диссонанс, когда персонажи на экране ведут себя как подростки, а говорят голосами мужиков, которым явно не меньше 50-ти.
10. Фуриоса: Хроники Безумного Макса
Многим почему-то не зашёл этот фильм, но лично я остался им вполне доволен. Да, он серьёзно уступает «Дороге ярости» и явно не обретёт столь же культовый статус, но Джордж Миллер, как я писал в своём франшизном очерке, не из тех, кто любит повторяться. «Фуриоса» делает бóльшую ставку на историю происхождения одноимённой героини, и является как неплохим дополнением к полюбившемуся всем фильму-погоне, так и полноценным самостоятельным произведением, понятным без просмотра прошлых частей. Постановка по части суровости и безбашенности ничуть не уступает «ДЯ», а экшона хоть и стало меньше, но тот, что есть – на вес золота (чего только стоят сцены с молотилкой и замес на свинцовой ферме). Хромакей с графикой, правда, оставляют желать лучшего, но в контексте по-прежнему креативной режиссуры, циничного юмора, колоритных персонажей и сочных картинки и звука этот минус не столь критичен. Аня Тейлор-Джой весьма хорошо вписалась в образ молодой Фуриосы (разве что разрез глаз у неё заметно больше, чем у Шарлиз Терон), Крис Хемсворт буквально божит в роли циничного и хитрого социопата, от которого никогда не знаешь, чего ждать, ну а Том Бёрк – само олицетворение брутальности. Обидно, что лента с таким треском провалилась в прокате (сборы $174,2 млн. при бюджете в $168 млн.), из-за чего мы вряд ли теперь увидим «Безумный Макс: Пустошь».
Возможно, у кого-то из вас возник вопрос, почему я не включил сюда мультфильм «Поток» и триквел «Приключений Паддингтона». Что ж, первый банально не попадает под критерии, которые я обозначил в начале списка – в российский прокат он не выходил, а его цифровой релиз пришёлся уже на 2025-й, так что поговорить о нём я смогу лишь через год. Что касается «Паддингтона в Перу», то я банально не успел его посмотреть на момент публикации данного списка, т.к. идти на него в кино у меня желания не было, а в «цифре» он ещё непонятно, когда выйдет (кому интересно, можете прочитать отзыв моего хорошего товарища Ильи).
Теперь же перейдём к самому вкусному, а именно…
ГРАН-ПРИВинни-Пух: Кровь и мёд 2
Внимание, в тексте есть незначительные спойлеры к фильму!!!
Чё, не ожидали!? Я вот тоже, ведь первый фильм был настолько бездарным, криворуким и некомпетентным… [хотел написать «говном», но для первого «Пухана» это будет чересчур лестной характеристикой], что на его фоне даже ролики с Ютуба выглядят более качественно и профессионально сделанными. По-хорошему Риса Фрейка-Уотерфилда стоило погнать из профессии с волчьим билетом, но вынужден признать – мы его недооценивали. Ведь «Винни-Пух: Кровь и мёд 2» к моему ОГРОМНЕЙШЕМУ удивлению внезапно стал похож на… ФИЛЬМ, а не на любительскую поделку, снятую криворукими дилетантами без грамма профессиональных навыков (хотя съёмочная команда осталась прежней). Кроме того, режиссёр оказался не чужд самоиронии и полностью отретконил первую часть, которая в сиквеле предстаёт в качестве неудачной экранизации событий, произошедших с местным Кристофером Робином. Этим же объясняется и смена актёра вместе с обновлённым дизайном обитателей Стоакрового леса, которые более не выглядят как аниматоры, наряженные в маски с детских утренников. Да и Кристофер тут уже не та куколдистская трухля из прошлой части, а заметно более решительный, смекалистый, а главное – ГЛАВНЫЙ герой (сорян за тавтологию)! Ну и наконец, Рис Фрейк-Уотерфилд выдал сиквел, удостоившийся 100%-ного рейтинга на «гнилых помидорах»… который, правда, продержался лишь первые пару дней, но до этого подобной вершины достигал, ни много, ни мало, сиквел «Паддингтона» (просто осознайте, какой шедевр перед нами)! Ну а если серьёзно, «Винни-Пух: Кровь и мёд 2» – это идеальный пример фильма, который настолько нелеп и трэшов, что от него невозможно не угарать: тут тебе и Винни с горящей бензопилой, и упоминание опилок в его голове – чего ещё, как г-рится, нужно для счастья? Ну разве что б убийства не выносили за кадр и не преграждали чем-нибудь, скрывая нехватку бюджета. Но, справедливости ради, в этот раз хотя бы имеются циничные подколы из уст зверюшек-убийц, а графон настолько ПОКАЗУШНО всрат, что придаёт дополнительного угара происходящему. Браво, Рис Фрейк-Уотерфилд, теперь ты – истинный король сиквелов… не то, что какой-нибудь Джеймс Кэмерон (особенно после второго «Аватара»)!
«Год назад мне было стыдно за своего земляка, но сейчас я почту за честь разделить с ним Гран-при лучших» © Джейсон Стэйтем
Ну как не исполнить желание Жеки?
Пчеловод
Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!
Если вы подписаны на аккаунт лысого британского философа в одной запрещённой социальной сети, то наверняка в курсе, из чего состоят 99% комментариев под его публикациями. И не иначе как на основе этих комментов были написаны панчи для его новой роли:
«Я – пчеловод. Защищаю улей. А шершней лучше отгонять огнём» ©
«Иногда, если в улье хаос, нужно заменить матку» ©
«А когда все ваши законы подводят – есть я!» ©
Но это лишь половина секрета успеха фильма. По сюжету персонажу Жеки переходит дорогу… местная «Служба безопасности Сбербанка», которой руководит наркоманистый мажорчик, приходящийся сыном, ни много ни мало, президенту Соединённых Штатов! Никого не напоминает? Серьёзно, лучшего сюжета для боевика со Стэйтемом в 2024-м и придумать было нельзя, но сценарист Курт Уиммер вместе с режиссёром Дэвидом Эйром попали прям в десятку! Всегда знал, что Жека – наш слоняра! Жду не дождусь грядущего «Мастера» с его участием, режиссёром которого также выступит Дэвид Эйр.
P.S.: Отдельная благодарность Юрию Деркачу за дубляж Стэйтема (Владимир Зайцев по каким-то причинам не смог в этот раз его озвучить, но я по нему не сильно скучал).
Вот таким получился мой список лучших представителей прошедшего киногода. Сериальный топ постараюсь выпустить до конца февраля. Со списками худших и таких себе фильмов 2024 года вы можете ознакомиться ниже.