Как говорить с подростком о спектакле Classic. Stand up

Пожалуй, три главных слова, характеризующих Classic. Stand up, – юмор, свобода и сотворчество. Фотографировать и снимать видео, громко смеяться и есть, разговаривать и даже выкрикивать слова из зала на сцену – все это делать на спектакле можно и даже нужно!

Здесь классику представляют с частицей «не». Здесь все – наоборот, на парадоксе. Режиссер – не за сценой или в зале, а на самой сцене, шутит шутки и рассказывает о своих отношениях с родителями. Артисты – импровизируют и фактически никого не играют, кроме самих себя. Здесь Пушкина и Есенина поют под Тиму Белорусских и Макса Коржа, и обсуждают, в лосинах какого цвета солнце русской поэзии ходило на бал (в розовых!).

Эта интерактивная постановка развенчивает величие русских классиков и превращает их в обычных людей, которым свойственны слабости. Она раскачивает стандартные, ставшими штампами, представления о литературных произведениях через игру и диалог. Стихотворение, роман или пьеса – не памятники, которым можно только поклоняться, а еще зубрить наизусть. Это то, что может отзываться и быть интересным сейчас.

В общем-то, Classic. Stand up – это время, когда можно не переживать о том, как ты выглядишь и что говоришь, а просто быть и откликаться на происходящее, и тебя за это никто не осудит и не накажет. При этом есть в нем и несколько точек подлинной искренности, которые могут вызвать горькие размышления и сочувствие. Баланс чувств необходим, как и в жизни.

Чем полезен такой спектакль подросткам?

В нем авторы создают открытую, принимающую, неформальную атмосферу и общаются со зрителями на равных. Один из актеров в начале спектакля говорит том, что совершенно не любит читать, и таким образом происходит признание и разрешение разного опыта. Здесь нет, как бывает в школе, любимчиков или двоечников, нет ярлыков в принципе. Мы просто играем и просто делаем это вместе. Режиссер обращается к зрителям и старается слышать и отвечать каждому, а еще предлагает им стать соавторами происходящего. Например, просит написать на листочках абсолютно любые пространства и задачи, и затем актеры разыгрывают сцены из «Ромео и Джульетты», исходя из этих обстоятельств. Такой опыт полезен для подростков, поскольку далеко не всегда и везде к ним прислушиваются. Это положительно влияет на их самоощущение и дает им себя почувствовать значимыми и устойчивыми.

Зачем школе, педагогам и классным руководителям такой опыт?

Совместный поход на Classic. Stand up – это возможность изменить установки учащихся и пробудить в них мотивацию к чтению. В спектакле представляют нескольких авторов и конкретные произведения необычным и близким молодому поколению способом. Александр Пушкин, Сергей Есенин, Иван Гончаров вдруг из черно-белых портретов превращаются в живых людей. Classic. Stand up не заменит глубокого разбора произведения, но может либо предварить знакомство с ним, либо расширить представления учащихся.

Как можно продолжить темы спектакля в школе:

● на уроке литературы можно устраивать аукционы, в которых разыгрываются баллы или оценки, а валютой являются необычные факты о писателях и поэтах; чем более неожиданную или экстравагантную информацию представляет учащийся (обязательно со ссылкой на источник, которому можно доверять), тем больше получает баллов; после того как аукцион завершен, можно сделать совместно коллаж или рисунок с портретом автора, где найдут отражение все факты;

● можно использовать форму викторины «правда или ложь», когда учитель задает факты, а учащиеся голосуют с помощью табличек или рук, за то или иное высказывание; либо же, что еще лучше, подростки готовят такие вопросы как домашнее задание и задают их на уроке друг другу;

● можно напечатать несколько портретов классиков и, заранее объединив учащихся в несколько групп, дать им наборы с карточками, где написаны факты; задача подростков – соотнести их с портретами, а также предположить, что это за авторы;

● лучше узнать себя и друг друга поможет эссе, драматургический или прозаический текст, написанный в свободной форме, где учащийся рассказывает о персонаже произведения, с которым хотел бы подружиться или поговорить; отдельным событием может стать презентация этих текстов друг другу: их можно зачитывать самостоятельно, попросив прочитать кого-то другого или же представить необычным образом – с помощью музыки, предметов, слайд-шоу из фотографий, видео, этюда. После каждого представления педагогу важно модерировать мягкое безоценочное обсуждение, собирать отклики: что близко, а что нет, что откликнулось и отозвалось в сердце, есть ли предположения, как бы мог ответить персонаж автору творческого высказывания;

● можно пригласить стендап-комика или сторителлера для проведения небольшой творческой лаборатории для группы желающих подростков, результатом которой станет вечер, где каждый расскажет о себе и о том, с каким персонажем литературного или другого художественного произведения он ведет диалог;

● уроки в формате диспутов, как и спектакль Classic. Stand up, подвергают сомнению устоявшиеся мнения о произведениях и персонажах, и это те уроки, которые действительно запоминаются, потому что в них учащиеся могут проявлять свою субъектность, то есть активно действовать. Имея своего «подопечного», они бьются не за самих себя, а за него, другого, но делают это так же, как могли бы делать за себя. Таким образом создается ситуация успеха и личность чувствует себя значимой.

Почему здорово прийти на спектакль родителям вместе с детьми?

Совместный просмотр Classic. Stand up – это шанс побыть с подростком вне ситуации «родитель» – «ребенок», на равных, в ситуации «личность» – «личность», и прожить с ним классный опыт, который наверняка останется добрым воспоминанием. Но тут важно «выключить» строгого взрослого, не комментировать живое и, возможно, провокационное поведение ребенка, а подключиться и играть со всеми на равных. Еще интерес для взрослых может быть в том, что в спектакле заняты артисты, которые делятся, в том числе, своим личным опытом из детства. Возможно, какие-то истории покажутся близкими и подросткам, и их родителям.

О чем и как можно поговорить с подростком после спектакля?

Начать можно с ассоциации и того, что первым приходит на ум при воспоминании о спектакле. Затем перейти к ощущениям и чувствам: что вызвало дискомфорт, раздражение, а что больше всего повеселило и порадовало. Далее можно углубиться и поговорить о том, кому из писателей хотелось бы задать вопрос, а также, какая мысль или история больше всего откликнулась. В конце уместно поговорить о природе театра: какие условия созданы для того, чтобы это событие можно было считать спектаклем. Эти вопросы на основе методики безоценочного обсуждения художественного события позволяют участнику осознать себя как личность через совместно разделенное событие и его осмысление. Важно создать неформальную ситуацию, в которой было бы уместно и безопасно делиться своими чувствами и размышлениями.

Автор материала: Анастасия Жукова