Не упускайте возможность изучать что-то новое: интервью с ментором Катериной Поляковой
— Расскажи о себе, как пришла в профессию и как и почему начала преподавать.
Пришла совершенно случайно, наверное лет 8 назад, я вообще по образованию училка биологии со специализацией биотехнологии растений и микроорганизмов. Рисовала как и все, с детства, но никогда не планировала связывать свою жизнь с этим направлением, надо же было найти «настоящую» работу (знакомая многим ситуация наверное?)
После окончания универа переехала в другую страну и пока искала работу рисовала, участвовала в артджемах, играла в старкрафт и дотку. Кто-то заметил, попросил сделать обложку для книги, потом какие-то иллюстрации попросили, а потом пришел заказик на настолку, и так оно как-то потихоньку пошло с сарафанным радио.
Но в геймдеве я не всегда была на рисовательных ролях: поработала и в техподдержке юби, и на локализации — с русского на английский и обратно, была и артменеджером, ну и, конечно же как художник-исполнитель — иллюстрации и концепты.
Года три назад со мной связались из Smirnov School и предложили вести «Рендер материалов». Я точно могу искренне сказать, что это самый крутой и подробный курс. Я фанат Андрея Астахова, мне даже удалось с ним немножко поработать в его студии, если когда-нибудь окажетесь с ним на одном проекте — считайте, что вам очень повезло! :) Ну, а Ивана Смирнова конечно же все знают и то, как он всегда очень доступно преподносит сложную информацию, я обожаю присутствовать на его разборах, он отличный Педагог, Художник и Артдиректор. На курсе предзаписанные лекции ведут они оба.
— Где и над какими проектами сейчас работаешь?
Недавно закончила работу над концептами для игры в жанре tower defence rpg, хотела бы сейчас сделать небольшой перерыв для самообразования, рисования для себя и балдуры! (я все еще на первом акте, хочу пройти уже ее всю!), а то будучи фрилансером оказываешься практически без отпусков.
— Предпочитаешь казуальную графику, семиреализм или что-то ещё?
Я вообще люблю академизм, вот эти скетчи углем, когда художникам удается поймать ритм позы, динамику, выразить характер. А если говорить про «прикладные» стили рисования — то семиреализм и стилизация.
— Какими навыками должен обладать любой Junior 2D-художник независимо от того, чем он занимается?
О, первым делом, пожалуй, формообразование и перспектива. И рендер идет легче, и концепты более правдоподобными получаются.
— Как понять, в каком направлении лучше двигаться начинающему в 2D?
Совсем начинающему и самому по себе наверное трудно выбрать что-то одно и прям сразу, я бы порекомендовала попробовать как можно больше направлений, а потом оно естественным образом отфильтруется.
Как вариант — сделать доску в Miro, накидать туда всяких артов, которые привлекли внимание, а потом проанализировать и обсудить эти референсы с художником, мнению которого вы доверяете.
Еще можно попробовать метод от противного: чего бы вы не стали рисовать ни за какие деньги?
— Реально ли на курсах освоить пайплайн геймдев-студий или нужно подыскивать стажировки?
Да, на курсах Smirnov School учат как раз пайплайну, который используется во многих игровых компаниях.
Однако, практику на проектах никто не отменял. На сколько мне известно на стажировку в компании берут не охотно, но вы можете организовать свой мини-проект с друзьями.
— На чём художнику в геймдев-индустрии лучше тренировать насмотренность?
Артстейшн, артбуки крупных проектов, если нет возможности играть — то смотреть стримы прохождения игр. Очень полезно и здорово вдохновляться и другими сферами, которые возможно напрямую и не связаны с гейм-индустрией. Если вам удается совместить две идеи из разных областей вполне может получится интересный концепт для вашего проекта. Например, тот же Ted Talk или National Geographic, а может вас вдохновит история, возможно конкретная эпоха или какой-то показ в фешн-индустрии, не упускайте возможность изучать что-то новое и образовывать новые связи и ассоциации.
— В какие игры играешь сама?
Раньше очень любила RTS — Старкрафт, Дота, Варкрафт.
Из недавнего, во что играла, очень понравилась Kena: Bridge of Spirits и The Forgotten City, а ну и вот бетка была на днях Stormgate – понравилась, буду ждать выхода. Еще хочу пройти Baldur’s Gate, я там все никак эту Бабу Ягу не убью
— В одном из старых видео ты приводишь совет знакомой художницы не выпускать из рук карандаша? Как рисовать чаще тем, кто ещё не в индустрии и едва выкраивает время даже на обучение?
Это действительно очень сложно совмещать рисование с основной текущей работой. Была на этом месте некоторое время, в самом деле разрываешь между решением бросить текущую работу и заниматься тем, что хочется, в надежде на удачу. Тут советовать сложно — все сильно зависит от ситуации, особенно если на вас лежит ответственность обеспечения не только себя. Порекомендовала бы точно не бросать работу пока не будет минимального портфеля и денежной подушки, и учиться более осознанно в доступные вам часы: с ментором или на курсах, так как самому по себе, особенно если начинаешь только рисовать, сложновато ориентироваться что стоит изучать и как.
Если пока возможности заниматься с ментором или пойти на платные курсы нет, то в сети есть бесплатный ресурс — Drawabox, он про формы и перспективу как раз, хорошо ставит руку.
— Референс или рисунок из головы?
Однозначно, референсы! Как если бы вам дали задание нарисовать муравья, мы же все видели муравьев, казалось бы — ну, что сложного? Но мало кто прям рассматривал как у него работают лапки, как устроено его брюшко. Для качественной работы необходимо погружение в тему, а когда вы понимаете устройство того или иного объекта хорошо, то манипулировать формами и пропорциями, создавая новые интересные образы, вам гораздо проще.
— На каких художников ориентируешься, на кого бы посоветовала равняться?
Зависит от того, к чему вы стремитесь :) Например, я тяготею к традишке, могу поделиться списочком своих любимых художников. Я обожаю Катю и Диму Бурмак, особенно их работы для MTG. Очень люблю рассматривать работы и стадики художника Vlad Gheneli: восхищает то, как он видит и анализирует форму. Юля Литвинова — волшебница, и рендер и идеи прекрасны.
Ах, да, Tomas Duchek, Matt Stewart, Donato Giacola, Even Amundsen… ой, их так много!
Еще очень повезло быть лично знакомой с Анастасией Гринцовой, очень люблю ее эксперименты сочетания традиционной и цифровой живописи, и как она работает с текстурами.
— Дай совет студентам Смирнов Скул 😊
Если нужен только один — то участвуйте в движухах и конкурсах: вы и прокачаетесь, замотивируетесь, найдете друзей, и, вполне вероятно, что работу тоже ;) Сейчас как раз начался КАРПГ, присоединяйтесь!