Лучшие альбомы 2018 года
Важный дисклеймер для понимания ситуации.
Года два тому назад во время очередного творческого порыва я задался вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я и засел переслушивать огромные пласты музыкальных релизов, начиная с 2013-го года, и......это заняло гораздо больше времени, чем я себе представлял, но, наконец-то, могу поделиться результатом и с вами. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.
Показ "Богемской рапсодии" и успех клипа "This is America", сайфер "Konstrukt" и спад интереса у баттл-рэпу, отмена концертов в России и "Я буду петь свою музыку". Да, если посмотреть на самые верха — в музыке за 2018-й год ничего сильно не поменялось, однако в деталях важных событий было предостаточно, в андеграунде так особенно — о нём я сегодня и расскажу, вспомнив о 15 отличных релизах того года.
Лучший сплит1 место. Loathe & Holding Absense — This Is as One
Совместный релиз двух подписантов Sharptone Records, Loathe и Holding Absence, превратившихся с того времени из перспективных молодых команд в авангард представляемых ими жанров.
Первая часть от лица Loathe, откровенно говоря, разрывает в клочья, поскольку лондонские музыканты великолепно обыгрывают яростный саунд сменой ритмов, мелодий, а также органичным вкраплением других жанров. И, если "Servant and Master" вышел крепким боевиком, то "White Hot" я по праву считаю одним из главных дефтонскор-треков 10-х, который не только обладает ярчайшим припевом, в котором хочется раствориться, но и намечает дальнейшие шаги для группы по привнесению в свой саунд ещё больше элементов шугейза и альтернативного метала.
Вторая же половина от уэльской команды, надо признать, получилась средненькой относительно остальной дискографии. Четвёрка синглов, выходивших до этого, была в разы душираздирающей, — чего стоит только одна "Dream of Me". Последующие же релизы, в том числе и одноимённый дебютник, тоже трогали меня сильнее. Конечно, я не назову "Saint Cecilia" и "Everything" слабыми, нет, но, как будто, для меня коллектив немного не дотянул в чувственности.
И пусть, чаще всего я возвращаюсь именно к половине Loathe, сплит получился, что надо. Поэтому всем страждущим по искренней музыке, где промеж динамичных ударных сбивок, эмоциональных припевов и красивой лирики чувствуется страсть к своему делу категорически запрещено проходить мимо.
2 место. Counterparts — Private Room
Небольшое дополнение к «You're Not You Anymore» от канадского квинтета, которое включило в себя два доработанных би-сайда с вышеупомянутой пластинки ("Selfishly I Sink" и "We Forgive"), а также один из «Tragedy Will Find Us» ("Monument"). И, удивительно, но даже подобные релизы с, казалось бы, необязательными треками у Counterparts выходят крепкими.
«Private Room» — это вихрь безрассудных, неистовых и наполненных душой гимнов, вновь охватывающих впечатляющий спектр эмоций, где каждая секунда благодаря диссонансам, ослепительным лидам, запоминающимся мелодиям и, конечно, вокального и лирического мастерства врезается в память.
При сильном желании докопаться, можно посетовать, что это всего лишь три трека, но то насколько они искренни, насколько наполнены страстью и силой, на мой взгляд, затмевает этот факт. «Private Room» — это именно то, что нужно. Короткое, но идеальное сочетание тяжести и мелодики под фирменным соусом так сильно любимого мною коллектива из Канады.
1 место. Converge — Beautiful Ruin
Иногда, музыкантам мало того, чтобы под их музыку качали головой — им хочется дезориентировать слушателя, вселить в его мозг ощущение панической ярости, и культовый бостонский коллектив Converge, выпустив короткий мини-альбом спустя год с релиза «The Dusk In Us», с этой целью справился на отлично.
«Beautiful Ruin» длится скромные семь минут, но за такой короткий период четыре трека, находящиеся внутри, успевают порвать тебе мышцы хорошо знакомым сырым и адреналиновым звучанием. Запись кишит боевиками всех сортов, целиком и полностью сотканных из потока животной энергии: то и дело гитарные пассажи захлёстывают неожиданными всплесками ярости, а барабанная установка трещит, подобно пулемёту.
Мелодии здесь настолько злые, что ближе к концу физически устаешь от непрестанной агрессии и ненависти, вливаемой в уши трек за треком. Благо мини-альбом вовремя заканчивается, однако я бы всё же не рекомендовал злоупотреблять прослушиванием, — так и сердечный приступ словить можно!
12 место. The Korea — Calypso | Act II
После ухода Евгения Потехина, который на протяжении долгих лет являлся форвардом группы, я боялся, что для группы это конец. Однако, этого не случилось, и The Korea, восстав как феникс из пепла, доказала, что, несмотря ни на что, будет двигаться дальше.
В закромах коллектива было несколько десятков композиций, в следствие чего The Korea анонсировала двойной альбом «Calypso», первая часть которого вышла весьма двоякой из-за плохого сведения, но позже половина композиций всё-таки приобрела необходимый плотный звук. На продолжение же The Korea собирали с помощью краудфандинга, отчего я с радостью поддержал любимый коллектив, а после релиза получил диск с автографами. Жалею ли я об этом? Конечно, нет.
«Calypso | Act II» мало того, что избавился от недостатков предшественника, так ещё и набрал в динамике, отчего можно сделать вывод, что пластинка по праву наполнена одними из лучших риффов и грувов в жанре за тот год. Видно, что музыканты поработали на всю катушку, в результате чего альбом полон эмоций, мощи, техничности и мастерства.
Данная пластинка — это в первую очередь атмосферные аранжировки и гармония между агрессией и выверенными мелодиями, в которых умело сочетаются синты и гитарные переливы с потрясающе чёткими, похожими на короткие автоматные очереди, барабанными структурами. Кирилл Штранин, оставшийся у микрофонной стойки один, отлично справляется со всеми техниками вокала, и по сравнению с первой частью «Calypso» его скилл возрос в разы, что помогает доводить каждую из мелодий до эмоционального пика.
В общем, начиная с завораживающего начала и заканчивая отчаянным финалом, пластинка отправит тебя в полёт среди бескрайних просторов нашей вселенной, оставив после себя частичку космоса. А по-другому и не могло быть.
11 место. Dödsrit — Spirit Crusher
Второй альбом от проекта Кристоффера Эстера, выпущенный всего лишь спустя год с релиза одноимённого дебютника, ознаменовал для музыканта следующую ступень в создании сокрушительных и красочных ландшафтов, что положительно сказалось на фидбеке от слушателей.
Всё та же мощнейшая смесь неокраста и атмоблэка, всё те же драматичные мелодии, пропитанные эпиком, и всё тот же эпизодический вокал, звучащий лишь как мрачное сопровождение музыке, однако общая продолжительность «Spirit Crusher» по сравнении с дебютным альбомом возросла на четверть часа. К счастью, это ни в коем случае не сказалось негативно на слушательском опыте.
Да, длительность композиций снова заметно возросла, но каждая из четырёх композиций сполна насыщена разнородными кусочками, которые, подобно полотну, связаны воедино, отчего скучать точно не придется. В особенности полюбился мне заглавный трек, закрывающий пластинку, который на протяжении пятнадцати минут успевает покорить тебя своими размашистыми и величественными пейзажами.
Одним словом, плотный, растворяющий в себе саунд, потрясающая эмоциональная палитра, переданная с помощью интересного коктейля вышеуказанных жанров, и рвущий изнутри вокал превращают «Spirit Crusher» в очень колоритный полноформатник, который однозначно стоит тщательного прослушивания, переслушивания и заслушивания.
10 место. Deafheaven — Ordinary Corrupt Human Love
Удивительно, как Deafheaven за несколько лет удалось разорвать шаблоны труЪ блэк-метал-воителей, полностью изменив развитие черного метала смешением оного с мягким и воздушным шугейзом. Казалось бы, куда дальше? Но «Ordinary Corrupt Human Love» стал еще на уровень лучше в эмоциональности, продакшене и цепляющей каждый нейрон мозга мелодической технике.
На этот раз музыканты сконцентрировались на более абстрактных и интересных жанровых ответвлениях, покоряя слушателя величественной и нежной элегантностью. Коллектив грамотно играет на контрастах, и мелодии, такие же прекрасные, как и название альбома, переходят то к умиротворяющим клавишам, то к звукам шумного города, то к раскатам утешающих бласт-битов. За час хронометража музыканты успевают поведать о печальной романтике, рассказать эпопею о разрушенной любви, и получается у них это слишком красиво и трогательно!
А по-другому и быть не могло, поскольку с 2015 года группа переживала творческий кризис, который повлиял на длительное отсутствие новых релизов: Стивен Кларк, басист группы, покинул коллектив после одного из туров, гитарист Керри МакКой занялся собственным здоровьем, а фронтмен Джордж Кларк увлекся портретной фотографией — одна из его работ и стала обложкой к «Ordinary Corrupt Human Love».
Таким образом, Deafheaven смогли переопределить значение метал-музыки посредством экспериментов, и «Ordinary Corrupt Human Love» — идеальный альбом, где каждая идея плавно перетекает в следующую. Можно ли это считать блэк-металом? Какая разница? Главное, что это великолепно.
9 место. WOWOD — Nutro / Zemlya
Я уже не раз писал о том, что отечественная сцена тёмной музыки в последнее десятилетие цветет и пахнет, несмотря на холод и мрак своего нутра. Коллектив из города на Неве как раз находится в авангарде леденящего душу метала и за 2018-й умудрился выпустить сразу два полноформатных альбома, каждый из которых достоин вашего внимания.
Музыка WOWOD хлёсткая и мрачная. Срывающиеся с цепей ритмы хардкора прекрасно разбавляются медленными, медитативными и чертовски атмосферными пост-метал кусками. И «Nutro», первый альбом группы, прежде всего пытается ввести тебя в определенное состояние, а лирика пластинки очень добавляет к глубине погружения в это самое состояние. Сильная работа, заряженная бешеной энергией.
Такую музыку нужно слушать ночью, в одиночестве. Чтобы возбужденное сознание создавало страшные образы в голове. Чтобы взгляд невольно замечал движения теней, а воспалённый мозг неустанно чувствовал угрозу со стороны надвигающегося на вас мрака.
«Zemlya» же представляет из себя четыре истории о четырёх богах, несущих за собой только невзгоды и смерть. Переливание звуков и настроений, сменяющиеся тревогой обречённости, апатичным спокойствием, а после и всепоглощающим мраком безысходности.
Композиции возросли в хронометраже, отчего такая замедляющееся плотная стена звука способна заключить блуждающего путника в клетку посреди душераздирающего мрака. Если он готов подстроиться под неспешную динамику происходящего и дать альбому медленно пожирать себя изнутри чередованием эмоциональной резкости и околдовывающей печали, то выйдет из неё удовлетворенным.
8 место. Svalbard — It's Hard To Have Hope
За свой многолетний стаж бристольский коллектив Svalbard научился с большим профессионализмом погружать своих слушателей в то настроение, которое они, несомненно, испытывают при написании той или иной композиции. И в этом плане на второй пластинке группа шагнула далеко вперёд.
По сравнению с дебютником «It's Hard To Have Hope» сумел впитать в себя ещё более невероятную и воздушную атмосферу, растворяющуюся прямо в ушах. Альбом длится всего сорок минут, однако каждый из восьми треков обеспечивает саундтрек к чему-то большему, чем простой набор эмоций. Нежное пост-роковое одиночество, зефирные гитарные риффы от блэкгейза и пост-хардкора и смертельно проникновенная ритм-секция неокраста — неужели вам всё ещё нужен повод, чтобы послушать эту пластинку?
Мягкий звук с сильной мелодичной составляющей обвалакивает, подобно пушистому облаку, отчего нет никаких сомнений, что Svalbard смогли создать богатый, сложный, кинематографичный контекст и эстетику, которые и придают «It's Hard To Have Hope» интересную изюминку, выделяющую этот превосходный релиз среди коллег по цеху.
Да, это один из тех редчайших примеров, когда тебе только инструменталом выносится мозг настолько, что ты перестаёшь ощущать время, и всё вокруг начинает тянуться планомерно и красиво. Мало того, когда вступают вокалы, ты понимаешь, что живые люди так не кричат, так кричат те, кто сверху. Голоса проникают в самую глубь души и вытаскивают оттуда всё, что только можно, раз за разом обрушивая на тебя желаемые моменты катарсиса. Одним словом, до мурашек!
7 место. Рубежи — Моя скромная правда
Вот как бывает чаще всего: ты либо полностью растворяешься в музыке, умираешь под неё, впитываешь её в себя и отдаешь тем или иным группам всю свою жизнь, либо воспринимаешь услышанное, как некое развлечение и относишься к этому соответственно. Третьего, как правило, не дано. В моём случае, московский коллектив Рубежи — это как раз то, что в своё время завладело моим сердцем, кажется, на все оставшиеся годы.
«Моя скромная правда» даже в названии выдаёт свой экспрессивный окрас, а сами треки с первых нот не дают усомниться в накале страстей, делённых на секунду каждой композиции, — отчасти благодаря вокалам. Как и в большинстве хардкорных альбомов, экстрим здесь сырой, бушующий, горько-разрушающий и эмоциональный, что вкупе с лирикой создаёт некий образ человека, стоящего на баррикадах с факелом, готового бороться до последнего ради свободы себя и своей личности. А высокий чистый лишь добавляет красок в это действие, взывая о помощи ко всем, кто готов слушать.
Инструментал же массивной стеной звука бьёт точно в цель, отдавая колоссальной эпопеей прекрасного, вот только это самое "прекрасное" способно разложить твою душу за считанные мгновения, отрывая голову и бросая её в пустоту. Настроения от трека к треку переливаются, сменяясь то гневом, то тревогой, то апатичным спокойствием, но при этом всё повествование музыканты подводят к надежде, вере в завтрашний день, и к тому, что когда-то всё будет, как прежде.
По итогу, «Моя скромная правда» — это альбом с душераздирающими композициями, которые заставят твоё сердце биться сильнее, а потом и вовсе замереть. Альбом, который содержит настоящий ураганный вихрь самых живых и острых эмоций. Альбом, который говорит, что вся наша жизнь — это всего лишь мгновение, и если нам суждено сгореть, пусть это будет самое яркое пламя.
6 место. The Armed — Only Love
Безусловно, одна из самых уникальных записей того года.
За три года с выхода «Untitled» материал The Armed подвергся многочисленным звуковым мутациям, отчего третий студийник «Only Love» сумел вместить в себя огромную жанровую плеяду: от привычных ломаных маткора и хаотики до воздушного шугейза, разнообразного электроклэша и чиптюна, и даже неожиданные вставки блэк-метала и пост-панка, — чего только нет в этой пластинке.
При этом, сложная структура композиций никак не сказывается на восприятии в негативном ключе, в первую очередь, благодаря невероятной мелодике и захватывающей атмосфере, отчего «Only Love» превращается в настоящее звуковое цунами, за запись и продюсирование которого вновь ответственен Курт Баллу из Converge.
Представь себе волны, разбивающиеся об остатки домов и разбрызгивающие пену во все стороны. Удар. Ещё удар. Потоп опустошает не только дома, но и тебя. В бессилии ты сидишь на крыше дома и ждёшь помощи, а вокруг тебя шумный, хаотичный, бурлящий поток, который всё прибывает и вот-вот укроет тебя с головой. Именно такие ощущения за сорок минут дарит «Only Love», отчего непременно захочется погрузиться в этот альбом снова и снова.
Таким образом, третья пластинка The Armed пять лет назад ознаменовала отказ детройтских анонимов от каких-либо жанровых рамок, и на следующих релизах коллектив продолжит создавать уникальный, противоречивый и в то же время предельно искренний материал, а мы продолжим удивляться всеобъемлющему таланту этих неугомонных музыкантов, но об этом уже в другой раз.
5 место. Vein — Errorzone
Хочешь вкусить безумие? У тебя есть желание почувствовать себя в пограничном состоянии между здравием и помутнением рассудка? Тогда ты по адресу.
Бостонский коллектив Vein начал свою деятельность в 2013-м, и в течение пяти лет радовал релизами разного калибра, цель которых, однако, оставалась одной и той же — расшатывание шейных позвонков и набухание капилляров в глазницах. Именно этим в своё время меня и привлек дебютный альбом команды, поскольку на нём идеально выдержан баланс между агрессивной частью и гипнотическо-манящей, благодаря чему ты словно попадаешь под контрастный душ с максимальными значениями температур.
Смешав ню-металкор с математическими структурами и придав своей музыке металлизированный оттенок, бостонская команда показала, что обладает чувством стиля, и продемонстрировала идеальный образчик мясной музыки нового поколения, в которой каждый звук, каждая мелодия сочится кошмаром. «Errorzone» – это первозданный Хаос, дыра, в которую мы уже летим. Не уцепиться за угол, не разбиться о дно, не закрыть глаза, приняв свою участь — их откроет безумно воющий ветер местных гитар.
Группа с мощным зарядом агрессии и безумия буквально протаскивает тебя через короткое, но злостное и крышесносное месиво из интенсивных ритмов. Подчеркну слово "интенсивность", ибо данная работа не даёт перевести дух, раздавая один сочный момент за другим. Даже невооружённым ухом можно ощутить всю ту палитру звуков, варящихся в бешеной стилистической мешанине, которая вываливается на тебя из динамиков. Поначалу тебя кажется это полнейшим маразмом, но с каждым новым заходом начинаешь воспринимать чёткую структурированность музыки, где все элементы находятся на своём месте. Драйв, агония, на первый взгляд, анархический, но, в конечном счёте, целенаправленный удар по мозгам.
«Errorzone» — это инсульт, резко пикирующая вниз прямая, разорвавшееся сердце, вздрогнувшее, пропустившее всего один удар, которого хватило, чтобы упасть на сырую землю и уже не встать. Возможно, ты получишь удовольствие, копаясь в содержимом этой пластинки, перетряхивая фобии внутри, ехидно посмеиваясь, глядя на её страх перед обнаружением того, что оно так тщательно скрывало…
…И обнаружишь, что ты рылся в своей собственной грязной и затхлой душе.
4 место. Аркона — Храм
Я уже рассказывал о том, как отечественные мастодонты Аркона в 2014-м году решили плавно двигаться из разудалого славянского фолк-пэйгана в более прогрессивный и экстремальный саунд, что, на мой взгляд, пошло им только на пользу, и очень хорошо, что коллектив отстоял право идти по собственному пути, благодаря которому мы получили ещё одну шикарную пластинку, — на этот раз под названием «Храм».
По звучанию она, как можно было понять по предыдущему абзацу, является наследником предыдущей работы «Явь», где коллектив заигрывал с блэком и прогрессивом, только теперь эти жанровые составляющие ещё более выражены, из-за чего саунд получился в разы мрачнее и драматичнее. «Храм» — это самая настоящая монолитная процессия обречённости, которая запечатана свинцовой крышкой гроба. И очень круто, что Мария и компания не разучились писать пусть и долгие, но очень богатые на цепляющие мотивы композиции.
Да, пластинка получилась выдающейся по хронометражу: семь, не считая интро и аутро, композиций длятся больше часа, но от этой длительности материал Арконы только выигрывает, так как музыканты смогли включить огромное количество инструментов и вокальных техник, отчего итоговое полотно вышло грандиозным по объёмистости и монолитно цельным по содержанию.
Как результат, многослойность и насыщенность «Храма» продолжает достойно выделять Аркону из сонма многочисленных коллективов в жанре. Музыкантам вновь удалось создать действительно концептуальное полотно из тяжести, напора, мысли и неординарности, а мы и рады. Бесспорно, один из лучших альбомов на отечественной сцене в том году.
3 место. Rolo Tomassi — Time Will Die and Love Will Bury It
Добро пожаловать в мир группы Rolo Romassi, которая больше десяти лет забиралась на вершину айсберга, скидывая всех вокруг в холодные воды мирового океана, и в 2018-м, наконец, смогла достигнуть пиковой высоты. Вторую часть концептуального триптиха от британского коллектива пришлось ждать всего три года, однако на протяжении всех пятидесяти минут тебя не будет покидать ощущение того, что релиз варился в умах музыкантов гораздо дольше, — настолько всё проработано и мастерски выстроено.
«Time Will Die and Love Will Bury It» — это прежде всего альбом-контраст, который, вместо того, чтобы сосредоточиться на моментах сокрушительной интенсивности, как было с его предшественниками, смещает вектор в сторону спокойствия, которое странно дезориентирует и вводит в заблуждение.
При этом, несмотря на жанровое разнообразие, любой взятый трек несёт в себе нечто эмоциональное и поэтичное, являя собой небывалую красоту, пропущенную через призму мрака и печали. И лучше всего это доказывает первая половина треклиста, где за размеренной "Aftermath" внезапно следует мрачная и агрессивная "Rituals", после которой неожиданно приходит в меру медитативная "The Hollow Hour" с клавишными в главной роли.
Слушая пластинку от корки до корки, ты получаешь единое эмоциональное путешествие со своими взлетами и падениями, грохотом гитарного перегруза и хрупким обаянием эмбиента. «Time Will Die and Love Will Bury It» великолепно воссоздаёт ощущения от морских приключений, полных загадок, созерцания и вибрирующей чёрной толщи воды.
Открывшись новым концепциям и звукам, музыканты из Шеффилда умудрились сохранить свою фирменную способность в равной степени очаровывать и уничтожать. «Time Will Die and Love Will Bury It» подтверждает позицию Rolo Tomassi как одной из самых интригующих групп, создающих захватывающие и атмосферные саундтреки нашего времени. Что ж, пора погрузиться в воду и отдаться потоку мыслей, осознавая себя маленькой точкой в бесконечной вселенной.
2 место. Cult Leader — A Patient Man
При подготовке данной ретроспективы в очередной раз убедился в том, что никто не смешивает гнев, боль и печаль таким прекрасным очищающим способом, как Cult Leader.
Сразу отмечу, что на «A Patient Man» уже мало что напоминает о звучании Gaza. Тень прошлой группы участников больше не нависает над ними, и музыкантам удалось создать одну из самых сильных и уникальных тяжелых пластинок 2018 года. Как говорится, Gaza мертва, да здравствует Gaza!
Пластинка начинается с максимально отвратительных, брутальных композиций, схожих с раскатами грома, и внезапно перетекает в контрастирующие составляющие, пропитанные бесподобной атмосферой холодных туманных ландшафтов. Такие композиции, как "to: Achlys", "A World of Joy" и "A Patient Man", буквально накрывают тебя пеленой печали, депрессии и разговоров о смерти, заставляя чувствовать себя потерянным в океане отчаяния.
Существует множество альбомов, которые постоянно меняются между брутальным и мрачным настроениями, и стоит ценить тот факт, что «A Patient Man» остаётся в одном из этих состояний достаточно для того, чтобы ты уже забыл, что на этом же альбоме играла совсем другая музыка, а после снова топит тебя в контрастах. Неоднократно слушал эту пластинку, и каждое новое прослушивание «A Patient Man» — это боль и ужас, переданные через музыку, загоняющие слушателя в клетку из собственных страхов. Музыканты вытаскивают наружу самые тёмные уголки человеческой души и оставляют бездыханное тело без надежды на дальнейшее существование, и в этом — вся прелесть «A Patient Man».
1 место. Casey — Where I Go When I Am Sleeping
Casey сделали невозможное — после шедеврального «Love Is Not Enough», чувственные британцы снова удивили, выпустив камерную, поэтичную и интимную пластинку, с мясом вырывающую все жизненные силы.
«Where I Go When I Am Sleeping» в полной мере продемонстрировал стремление группы выйти за пределы ранее установленных границ. В привычную основу мелодик хардкора, выражающуюся в резкости и эмоциях на грани срыва, музыканты добавили больше трогательных мелодий пост-рока, шугейза и эмбиента, дополняющих приглушенные воспоминания человека, испытывающего постоянную боль.
Но, если в музыкальном плане каждая композиция передает подлинное чувство красоты, то с лирической точки зрения фронтмен Том Уивер вновь, как художник, обнажил себя в своем искусстве. Страдающий маниакальной депрессией, болезнью хрупких костей и колитом, а также столкнувшийся с несколькими предсмертными переживаниями, Том на этом альбоме с поэтической элегантностью раскрывает все свои личные переживания, делая каждую секунду материала невыносимо тяжелой.
Именно после «Where I Go When I Am Sleeping» Casey для меня стали олицетворением боли, душевной и физической. Каждую строчку отсюда, как и из «Love Is Not Enough», я переводил, дополняя своими мыслями. Этот альбом стал для меня чем-то большим, таким близким человеком, с которым можно провести время в моменты отчаяния, который выслушает и поймет. Эпохальный релиз, не похожий ни на один другой.
P.S. А ещё за день до выхода «Where I Go When I Am Sleeping» Casey опубликовали трогательную документалку, которую я стабильно раз в год пересматриваю и настоятельно советую глянуть и вам.
