Лучшие альбомы 2019 года

Важный дисклеймер для понимания ситуации.

Года два тому назад во время очередного творческого порыва я задался вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я и засел переслушивать огромные пласты музыкальных релизов, начиная с 2013-го года, и......это заняло гораздо больше времени, чем я себе представлял, но, наконец-то, могу поделиться результатом и с вами. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.

Что же принес нам предковидный год? Давайте загибать пальцы: успех тогда ещё 18-летней Билли Айлиш, атмосферный саундтрек к сериалу "Чернобыль", лучший альбом Элизабет Грант aka Lana Del Rey (да, «Born to Die» курит в сторонке), милый кьют-рок от Доры, важнейшее событие летнего концертного сезона в виде фестиваля "Боль", уход Кирилла Толмацкого aka Децла, кавер на "Группу крови" от Metallica и конечно же множество хороших релизов из андеграунда, о которых мы сегодня подробно и поговорим.

2 место. Рубежи — Моя тихая вера

Считается, что о любви можно рассуждать часами. Недаром этому занятию с легкостью отдавали немалую часть своего времени известнейшие философы, писатели и поэты. Многие находят в любви надежду и веру, и именно вокруг этого высокого чувства и строится мини-альбом «Моя тихая вера» от московской команды Рубежи.

Да, сиквел «Моей скромной правды» вышел более мелодичным и трогательным, что уже заметно по первой композиции. Ярослав Степанов стал больше использовать чистый вокал, а его экстрим потерял ту надрывность, присущую ранним релизам коллектива. Помимо этого, на четыре трека были приглашены гости из таких групп, как Mentor, botanichesky sad, Wowod и Ермак!, в следствие чего мини-альбом стал первым релизом с большим количеством фитов в истории новой школы отечественного хардкора.

«Моя тихая вера» — исполненный монументальной романтикой релиз, после прослушивания которого не возникает никаких сомнений, что он был записан с вложенной в него душой, а не смоделирован с целью следовать каким-то тенденциям, и, во многом благодаря этому, я его так люблю. После этого Рубежи взаправду перевернули страницу, но об этом вы и без меня всё прекрасно знаете.

1 место. Рожь — Один сажень

Один из самых любимых one-man-band'ов из Карелии, за которым стоит Владимир Фрит. Его музыка напрямую ассоциируется с русской душой и природой. Ты будто перемещаешься в один из дней ранней осени или позднего лета. Над бескрайними просторами раздольного поля едва начинают сгущаться облака, создавая неуловимое ощущение приближающегося дождя. И вся природа находится в тревожном, но в то же время каком-то радостном предчувствии.

Видно серые тучи за горизонтом, но колосьям в поле совсем не страшна непогода. Живительная влага дождя только наполнит их соком. А одинокое высохшее деревце между ними, возможно, надеется снова пробудиться к жизни. Нет, чуда, конечно же, не произойдет, но его сухие веточки первыми встретят приближающиеся капли дождя.

Способно ли творчество других отечественных коллективов рисовать такие картины в голове своих слушателей? Возможно, но именно Рожь делает это наиболее живописно. «Один сажень», который вышел только спустя семь лет с релиза дебютного демо, яркое тому подтверждение.

Несмотря на не слишком цветастую обложку, данный мини-альбом — это довольно разнообразный релиз, где каждая композиция обладает собственным лицом. Нашлось место и различным течениям метал-музыки, и глубокому атмосферному эмбиенту, и даже этническим мотивам. Мини-альбом наполняет твою душу благодатью и показывает холодные карельские ландшафты во всей красе. Как сейчас помню, что после первого прослушивания я ещё несколько раз переслушивал «Один сажень» и с каждым разом находил новые грани, которые откладывались в моём сознании. И самое главное, следующего перерыва в семь лет не будет, и это никак не повлияет на качество, но об этом поговорим уже в другой раз.

8 место. Ellende — Lebensnehmer

Спустя три года Лукас Гош и его проект Ellende вернулись с продолжением «Todbringer», выполненном в том же глубоком и проникновенном ключе.

Уже само название «Lebensnehmer», что в переводе означает забирающий жизнь, ощутимо перекликается с приносящим смерть «Todbringer». И, если пластинка 2016 года рассказывала нам о деструктивном опыте переживания событий прошлого, то «Lebensnehmer» как раз и описывает те самые события, а конкретнее, ужасы войны.

Инструментальная составляющая тоже вновь на высоком уровне. Трогательные переходы, заигрывание с обволакивающими мелодичными пост-блэковыми зарисовками, использование скрипки и мягких синтезаторов, — все затрагивающие самые тёмные уголки души звуковые текстуры жирно подчёркивают неизменный, но так полюбившийся многими стиль музыканта.

Итак, «Lebensnehmer» поражает, прежде всего, эмоциональной насыщенностью. Это то, что позволяет музыке проникать глубоко в душу слушателя, вызывать у него различные чувства — от отчаяния до благоговения. И именно от этого на протяжении пятидесяти минут твоё сердце будет постоянно замирать.

7 место. Defeater — Defeater

После релиза «Abandoned» самые концептуальные хардкорщики замолчали на четыре года, отчего пятый полноформатный альбом ознаменовал некоторые изменения в группе.

Место продюсера занял Уилл Ип, который работал с La Dispute, Code Orange и множеством эмо-коллективов, однако звучание кардинально не изменилось. Разве что, вокал Дерека немного отошёл с переднего плана и был утоплен в общем миксе, а сама подача материала стала больше отсылаться к классическому мелодик хардкору 00-х.

Каноны жанра, впрочем, никак не помешали, и музыка Defeater по-прежнему насквозь пронизана мощным потоком ярости и глубины, вперемешку с дивными мелодиями скорби. Рассказывая историю всё той же семьи, но теперь под другим углом, коллектив отделяет спокойные моменты треков от обязательно последующей за ними отчаянной ярости. Этот баланс, к тому же, настолько выверен, что никто не станет на пути для того, чтобы ты тоже покричал в такт.

Как бы там ни было, Defeater с их брутальной меланхолией узнаваемы и радуют, как и прежде. Одноименная пластинка являет собой свидетельство огромного опыта музыкантов, между которыми вновь произошла химия. Прямое окно в мир, который посвящён духовному и эмоциональному состоянию участников и так горячо нами полюбился.

6 место. Darkthrone — Old Star

В очередной раз замолчав на три года, Фенриз и Ноктюрно заперлись в своём маленьком уютном мирке, чтобы выдать семнадцатую номерную пластинку, которую музыканты посвятили умершему в 2003-м году вокалисту американской группы Omen Джону Кимболлу.

По своей природе «Old Star» прекрасен, как застрявший в тёмном гроте и мутировавший там кашалот. Огромное и сильное живое существо, безмерно страдающее и приходящее от этих страданий в ярость. Вот, что первое приходит на ум, когда слышишь полюбившийся многим по предыдущим записям кроссовер metal-related жанров, визуально базирующийся на старых-добрых канонах за авторством Чедвика Сент-Джона, а музыкально — преимущественно на блэк-, хэви- и дум-метале с небольшой долей краст-панка, помноженной на фантастическое усердие и тотальный воршип олдскула в чистом виде.

Инструментальная часть успешно нагоняет жути и мрака, отчего заранее стоит приготовиться к погружению в подземные глубины, никогда не знавших счастья солнечного света, а лютый вокал плавает в загробной пустоте, будоража окружающий воздух потусторонней силой, благодаря чему впечатление от прослушивания пластинки остаётся следующее: слишком круто, чтобы быть правдой. Но это так, и того уже не отнять.

Таким образом, Darkthrone продолжают удерживать невероятную планку качества своих записей, не оглядываясь на тренды, актуальность и востребованность на мировом рынке и тем самым оставаясь одной из лучших метал-групп, которые выбрали в своём жанровом паттерне олдскульный саунд, а большего для счастья и не надо.

5 место. Помни Имя Свое — Имярек

Орловское музыканты Помни Имя Свое в том году также подарили миру свой четвёртый по счёту альбом, который вновь подкупил элегантным звучанием и тёмно-романтической атмосферой. Как всегда, красивые и величественные композиции, обрамленные женским вокалом, мягкими партиями фортепиано и чувствительного аккордеона, сочетают в себе силу и хрупкость.

И, что удивительно, из раза в раз, от альбома к альбому можно проследить довольно очевидный генезис коллектива в сторону всё более разносторонней поэзии, что не может не радовать. Отличный пример музыкантов с настоящим упорством, которые при этом не изменили себе с течением долгого времени, — да-да, это Ксения Фандеева, Мария Фроленко, Станислав Дорофеев и их неисчерпаемое вдохновение.

По словам музыкантов, возникновение заглавной композиции "Имярек" позволило им до конца понять, что пластинка будет содержать девять жизней, разбросанных во времени и пространстве. Если связь времён существует, значит, каждый из нас может в любой миг оказаться внутри судьбы человека или целого поколения, дерева, воды или камня, может, внутри того, что всегда незримо стоит за всем этим. В этом плане, заглавная композиция не только напрямую передаёт состояние человека, который пережил войну, и в котором крепко отпечаталась разрушительная сила произошедшего. Имярек — это тот неизвестный, что отображает всех сразу и каждого в отдельности — этот образ и связывает все композиции в одно целое, являясь по совместительству главной идеей альбома.

В действительности, пластинка обезоруживает сердце слушателя своим уникальным медитативным исполнением в соразмерном единстве всех элементов. В искренней лирике и трогательных мелодиях Помни Имя Свое без каких-либо компромиссов обнажают поэзию одинокой души о глубоких чувствах и духовной гармонии, получая в результате чистое искусство, воплощенное в красивой музыке.

4 место. Whirr — Feels Like You

Боже, как же я люблю эту пластинку у Whirr — настолько она манящая и сексуальная! Сильнее разве что только мини-альбом «Around», но в «Feels Like You» я прям тону. При каждом прослушивании так и хочется утопиться в его вязких и обворожительных мелодиях.

Изначально эта пластинка могла и вовсе не добраться до широкого слушателя — музыканты собирались выпустить альбом только на виниле в количестве 650 пластинок, но поскольку кто-то моментально слил его в сеть, группа всё же опубликовала его в цифровой версии. И я до сих пор в шоке, как же им совершенно удалось передать мечтательно-задумчивые настроения и уют.

Как и в начале своего пути, группа построила повествование вокруг кубриковского “Eyes Wide Shut”, отчего «Feels Like You» вышел очень цельным и интимным произведением, глубоко задумчивым от начала до конца. Whirr делают всё для создания обволакивающей и умиротворяющей слушателя атмосферы, способствующей тому, чтобы тебя накрыло приятной ностальгией и воспоминаниями о юности, первой любви, а может, и не ностальгией, ведь возможно, что ты испытываешь такие же тёплые чувства в данный момент.

«Feels Like You» — настоящая нежность, спрятанная под снежным покровом чарующего шугейза, неспешная музыка которого побуждает к релаксу и снижению пульса. Пластинка, благодаря которой я чувствую полное уединение от мира, даже если нахожусь посреди спешащей по своим делам толпы — и это ли не показатель отличного шугейз-альбома?

3 место. minus.mensch — Никогда не возвращаться

Переходим к ещё одному важному на просторах тёмного хардкора коллективу. Команда minus.mensch образовалась в начале 2017 года и, пережив небольшие смены в составе, спустя два года представила альбом, на котором засветились бывшие и нынешние участники таких групп, как SOCIASYLUM, Convince, TSYGUN, Ognemöt, Hladomrak, WOWOD, Bad Juliette, Vorvan. Стоит ли удивляться тому, какая огненная смесь получилась в итоге? Да и может ли разочаровать банда, назвавшая себя в честь детища Alpinist?

Вдохновленный скандинавским грайндом и крастом, коллектив представил беспросветно темный и интенсивный набор из зубодробительных риффов, свирепых ди-битов, крышесносных бласт-битов и жирных мошибельных моментов. И конечно же, не стоит забывать о проникновенной лирике из тёмных уголков души, отлично характеризующейся фразой из последнего трека, в честь которого, собственно, и названа дебютная пластинка.

Музыканты уверенно ломают лица слушателям как в формате минутных боевиков в первой половине записи, так и нагнетают безысходности в шестиминутной финальной композиции, раскрывающей их таланты с иной стороны. Пластинка идеально уместилась в формат 20-минутного произведения, даря слушателю бескомпромиссный и зубодробительно-тяжелый опыт.

«Никогда не возвращаться» — это рыцарь без какой-либо геральдики на чёрном коне и с окровавленным мечом в руках. Сердце рыцаря давно остыло, а сам он несёт погибель, и от неё не спрячется никто, как бы не пытался.

2 место. Knocked Loose — A Different Shade Of Blue

Доказав своим дебютником всем и каждому, насколько далеко они готовы зайти на поприще экстремального хардкора, Knocked Loose стали плотно ассоциироваться с авангардом интенсивности и бескомпромиссности в тяжёлой музыке, отчего команде пришлось чертовски потрудиться, чтобы представить достойное продолжение «Laugh Tracks». И Knocked Loose не подвели.

В течение сорока минут «A Different Shade Of Blue» удаётся вместить всё, что делало его предшественника великолепным, не забывая при этом об инновациях. Всё тот же неистовый хардкор с многотонными брейкдаунами, чугунными риффами и узнаваемым вокалом фронтмена Брайана Гарриса зазвучал ещё объемнее и мрачнее, благодаря влиянию различных метал-команд и продюсеру Уиллу Путни, предлагая увеличенные дозы всех параметров сразу: от быстрых и несокрушимых партий до некомфортных и злобных брейкдаунов.

При этом, обилие мощных и бешеных мелодий, щедро рассыпанных на всём протяжении релиза, вступает в бой на любой стадии любой композиции, подкрепляясь вечно актуальной для хардкора лирикой, повествующей о личных трагедиях, жестокости и разочаровании.

Несложно догадаться, что из-за всего вышеперечисленного после прослушивания «A Different Shade Of Blue» остаётся только выжженная земля. Это именно то, чего ты ожидаешь от этого коллектива из Кентукки. Насквозь маскулинное музло, влетающее в твой плейлист и стремительно прописывающее хук справа. Только хардкор и никакой пощады.

1 место. Counterparts — Nothing Left to Love

Вот уже сколько лет Counterparts обогащают мой мир чувственными каскадами звука, полными чарующих эмоциональных миров, депрессии и агонии. Подобных групп, которые обращаются к вечным темам любви в столь же эстетически красивой форме, как этот канадский квинтет, крайне мало, оттого шестая пластинка «Nothing Left to Love» занимает отдельное место в моём сердце.

С первых секунд альбом встречает мрачным, разрушительным, полным отчаяния и боли саундом, но ты готов пройти через эту бесплодную пустошь до конца, не взирая на все те страдания, которые в течение следующего получаса ждут тебя на пути с распростертыми объятиями.

Центром всей пластинки вновь выступает вокал и лирика Брендана Мёрфи, превратившего и без того шикарные инструменталы в намертво въедающиеся в голову лозунги и воззвания. Он позволяет слушателю провалиться в короткий одинокий сон, где тема разбитого и страдающего от любви мужского сердца едва ли не самая актуальная. Исповедь, где своим голосом Брендан вновь режет по живому без ножа, кромсает взбудораженный разум, выжигает им твою внутреннюю пустоту, чтобы потом из пепла вырос и раскрыл свои лепестки нежно алый цветок.

Ценность таких альбомов заключается в том, что о них невозможно писать объективно, ибо главным в такой музыке является воздействие на слушателя. Болезненность «Nothing Left to Love» прожигает объятиями агонистических срывов до самых костей, не оставляя ни единого шанса, и последнее, что ты услышишь, — неземную красоту мелодичных переливов одноименного эпилога, провожающих тебя во мрак небытия.