Лучшие альбомы 2017 года

Важный дисклеймер для понимания ситуации.

Года два тому назад во время очередного творческого порыва я задался вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я и засел переслушивать огромные пласты музыкальных релизов, начиная с 2013-го года, и......это заняло гораздо больше времени, чем я себе представлял, но, наконец-то, могу поделиться результатом и с вами. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.

Сегодня мы окунёмся в лучший в истории современного русского рэпа год, — в 2017-й. Кажется, что настолько многообразной российская поп-культура, как в то время, будет нескоро, ведь тогда в одном инфополе существовали PHARAOH, Хаски, Сюзанна, Аигел, Слава КПСС, ЛСП и многие другие. Но мы сегодня, как обычно, вспомним обратную сторону поп-культуры и погрузимся в великолепный андеграунд.

3 место. To Kill Achilles — Anywhere But Here

Уже в начале 10-х мне было скучно слушать обычный металкор, — группы словно штамповались на одной фабрике — материал был заметно предсказуем и утопал в самоповторах, и с годами эта ситуация только ухудшалась. Вследствие этого, я отдавал предпочтение прогрессивному металкору а-ля Architects, а также разным подвидам дэткора, которые завлекали интересной начинкой в виде обилия симфоники, мрачной атмосферы или же всё той же прогрессивной игрой. Однако, за эти десять лет всё это было настолько затёрто до дыр, что сейчас даже включать не хочется. Исключением как раз являются несколько групп, которые по той или иной причине остались в моём плейлисте.

Так, шотландцами To Kill Achilles я проникся лишь пару лет спустя с релиза «Anywhere But Here», когда они окончательно перешли на рельсы мелодик хардкора, однако данный мини-альбом как переходный релиз между каноничным металкором и более эмоциональным жанром очень даже хорош.

«Anywhere But Here», подобно огню, внезапно проникает в сердце, освобождая твои самые глубокие эмоции. Его инструментальная и лирическая составляющие окутывают тебя, как языки пламени, оставляя неизгладимый след своей интенсивностью и мощью. В конце концов, каждая из шести композиций непременно приводит к искрам в глазах, завлекая то чувственной лирикой, то грубой ритм-секцией, то атмосферными синтами и переборами.

По итогу, «Anywhere But Here» — это музыкальное пламя, которое охватывает тебя полностью, а его сокрушительная мощь перерастает в незабываемый пожар внутри нас. И пусть этому огню никогда не быть всепоглощающим, он навсегда останется тлеющим и долгоиграющим, согревающим и освещающим тьму для тех немногих, в чьих сердцах находит отклик атмосферная и эмоциональная музыка.

2 место. END — From The Unforgiving Arms Of God

Сентябрь 2017-го горел ярким пламенем, а причиной стал дебютный мини-альбом супергруппы END, состоящей из вокалиста Брендана Мёрфи, гитаристов Уилла Путни и Грегори Томаса, басиста Джея Пепито и барабанщика Эндрю МакИнани. Да-да, участники Shai Hulud, Fit For An Autopsy, Trade Wind и Counterparts в одном проекте — это вообще законно?

Музыканты, без шуток, выпустили одну из самых сильных и качественных хардкор-работ 2017 года, взяв за основу металлизированный и мрачный саунд, который каждую секунду плюется желчью. «From The Unforgiving Arms Of God» звучит одновременно как сдача и подаяние тьме и как поиск света в конце туннеля, бегство в лучшее завтра. Инструментал, подобно кувалде, крошит твой череп, необузданный гнев рвёт мышцы и дробит кости, а ритм меняется также быстро, как цены на нефть.

Особенно хочется отметить низкий и истошный вокал. В Брендана Мёрфи как будто вселилось существо из преисподней. Я и до этого считал его одним из лучших вокалистов на хардкор-сцене, но тут Брендан показывает себя с новой стороны, высвобождая весь накопленный гнев, который только был в нём. И именно эта безрассудная, почти животная, ярость в вокале, а также брейкдауны, пропитанные адской злобой, отрабатывают на сто процентов, и с целым лицом после «From The Unforgiving Arms Of God» не уйдет никто.

1 место. Рубежи — Зарок

Если кто-то из вас сейчас переживает не лучшее время в своей жизни, если страдает идеями максимализма или, возможно, слишком серьёзно относится к вопиющим проявлениям несправедливости, то такому человеку в минуты слабости однозначно стоит послушать этот релиз. Вполне вероятно, что после этого московская группа Рубежи будет прочно ассоциироваться у него именно с данным этапом жизни, навсегда оставшись в сердце.

Мощное исполнение, когда вокалы надрываются донести до тебя всё, о чем накипело. Тот самый момент, когда эмоциональный хардкор в лучших традициях More Than Life и Devil Sold His Soul берёт верх, и здесь постарайся удержать себя в руках, поскольку ты все равно будешь цепляться за эти звуки, как будто это твоя единственная надежда прямо сейчас. И даже не знаешь, чем восхищаться больше, — этим истеричным вокалом, или красочным и одновременно пробивным инструменталом. Хотя, какая разница, всё равно в итоге будешь разбит, так как для другого, кажется, Рубежи музыку и не сочиняют.

Да, всегда удивительно, как какой-нибудь коллектив уже на своем дебютном релизе демонстрирует искусство быть одновременно пробивным и чувственным, не жертвуя не унцией ни того, ни другого. И, на мой взгляд, это и стало одним из решающих факторов того, чтобы впоследствии считать Рубежей главной отечественной мелодик хардкор группой 2010-х, но об этом уже в следующий раз.

8 место. Помни Имя Свое — Иные

Что следует ожидать от крайне опытного, безмерно талантливого и невероятно поэтичного коллектива, успевшего выпустить пару уникальных и весьма трогательных работ на стыке неоклассики и дарк-фолка? Правильно, ещё одно такое же прекрасное произведение, которое вновь воспринимается, подобно лучу света среди обилия тьмы.

На «Иных» у Помни Имя Свое по традиции получилось создать возвышенную и эмоциональную коллекцию фортепианно-аккордеоновых пьес, полных красоты и разнообразных граней. Каждая из девяти композиций получилась живой, чувственной, эпизодами опустошающей, доводящей до слёз и одновременно с этим образующей целостный аудио-рисунок.

Чего стоят только "Вслушайся в меня, как в дождь" и "Мамино море", от прослушивания которых комфортное умиротворение начинает плавно переходить в чувство глубокой печали, а тревога касается невидимых струн твоей уставшей души, словно пытаясь растворить накопившееся в тебе напряжение. Искусство, не иначе.

Таким образом, «Иные» — это побег в идеальный мир гармонии между тишиной и музыкой. Почти тактильное ощущение мелодий с точными и чистыми, будто капельки воды, нотами, которые иногда замирают и где-то высоко-высоко, зависают тонким куполом, а после камнем обрушиваются под экспрессивный вокал, даруя возможность прикоснуться к свету и услышать тихое, едва заметное мерцание воздуха в лучах закатного солнца.

7 место. Dödsrit — Dödsrit

Увы, третьего полноформатника от Totem Skin, над которым коллектив активно в то время работал, нам не суждено было дождаться, поскольку группа распалась в 2017-м, однако, сразу же после этого, сонграйтер коллектива, Кристоффер Эстер, создаёт проект Dödsrit и осенью того года выпускает одноимённый дебютник, вобравший в себя наработки Totem Skin и даже больше.

На этот раз средняя продолжительность композиций увеличилась вдвое за счёт интеграции в неокраст атмосферик блэка, из-за чего получасовой хронометраж сабжа смог вместить четыре трека, — самое то для безотрывного погружения.

Под каждую из композиций можно легко представить глухие шведские леса, страшный шум деревьев, и ощутить тот самый холод Скандинавии, а сама музыка Dödsrit будто повторяет очертания горного хребта: за подъёмом всегда следует спуск, за спуском — подъём. Такими контрастами между спокойными и успокаивающими моментами и местами с отчаянным криком под интенсивные бласт-биты проникаешься в особенности, отчего они затягивают в свое повествование тебя всё глубже и глубже.

В своё время этот релиз стал для меня временной анестезией, позволяющей забыть обо всем на свете и очутиться где-то там, далеко, среди белого безмолвия рек и нетронутых лесов. И большая вероятность того, что он станет тем же самым и для вас, — по крайней мере, у Dödsrit есть все на это шансы.

6 место. Lorna Shore — Flesh Coffin

А что, вы думаете, звучит в Аду? Американские дэткорщики Lorna Shore семь лет назад представили свою интерпретацию на данный вопрос, и, надо признать, весьма удачно реализованную — иначе её бы здесь и не было.

В плане звучания «Flesh Coffin» целиком обязан "The Absolution Of Hatred" — единственному обособленному синглу группы, который вышел через полгода после выпуска «Psalms». Именно "The Absolution Of Hatred" привнёс в дискографию коллектива апокалиптичную мелодичность, симфонические семплы, блэковые тремоло и стремительные гитарные соло-партии, а «Flesh Coffin» приумножил это в десять раз.

Музыканты вновь смешали обозлённую ритм-секцию с на куски разорванными риффами, засыпая всё это дело обильным слоем черноты и полируя проливным шквалом бласт-битов. Оттого неудивительно, что в следствие такой губительной атмосферы и бескомпромиссной агрессии, от каждой композиции на «Flesh Coffin» отчаянно сводит челюсть, а любой брейкдаун, попавшийся во время прослушивания, резво даёт по зубам всем, кто откажется преклониться перед его величием.

Таким образом, «Flesh Coffin» не дает передышки на всём своём пути: бескомпромиссный и жестокий экшн без толики чистого вокала, где вся фиксация строится на дискомфорте, всепроникающем чувстве страха и тревоги, которая берёт тебя за шкирку и трясёт, словно куклу из мяса и костей. В общем, парни показали высший класс и выдали нереально мощную и запоминающуюся работу, жаль только, что она стала последней для Тома Барбера, но это уже, как говорится, другая история.

5 место. Celeste — Infidele(s)

Отбитые французы Celeste, с каждым разом расширяющие все допустимые границы хаоса, спустя четыре года вернулись с пятым по счёту полноформатом.

«Infidele(s)» за более монолитной стеной, предсказуемо, оказывается пластинкой, которая успешнее своих предшественников по написанию и форме. Ты будешь более восприимчив к ней, если звучание Celeste, уже очаровывало тебя ранее, потому что обнаружишь, что оно при всей похожести доработано и улучшено.

Это буквально похоже на то, как если бы ты стоял под лавиной, которая просто продолжает обрушиваться на тебя в течение пятидесяти минут. Или это может напоминать оборудование внутри атомной электростанции, постоянно вырабатывающее энергию. Однако, некоторым слушателям такой стиль может показаться монотонным, и они не смогут вынести постоянный шквал шума. На мой же взгляд, всё замечательно, и мне нравится, как музыканты доводят итоговый продукт до состояния ужасающей метал-мутации.

«Infidele(s)» — это цельное произведение, вместившее в себя тучу разрушительных ритмов, эффективность которых по максимуму раскрывается только в заложенном музыкантами порядке: блэк-метальная составляющая устраивает очередной срыв кожных покровов, а элементы хардкора, сладжа и пост-метала добавляют большую ложку кромешного хаоса, создавая самое сложное, проработанное и нераздельное полотно группы на тот момент.

4 место. Code Orange — Forever

Как и было ожидаемо, выпуск «I Am King» ознаменовал начало серьезных успехов молодых хардкорщиков из Питсбурга. Переход с Deathwish Inc. на Roadrunner Records стал как раз одним из таких, из-за чего некоторые называли Code Orange преемниками Slipknot.

Подходя в плотную к новому детищу, в группу вливается пятый участник — гитарист Доминик Ландолина, и коллектив продолжает развивать тот интригующий вектор звучания, взятый на «I Am King», где бетонный саунд переливается в меланхоличный шарм.

Помимо этого, слушателя захватывают ещё более экспериментальным звучанием: гранжевые мотивы, темные и тягучие синтезаторы, постепенно переходящие в кромешную какофонию, играючи с настроением композиций так, как им вздумается. И это лишь небольшая часть всего того, чем удивляет пластинка. Создаётся впечатление, что именно так бы звучали Nirvana, будь Курт Кобейн хардкорщиком и другом Трента Резнора.

Как ни странно, мы получаем еще один триумф Code Orange. Музыканты продолжают писать безжалостный хардкорный материал с вспышками и брызгами множества других стилей, покоряя сердца всё большего количества изданий и слушателей, и, что самое главное, чувствуется голод к новым восхождениям, которые были уже не за горами.

3 место. King Woman — Created in the Image of Suffering

Кристину Эсфандиари и её группу King Woman с релизом дебютного альбома смело можно назвать миссионерами, пытающимися изменить библейские архетипы. Однако, подходят они к этому с весьма искусной, трагичной и манящей стороны.

Уже на этапе визуального знакомства артворк пластинки отражает те настроения, которые вызывают King Woman. Несмотря на то, что альбом воистину мрачный и жестокий, он наполнен завораживающими моментами. Тяжесть материала в равной степени сочетается с тяжестью чувств, что, как минимум, необычно для такой бескомпромиссной группы.

Представьте, комбинация из сладжа и пост-метала создаёт размеренность звучания, заливая своей грязью думгейзовые партии и превращая композиции в однородные атмосферные лужи из звука. Главным же акцентом, как и прежде, выступает красивый и чувственный вокал Кристины, который прекрасно сочетается с гитарами и барабанами, добавляя звуку глубины и трогательности.

По итогу, каждая композиция на «Created in the Image of Suffering», словно пазл, дополняет заложенное музыкантами эмоциональное состояние, и весь релиз синтезируется в единый ураган, несущий разрушения. И от этого урагана не скрыться.

2 место. Loathe — The Cold Sun

Моя любовь номер три. Музыка британского коллектива Loathe, подошедшая бы к полету в бесконечную неизвестность. Звуковой космос, похожий на тёмный, бездонный, дышащий океан. И первое дарк-эмбиентное интро — мягкое, плавное, очень осторожное, но уверенное погружение в него.

Вообще, увидев впервые этот альбом в 2017-м, я подумал, что это какой-то атмосферный японский металкор, а у японцев, как мы знаем, все эти эксперименты со звуком в крови. Однако, копнув поглубже после первого прослушивания, понял, что Loathe — молодой британский коллектив, который ещё успеет повлиять на современную кор-сцену и о котором вскоре узнают все вследствие глубоко проработанного и атмосферного материала с уникальным подчерком.

Как выясниться позже, я не ошибся, но тогда, семь лет назад, я заслушивал «The Cold Sun» до дыр и с каждым прослушиванием всё больше поражался, насколько же удачно получилось у Loathe совместить синтезаторные мелодии и гитарные риффы в едином пространстве холодного космоса, грозно нависшего над пустынной землей, где нет места человеку. Пластинка неизбежно погружает в ощущение полного одиночества и изоляции и задаёт отрешенное состояние, в котором начинают мерещиться голоса умерших, пробивающиеся сквозь бескрайние, но однообразные ландшафты.

По итогу, на «The Cold Sun» коллективу удалось создать ни на что не похожую, новую музыкальную вещность, выстроить неведомую Вселенную, затягивающую слушателя в пространственное путешествие с красивыми и тяжелыми циклами, которое унесёт его в бесконечность и в процессе сольется с ним в единое целое.

1.2 место. Converge — The Dusk In Us

Отцы. Живые легенды. Группа, на которую стоит молиться. Всё это про культовых бостонцев Converge — одних из немногих в жанре, успешно выплескивающих всю свою агрессию уже на протяжении трёх десятков лет, ни разу не просев по качеству. Всю глубину их материала я смог прочувствовать только в середине десятых, когда стал тяготеть к их школе хаотик хардкора, а не образца Norma Jean. И с того момента они сопровождают меня при любых обстоятельствах.

Девятая пластинка «The Dusk In Us», которую пришлось ждать целых пять лет, на мой взгляд, вышла одной из лучших в и без того крепкой дискографии американских хардкорщиков. Коллектив поубавил градус безумия, который мы могли наблюдать на предыдущих альбомах, однако та палитра эмоций, которую эта пластинка дарит, усиливается с каждым последующим включением, становясь всё темнее и атмосфернее.

В сорок три минуты коллектив сумел уместить буквально всё: здесь тебе и бьющие наповал ломаные гитарные риффы, разнообразные и запоминающиеся, и ритм-секция, которая не старается вылезти наружу, как это принято у некоторых коллективов, но отлично выполняет свою работу и чётко вырисовывает ту картинку, за которую «The Dusk In Us» заслуживает самых высоких похвал, и, конечно же, узнаваемый и любимый вокал Джейкоба Бэннона, повествующий о темной сущности человека, скрывающейся под различными масками, но непременно присутствующей в каждом, и непрерывной борьбе с ней.

Стоит отметить, что к этому релизу дядюшка Бэннон очень заметно подтянул свой вокал и иногда выдает такие разнообразные и техничные партии, что поначалу совсем его не узнаешь. В особенности прогресс заметен в чистом вокале, который звучит безумно атмосферно во время сладжевых медляков. Одним словом, столь виртуозно совмещать мелодику с агрессивными гитарными риффами, монументальность и тяжеловесность со спокойными моментами удаётся немногим. Даже больше, Converge, в этом плане, — одни из лучших.

В своё время у меня даже не было сомнений, что «The Dusk in Us» окажется очередной сильной работой культового коллектива, которую будут вспоминать спустя долгие годы и которая никогда не устареет. До сих пор, после прослушивания «The Dusk In Us» я нахожусь в таком состоянии, будто всё вокруг — глубокий кошмарный сон, со своими демонами, грехами, пороками и страхами. И каждый раз испытываю то самое ощущение, когда ты пытаешься проснуться, бежишь к выходу, но тебя опять ловят и предают агонии. И на такое способны только они, легенды из Бостона.

1.1 место. Counterparts — You're Not You Anymore

Это музыка, которую невозможно остановить, — раз впустив в себя, она навечно останется на подкорке мозга. Да, Counterparts всегда были эмоциональной группой, но с «You're Not You Anymore» коллектив вышел на новый уровень, став одновременно экспрессивнее, мелодичнее и злее.

За полчаса, канадский квинтет способен выпотрошить всё внутри тебя благодаря идеальному инструменталу из пробирающих до костей риффов, мощной ритм-секции и лавинных брейкдаунов. Здесь как раз стоит отметить выделяющийся своей тяжестью и агрессией трек "Thieves", что для Counterparts уже стало некой традицией, поскольку на прошлых работах были единичные композиции в подобном стиле — "Slave" на «The Difference Between Hell And Home» и "Choke" на «Tragedy Will Find Us», соответственно.

Однако, при всём музыкальном совершенстве инструментала, как и прежде, главной изюминкой является подача и лирика фронтмена Брендана Мёрфи, пытающегося агрессивными всплесками донести до нас свою исповедь. Мало того, что на протяжении всего альбома Брендан кричит так, точно был вздернут ржавым крюком, но одноименная финальная композиция и клип на неё окончательно накрывает тебя, опустошённого и израненного, океаном эмоций и выбрасывает на заключительный катарсический рывок, в конце которого с отчаянным криком Брендана ты превращаешься в пепел. Для меня, одна из лучших закрывающих композиций в принципе, и лучшая в карьере Counterparts.

«You're Not You Anymore» — это музыка, которая требует максимальной отдачи. Это мучительный и душераздирающий наркотик, который придется, принимать снова и снова. Это самая настоящая зависимость от глубокого и яркого произведения, эпопея агонии, ярости, грусти и красоты. Неповторимое творение, играющее на чувствах слушателя, распарывающее сердце и зашивающее его, оставляя неповторимые и уникальные шрамы на всю жизнь.