Лучшие альбомы 2016 года
Важный дисклеймер для понимания ситуации.
Года два тому назад во время очередного творческого порыва я задался вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я и засел переслушивать огромные пласты музыкальных релизов, начиная с 2013-го года, и......это заняло гораздо больше времени, чем я себе представлял, но, наконец-то, могу поделиться результатом и с вами. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.
Сегодня перенесёмся в тот год, когда Лео Ди Каприо получил свой первый "Оскар", — да, всё верно, в 2016-й. Год начался с внезапной смерти Дэвида Боуи, произошедшей спустя два дня после выхода, как оказалось, пророческого альбома «Blackstar», и я был шокирован таким исходом событий. Весной пытался скрыться от "Патимейкера" на каждом шагу, а летом утопал в тленной атмосфере PHARAOH'овского «Phosphor'а», над которым трудились одни из лучших битмейкеров с постсоветского пространства. Легко можно вспомнить ещё несколько десятков событий, но спустя столько времени в моём сердце остались лишь следующие:
Лучший сплит1 место. EUGLENA & КОЛЧАК
Две легенды отечественного андеграунда на одном сплите. По одному треку на брата. Мрак, хаос и безумие от EUGLENA с одной стороны, порядок и меланхолия от КОЛЧАК с другой.
EUGLENA на "Всаднике" сохраняют жесткое чувство контроля над звуковым беспределом, словно озлобленные на мир кукловоды. Они искусно сочетают в себе экстремальные поджанры, чтобы создать абсолютно черное и ужасающее оружие, и, конечно, такая музыка для многих слишком непроницаема, ее распробуют только самые темные души. Но для тех, у кого есть сила духа и концентрация, этот трек станет воистину интригующим и интересным.
КОЛЧАК, в свою очередь, концентрируют внимание на холодном пост-жанровом звучании. Очень плотный звук, ледяные гитарные волны, да и в целом, КОЛЧАК — один из тех редких примеров, когда только инструменталом слушателю выносится мозг настолько, что он перестает ощущать время и все тянется планомерно и красиво.
К сожалению, для EUGLENA "Всадник" стал лебединой песней — после данного релиза группа просуществовала еще несколько лет, а после реинкарнировалась в рамках других коллективов, но об этом мы обязательно поговорим в следующие разы. КОЛЧАК же до сих пор продолжают гнуть свою линию, создавая воистину гипнотические звуковые ландшафты.
9 место. Darkthrone — Arctic Thunder
За окном температура воздуха ниже 25 градусов мороза по Цельсию, вместо городских джунглей сосновые леса, что накинули на себя белоснежные шубы, а на следующей позиции шестнадцатый альбом культового норвежского дуэта. Скорее всего, по этой причине мороз и обволакивает всё вокруг, холодными тисками стирая искорки жизни. И это совсем неудивительно, поскольку Фенриз и Ноктюрно создали истинный апофеоз смерти.
Замолчав на три года после выхода «The Underground Resistance», легендарный норвежский дуэт продолжил своё путешествие по металу 80-х, сконцентрировавшись на этот раз на предельно бескомпромиссном, жёстком и атмосферный материале, отчего на выходе получилось своеобразное возвращение к блэк-металическому прошлому группы, только с более выраженным уклоном в сторону звучания Celtic Frost и Hellhammer.
«Arctic Thunder» по своему нутру суров, оттого навевает стойкие ассоциации с дремучим сумеречным лесом. Настоящая чаща звука, где царит атмосфера северных просторов: вкрадчивые соло врываются в уши подобно вьюге, гитарные риффы похожи на свирепую метель, партии ударных — как треск ледяного покрова, а вокал — будто хриплый рёв из безлюдной пещеры, возвышающейся над густыми деревьями. К тому же, само размеренное повествование гипнотически действует на твой организм, не давая вниманию ни на секунду рассеяться и одновременно погружая тебя во тьму северной ночи.
В конце концов, если тебя всё ещё что-то останавливает от прослушивания, то просто взгляни на обложку. Казалось бы, на этой фотографии, сделанной Фенризом во время лагерного похода, запечатлён просто пейзаж, открывающийся с холма Сполбергет в Нордмарке, но присмотрись к деталям: бескрайний холод ночных небес, непоколебимые силуэты могучих елей и огонь... Да, всё ты правильно понял, огонь неистребимого духа истинного блэк-метала, бережно хранимого мастерством Darkthrone.
8 место. Ellende — Todbringer
Пожалуй, это самый запоминающийся артворк 2016 года. И, к слову, именно благодаря ему я и познакомился с данной пластинкой в день выхода.
«Todbringer» красив, как пейзаж на его кавер-арте, и создается ощущение, что ты можешь дотронуться до мира на обложке, лишь включив погромче звук. Всё действительно так: Лукас Гош вновь сосредотачивает внимание слушателя на проработанном до мелочей пост-блэке. С приятным балансом между трогательными спокойными пассажами и интенсивными кульминациями. С ненадоедающими тремоло и грувовыми ударными.
Каждая композиция на «Todbringer» представляет собой путешествие, наполненное особым кинематографичным повествованием и внутренними диалогами. Насыщенные текстуры благодаря отличному продакшну вырисовывают завораживающие звуковые ландшафты, отчего на выходе мы получаем невероятно трогательный и в тоже время холодный релиз, который на протяжении целого часа умудряется расслабить и сосредоточить тебя, вгоняя в медитативное и пограничное состояние.
Холодный, как талая вода, атмосферный, как прогулка по лесам у подножия хребта. Одним словом, настоящее аудио-пиршество для меланхоличных интровертов, ценящих печально-безмолвную атмосферу отчуждения и уставших от глупой суеты и бессмысленного шума повседневности.
P.S. К сожалению, даже здесь не обошлось без скандала. Дело в том, что пока все восхищались талантом Лукаса, который единолично полностью сочинил, записал и нарисовал обложку к своему альбому, а после собрал лайв-состав и начал успешно турить, издающий на тот момент лейбл Talheim Records решил срубить бабла, втихаря оформив авторские права на все композиции с «Todbringer» из-за чего в 2020-х уже при поддержке Art of Propaganda Лукас выпустил новую версию своей пластинки. Вот так бизнес не щадит даже блэкарей.
7 место. Knocked Loose — Laugh Tracks
ARF! ARF!
В музыкальной индустрии металкор является сравнительно молодым жанром. Несмотря на то, что его возраст не так давно переступил за четверть века, металкор успел обзавестись множеством различных вариаций, несколько раз выйти в мейнстрим и окончательно надоесть слушателям.
Однако, в течение прошлого десятилетия мы стали свидетелями очередного поворота колеса Сансары, из-за чего жанр получил глоток свежего воздуха. Имя Knocked Loose как раз всплывает в голове одним из первых при упоминании возрождения металкора 90-х, и вполне заслуженно, я считаю.
На своём дебютном альбоме «Laugh Tracks» группа из Кентукки обрушила на слушателей непрерывную лавину из злости и ярости, томившуюся в горящих телах миллионы безвременных мгновений. На протяжении одиннадцати треков безумные ударные давят тебе на барабанные перепонки, гитары создают грубое хардкорное полотно, которое мчит бронебойным поездом с непрестанным запалом топлива в своих жаровнях, а на брейкдаунах врезается в тебя на полной скорости, и всё это, вдобавок, охвачено звериными вокалами фронтмена Брайана Гарриса и гитариста Айзека Хэйла.
Казалось бы, всего полчаса, но материал настолько неистов, что каждая секунда даёт тебе под дых мощнейшим залпом из интенсивного и грубого повествования, заставляя кровь вскипать, а тело покрываться тугими струями пота. Как ни крути, прослушивание «Laugh Tracks» можно сравнить с многочисленными ударами кувалдой, где концом всего станет одинокое размозжённое тело, вбитое в асфальт.
6 место. Plebeian Grandstand — False Hights, True Lows
Нельзя просто так пройти мимо альбомов, которые могут не только завлечь своим продуманным материалом, но и нарисовать в воображении реалистичные образы или вселить в сознание какие-то новые ощущения. Одни композиции могут вызвать чувство эйфории, другие вогнать в грусть по несбыточному или ностальгию по давно ушедшим временам, однако с четвёртой по счёту пластинкой отбитых французских сторонников полного разложения и хаоса вышло куда более интересно.
При первых и последующих прослушиваниях «False Hights, True Lows» невольно ощущаешь, будто ты тонешь. Все 35 минут хронометража твои лёгкие наполняются мутной жидкостью, в то время как перед глазами проносятся видения давно ушедших дней — смерть уже кажется абсолютно неизбежной, и мозг начинает смиряться с этим фактом.
Это происходит благодаря тому, что в стилистической канве «False Hights, True Lows» доминирующее положение занимают острые и давящие гитарные партии, что вместе со скоростной ритм-секцией и разлагающим вокалом, который, к слову, прибавил в ненависти и по большому счёту превратился в неразборчивый рык, создаёт угнетающую атмосферу, этакое путешествие, сверлящее сознание, подобно гигантскому буру, вглубь экзистенциального коллапса человеческого сознания.
«False Hights, True Lows», если вы всё-таки осмелитесь её включить, наверняка, станет для вас одной из самых кошмарных пластинок, в которой всё же есть что-то прекрасное и завораживающее, что вызывает своего рода болезненное восхищение. Сложно представить, сколько сил и времени было вложено в этого монстра, но результат оправдал все усилия: это, несомненно, колоссальная работа и вне всяких сомнений одна из лучших за 2016-й год.
5 место. Deftones — Gore
Не многим удаётся получить статус культовой группы ещё при жизни, но Deftones смогли. За всю историю существования команды из Сакраменто мы увидели множество итераций и изменений в их звуке. Однако, через каждый новый релиз красной нитью прослеживался их узнаваемый и фирменный саунд. Так вышло и с восьмым полноформатным альбомом «Gore», который изначально был воспринят многими в штыки, но со временем их мнение поменялось в лучшую сторону.
С одной стороны, пластинка подобна полёту фламинго и представляет из себя превосходно грациозный, удивительно элегантный и поражающий своей изящностью слушательский опыт. Как и величественные птицы, парящие в небесах, «Gore» восхищает своей легкостью и гармоничными переходами между эмбиентом, космическими синтами, мощными гитарными риффами Стивена Карпентера и чувственным вокалом непревзойдённого Чино Морено.
С другой же, название альбома переводится как запёкшаяся кровь, из-за чего можно сделать вывод, что «Gore» посвящён Чи Ченгу, бывшему коллеге, хорошему музыканту и просто другу, ушедшему в мир иной в 2013-м. Достаточно прослушать альбом целиком, слиться с ним на эмоциональном уровне, и ты обязательно прочувствуешь все те переживания, горечь и боль, которые Deftones вложили в эту работу.
Именно поэтому «Gore» служит неким ключом к изменению мира, душевным утешением и прибежищем для многих, даже в те моменты, когда, казалось бы, композиции должны были надоесть, но с каждым разом они трогают всё с новой силой, выписывая ещё одну порцию твоей личной боли и страдания.
И пусть, «Gore» — далеко не та пластинка, которую можно переварить с первого раза. Скорее всего, ты будешь вникать в каждый из её слоёв постепенно, находя всё новые и новые частицы пазла. Но, когда ты расслушаешь этот альбом, то даже по прошествии многих лет «Gore» будет слушаться всё также удивительно, на уровне своих предшественников, вновь доказывая неоспоримость того факта, что живые легенды из Сакраменто продолжают удерживать высокую планку качества, нисколько не собираясь её опускать.
4 место. The Dillinger Escape Plan — Dissociation
Лебединая песня королей маткора, раскрывшая потенциал перманентных математических вибраций, исходящих от участников группы, на полную катушку, тем самым превратив альбом в экспериментальный трансформер от мира тяжелой музыки.
За что я люблю «Dissociation», так это за то, что какой бы трек ты не включишь — группа звучит и играет так, словно завтра музыкальная индустрия исчезнет, и нужно успеть все сказать. Не навязывая новые стили и не подчиняясь последним тенденциям, они по-прежнему звучат так же свежо и новаторски, как когда-то в конце 90-х.
На протяжении всей пластинки коллектив всячески издеваются над мелодиями, устраивая настоящую хаотическую фиесту из гитарных ритмов, вокала и ударных. Пятьдесят одну минуту ты будешь страдать и восхищаться, потеть и ловить ртом воздух, кричать внутри и охладевать до состояния трупа снаружи, потому что инструментальная часть заводит и наполняет эмоциями.
У музыкантов вновь получилось создать что-то воистину поражающее своей нестабильной ритмической структурой и эмоциональным накалом, где ты не знаешь, чего же стоит ждать дальше — взрыв инструментального хаоса или мелодичную зарисовку.
И всё бы хорошо, однако через год после релиза «Dissociation», в честь своего двадцатилетия, коллектив прекратит существование и уйдет в историю. И пусть, я до сих пор с удовольствием слушаю новые проекты музыкантов, материал в рамках The Dillinger Escape Plan остаётся уникальным опытом, который вряд ли кто-нибудь повторит. «Dissociation» — это потрясающий финал, но я всё ещё надеюсь хоть на какую-нибудь сцену после титров.
3 место. Touché Amoré — Stage Four
Спустя три года с релиза «Is Survived By» Touché Amoré вернулись с новой историей, попыткой справиться с болью, пережить трагическое событие. За два года до записи «Stage Four» у Джереми Болма от рака умерла мать, и эмоции от утраты вылились в одну из самых трогательных пост-хардкор-пластинок всех времен.
Лирика на «Stage Four» в сочетании с грубым и эмоциональным вокалом являются сердцем и душой пластинки. На протяжении двенадцати композиций по-настоящему тяжело слушать, как Джереми выражает свои сомнения и эмоциональную боль, во всю глотку выкрикивая поэтичные строчки и рассказывая полноценную историю, сотканную из чувства вины, которое его никак не отпустит.
Однако, инструментал, наоборот, — один из самых очищающих и красивых наполнений, которые я когда-либо слышал в пост-хардкоре, — всё-таки подобные события сильно отражаются на музыке, и она получает второе дыхание, новое звучание, которое было бы невозможным без такого рода триггеров.
«Stage Four» — это тот самый случай, когда музыка цепляет за душу. Тот, когда намертво въедается в мозг. Тот, когда пронзает до самых костей. Она протягивает руку, от прикосновения с которой тело покрывается спасительным холодом, а когда отпускает, то ты находишь себя в достаточной степени ожившим, спокойным и уравновешенным. Всё-таки недаром говорят, что ценность и осознание бытия постигаются через боль.
2 место. Помни Имя Свое — Небо и камень
Именно с этого альбома началась моя любовь к глубоким, наполненным переживаниями, композициям орловского трио. Даже больше, «Небо и камень» я до сих пор считаю лучшим в дискографии коллектива, и каждый раз, когда чувствую потребность в прикосновении к искусству, поднимающему вечные вопросы, возвращаюсь к этой пластинке с особой теплотой.
Тревожные фортепианные зарисовки, вязнущие в партиях аккордеона, пропитаны особо хрупкой атмосферой, переносящей тебя через временные и эмоциональные слои, в то время как проникновенный вокал Ксении Фандеевой вновь преодолевает любые расстояния и попадает прямо в сердце, захватывая саму первичную сущность, опаляя тьму и зажигая звёзды.
На протяжении девяти композиций тебя плавно погружают в приятную меланхолию, обыгрывая вечные темы смерти, любви и веры человека в нечто большее, находящееся за гранью рационального понимания. Спасаясь от мирской суеты, иногда необходимо бывает раствориться в тихой печали, чтобы обрести новый смысл и надежду.
По итогу, достаточно послушать и убедиться самому, что «Небо и камень» — это что-то, заставляющее потерять дар речи. Кажется, что в этих звуках воплощена вся красота северной природы и вся печаль русской поэзии, отчего альбом превращается в настоящее аудио-пиршество для меланхоличных слушателей, ценящих печально-безмолвную атмосферу отчуждения и уставших от бессмысленного шума повседневности.
1.2 место. Oathbreaker — Rheia
«Sunbather» от мира хардкора. Релиз, от которого твоя душа будет разорвана на части. Трогательный, мрачный, трагичный, страстный, местами даже лиричный — всё это о третьем полноформатном альбоме моих любимых бельгийцев Oathbreaker.
Однако, там, где звук Deafheaven далёк и мечтателен, Oathbreaker отчаянны и болезненны, и комбинация из композиций "10:56" и "Second Son Of R." тому подтверждение. Увидев впервые клип на эти два трека, я тут же понял, что «Rheia» станет сотрясающей земную твердь монументальной работой. Мрак и агрессия идеально смешивались с обречённой нежностью чистого вокала Каро, безудержным звуковым штормом на стыке очернённого хардкора, пробивного пост-метала и ледяного неокраста. И это всё только на протяжении двух композиций! А что со мной было, когда я послушал пластинку целиком!
«Rheia» — это та работа, чьё повествование при изобилии напора и скоростей не боится моментами полностью сходить на нет. Агрессивные полотна сменяются на эмбиентовые и пост-роковые, которые, конечно, вновь срываются в скоростные, наполненные бласт-битами и тремоло марафоны.
Подобный дуализм также проявляется и в работе Каро, которая ювелирно чередует яростный скрим, схожий с криком истекающего кровью животного, с таким отчаянным, непостижимо печальным чистым вокалом, что создается ощущение, что он вот-вот оборвётся. А элементы акустики и спокен-ворда под невесомый эмбиент только ограняет и шлифует сей алмаз.
Для меня эта пластинка относится к тем особым релизам, которым невозможно противиться. Они захватывают всё свободное время, поглощают внимание и насыщают собой. Это музыка, которую нужно всегда держать под рукой, даже если ты в виду огромной концентрации боли больше никогда к ней не обратишься, поскольку, мало ли… Вдруг она решит отомстить под покровом ночи?
1.1 место. Casey — Love Is Not Enough
Не было ли у вас такого, что вы любили до слёз, да ещё и так, что до дрожи в сердце? Или любили ли вы так, что после расставания земля уходила из-под ног и вы задыхались от нехватки кислорода? Казалось бы, человек с возрастом эдак за -дцать уже давно остыл от своей первой неудачной любви и не задаётся такими глупыми вопросами, но есть альбомы, которые способны разжечь это старое позабытое чувство, некогда полыхающее в сердце.
Розовый цвет имеет свои переливы: порой шокирующие, но в то же время означающие нежность и близость. Это рассвет и закат, величественное и интимное. И «Love Is Not Enough» с первого прослушивания стал для меня элегией беспредельной замогильной тоски по близкому человеку. Пластинка знает оттенки любви, её нюансы, и то, как это чувство может быть одновременно восхитительным и пугающим.
Очень весомый релиз, который необходимо не только слушать, но и понимать. Каждая композиция просто-таки пропитана эмоциональным зарядом, переполненным горечью, депрессией, чувством безысходности и слёзами расставаний. Драматизм в треках так и зашкаливает, и это большая заслуга всего коллектива, у которого получается держать своего слушателя от начала до конца, открывая ему свою душу и рассказывая свои самые потаённые секреты.
Тогда я днями напролет пересматривал клип на "Ceremony" (пусть это и всего лишь туровое видео), а каждую из композиций Casey я не просто разбирал на цитаты, а писал на них авторские литературные переводы — такого сильного влияния лирики я больше не испытывал. И даже спустя столько времени, «Love Is Not Enough» опустошает. В лучшем смысле этого слова. За тридцать две минуты я каждый раз переживаю слишком много, и ничего попросту не остаётся. Уникальнейший опыт. Величайший альбом. Навсегда.
