Лучшие альбомы 2015 года

Важный дисклеймер для понимания ситуации.

Года два тому назад во время очередного творческого порыва я задался вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я и засел переслушивать огромные пласты музыкальных релизов, начиная с 2013-го года, и......это заняло гораздо больше времени, чем я себе представлял, но, наконец-то, могу поделиться результатом и с вами. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.

Чем же запомнился нам 2015-й год? В первую очередь, запуском Apple Music и полноценным переходом в эру стримингов, анимированными обезьянами в клипе Coldplay, потерей фестиваля Kubana и выпуском «Горгорода» и «Дома с нормальными явлениями», но мы как обычно о другом, поэтому приготовьтесь услышать 13 моих любимых релизов 2015-го года.

3 место. King Woman — Doubt

Воистину талант Кристины Эсфандиари сложно переоценить, — с каждым новым проектом девушка переизобретала себя и находила всё больше способов для выплескивания своих эмоций и чувств на слушателей. Её гипнотический вокал заворожил меня ещё со времён участия в Whirr, после он раскрылся в проекте Miserable, но звание гения, которого необходимо познать каждому, Кристина заслужила именно за King Woman.

«Doubt» — очень монументальное, душевное и красивое музыкальное полотно, которое требует от слушателя полного погружения, однако отплатит ему за это прекрасным и печальным послевкусием. Плотная стена выверенного инструментала на протяжении четырёх композиций гипнотизирует так, как и полагается подобной музыке, — закручивает в растянутые паттерны думгейзовых грувов и срывается в мощные сладжевые и пост-метальные кульминации именно тогда, когда ты полностью утонул в потоке риффов.

И как же круто в эти грузные музыкальные пассажи вписывается гипнотизирующий вокал Кристины, сливаясь в единый поток звука, который пробирает до мурашек. Вот что я называю воистину величественным и прекрасным релизом.

2 место. Cult Leader — Useless Animal

Далее идёт американский квартет Cult Leader, предпочитающий заместо привычных жанров — бесформенное и пугающее нечто. «Useless Animal» стал вторым мини-альбомом коллектива и вышел за три месяца до выхода дебютного полноформата, дабы скрасить его ожидание.

Первые два трека пролетают суммарно менее, чем за 3 минуты, какофонией бласт-битов, монотонных криков и хаотичных риффов. Трек "Useless Animal" был записан еще в 2014 году Энди Паттерсоном (он же работал над альбомом Gaza «He Is Never Coming Back» в далеком 2009-м). Второй трек, "Gutter Gods", позднее вошел в состав полноформатника, о котором мы поговорим чуть позже.

Самая же интересная часть релиза — "You Are Not My Blood". Точно так же, как "Driftwood" на предыдущем релизе, эта композиция является идеальным закрывающим треком и обеспечивает резкий и необходимый контраст с потакающим своим желаниям хаосом Cult Leader. Являясь кавером на инди-фолк коллаборацию Марка Козелека и группы Desertshore, трек медленно и извилисто движется в мрачном темпе от начала до конца, сопровождаясь повторяющейся гитарной мелодией и смиренным выступлением вокалиста Энтони Лусеро.

Как итог, мини-альбом гложет тебя изнутри, доводит до точки кипения, сохраняя при этом самообладание и чувство стиля. А сокрушительно-атмосферная панихида "You Are Not My Blood" пронизывает до костей, медленно подводя к эпилогу и завершая произведение на шикарной чувственной ноте.

1 место. Casey — Fade

Моя любовь номер два. Как уже можно было догадаться, судорожный романтизм скримо и мелодичного хардкора оставил в моей жизни неизгладимый след. Даже больше, именно эти жанры побудили меня когда-то начать писать о музыке, а каждый альбом Counterparts, Defeater, Touché Amoré и многих других вновь и вновь обращал меня в пепел. Однако, британцы Casey — это тот самый пример, когда никаких слов недостаточно, чтобы выразить любовь в отношении этой группы.

Отлично помню тот момент, когда наткнулся сначала на трек "Hell" на Ютубе — как раз в то время, когда новая волна мелодичного хардкора во всю набирала обороты, а каждая команда с канала Dreambound откликалась шрамами в сердцах слушателей. Плотный саунд, преимущественно холодный и динамичный, потрясающая эмоциональная палитра, переданная звуком, и рвущий изнутри вокал — даже этих ингредиентов, смешанных в идеальных пропорциях, хватило бы, чтобы стать одним из лучших мини-альбомов в мелодик хардкоре. Но главной изюминкой являются гнетущая безысходность, сквозящая из каждой ноты, и боль, пронизывающая каждую секунду.

Композиции с «Fade» отражают смену эмоций с помощью переходов то на более мелодичные части, то выплескивая на него истошные вопли, как нельзя лучше передающие ощущение обуревающей изнутри депрессии. Ты буквально проживаешь каждую строчку и невольно влезаешь в шкуру сломленного человека, и это прекрасное ощущение.

«Fade» — это небольшая история о трагедии и упорстве, надежде и безысходности, которая в краткой форме показывает сложную взаимосвязь между искусством, эмоциями и музыкой, превращая эти десять минут в что-то действительно настоящее и одновременно иллюзорное, оставляя горьковато-сладкое послевкусие напоследок.

10 место. Lorna Shore — Psalms

Единственные дэткорщики, которые остались со мной по прошествии десяти лет. Да, последние 3-4 года меня откровенно печалит ситуация на дэткор-арене, некогда горячо любимом мною жанре. Множество команд, будто сговорившись, пошли по пути скучного сонграйтинга либо решили стать внеочередной копией Lorna Shore. В то же время, несмотря на постоянные проблемы с составом, к самой Lorna Shore я по-прежнему возвращаюсь, с удовольствием слушаю их материал и мне, на удивление, не надоедает.

После экспериментального мини-альбома «Maleficium», который просто рвал и метал, коллектив вновь сосредоточился на диссонирующем потоке скоростных и напористых риффов с налётом блэк-метала, а как мы знаем, в прогрессивной тяжелой музыке инструментальная составляющая является чуть ли не главным предметом интереса. Благо, дебютная пластинка «Psalms» в этом отношении получилась весьма захватывающей и запоминающейся.

Под обложкой с гептаграммой в сочетании с демоническим печатями таится аккомпанемент из безжалостных ударных, техничных гитар и качающих брейкдаунов, который в совокупности даёт нереально драйвовый и злобный инструментал, приправленный инфернальным вокалом Тома Барбера и небольшим вкраплением симфоники для пущего погружения в тёмную атмосферу. Безумный релиз во всех смыслах, где единственным минусом для меня являются гитары, которые при записи в самых скоростных местах были нарезаны по ноте и склеены воедино, из-за чего слышен неестественный пластиковый звук.

Тем не менее, «Psalms» даже спустя столько лет является прекрасным образцом в своём жанре, с витиеватыми структурами треков, сменами ритмов и, конечно же, мрачной атмосферой. Я даже уже пустил скупую мужскую слезу, вспоминая насколько сильно был влюблен в дэткор в начале 10-х. Что ж, неужели и правда раньше было лучше?

9 место. Deafheaven — New Bermuda

После безумного успеха «Sunbather», глупо было ожидать, что следующая пластинка будет представлять из себя что-то совершенно иное, однако Deafheaven удалось создать одновременно и антитезу, и продолжение идей предшественника.

Как только теплые лучи солнечного света исчезают, черный занавес оплетается колючими ветвями и становится ясно, что на этот раз музыкальный вектор сместился в сторону техничности и метальности, оставляя шугейзовую воздушность и нежность где-то на заднем плане. Гитары то скачут и ревут среди гигантских волн, то разгоняют плотную завесу облаков, позволяя солнечному свету прогреть морскую воду.

Но, несмотря на всю метальность, «New Bermuda» отлично выдерживает баланс для того, чтобы не уйти в дебри, которые будут слушать только трушные любители блэка. Помимо этого, группа снова отказалась от интерлюдий, как это было на «Roads to Judah», представив пять увесистых и грациозных композиций с общим хронометражем на сорок с лишним минут.

Довольно недооцененная пластинка, от которой можно получить груду положительных впечатлений, так что выделите в своём плотном графике немного времени и погрузитесь в эту потрясающую запись, и вы полюбите её так же, как и я.

8 место. The Korea — Cosmogonist

Претерпев кардинальную смену состава, в результате которого из основателей в группе остались только Евгений Потехин и Александр Кузнецов, The Korea спешили выпустить к концу 2015-го новый долгожданный альбом. И эта спешка заметно отразилась на том, каким же вышел «Cosmogonist», который, несмотря на все его минусы, я люблю всем сердцем.

Пожалуй, главным недостатком релиза являются его тексты. Изначально группа в качестве текстовика опиралась на предыдущего вокалиста Евгения Жукова, но лишившись его, коллективу пришлось в быстром темпе сочинять лирику к альбому. Часть текстов принёс с собой новый вокалист Кирилл Штранин, и именно в них прослеживается тематика «Колесниц Богов». Евгений Потехин же тогда всё больше тяготел к хип-хоп-тематике, отчего мы и получили те мемные строчки про порох, канабис, императора Рима, суку-силу, стаю, свет фар и чёрное море с белыми платьями.

Однако, стоит отметить, что при всех сжатых сроках материал получился запоминающимся, и даже плохое сведение не сильно портит этот момент. Хорошее сочетание вокалов, их разнообразие, от чистого до харша, яркие мелодии и множество запоминающихся мелочей: заглавная электроника в "Астропилоте", эмбиент в "Океанах", концовка "Гидры" и ещё много другого. Всё это отлично работает и раз за разом нагнетает напряжение до жгучего катарсиса.

При всех своих минусах «Cosmogonist» имеет огромные плюсы. Эдакий альбом-универсал, вобравший в себя как бэнгеры, так и лиричные композиции. На протяжении десяти треков музыканты демонстрируют нам интенсивную динамику, глубокие гитарные грувы и сильные вокальные перфомансы, и пусть на альбоме нет единой концепции, но, с другой стороны, это можно воспринимать за своего рода разнообразие и эксперимент, который, по итогу, попал в самое сердце.

7 место. Totem Skin — Weltschmerz

Спустя год после выхода совместного релиза с Heart On My Sleeve шведский коллектив Totem Skin вернулся со своим вторым полноформатным альбомом, чтобы снова провести тебя по лесным чащам Скандинавии. К сожалению, пластинка стала последней в дискографии группы, но не последней для Кристоффера Эстера, — впрочем, это совсем другая история.

Эмоциональный напор и звериная ярость с первых секунд ставят тебя на колени перед властью «Weltschmerz», искажая сознание и проникая в самую глубину души. Музыкальная формула, выбранная группой в 2012-м и доведённая до идеала за три года, вновь становится вратами в иное измерение, где острые гитары и неистовые барабаны создают образы застывших во времени теней, а животный экстрим вместе с кавер-артом за авторством художника Криса Панатьера, работы которого весьма схожи с картинами Джона Бэйзли, вызывают в тебе неуправляемое чувство адреналина и одновременно погружают в молчаливую пустоту, где ты ощутишь себя ничтожным среди величия и абсолютной тьмы.

В конце концов, всё это сливается в единый неуловимый кошмар, который заключительной восьмиминутной композицией переносит тебя в глубины собственного сознания, позволяя исследовать тёмные уголки страхов и неизведанных граней самого себя. Подобно зеркалу, «Weltschmerz» освобождает от цепей обыденности и позволяет увидеть и принять одновременно самые пугающие и прекрасные образы, — нужно лишь в него погрузиться.

Таким образом, данный альбом неустанно подчиняет тебя своей воле. Пластинка одновременно воплощает непокорность и преданность, трансформирует тебя, делая свидетелем величия бесконечного потустороннего царства, из которого уже не сбежать. Однозначно один из лучших альбомов того года.

6 место. Counterparts — Tragedy Will Find Us

Я уже рассказывал, как с уязвимой лирикой Брендана Мёрфи и сложными ритмическими рисунками Джесси Дорина, Counterparts нашли себе место в музыке, сотканной из рваных ран. Коллектив без всякого сожаления перемалывал слушателей раз за разом, отчего четвертый полноформатный альбом «Tragedy Will Find Us» ознаменовал переход на Pure Noise Records.

Подпись на знаменитый лейбл никак не сказалась на группе в негативном ключе, и «Tragedy Will Find Us» продемонстрировал способность канадского квинтета писать эмоционально тёмную музыку, сквозь которую едва проступают лучи света. Именно на этой пластинке Counterparts нащупали идеальный баланс между хаосом и мелодичностью, и дальше эти показатели будут только расти.

Канадцы предлагают множество тяжелого и быстрого хардкора, захватывающего дух, замешанного с металкором, не забывая, при этом, про проникновенные мелодичные моменты, от которых в горле встанет большой ком. От вступительного "Stillborn" до заключительного "Solace" подобный микс дает людям шанс встретиться с трагедией лицом к лицу и выйти из этой схватки победителем.

Как итог, коллективу удалось написать альбом о том, как пережить горе и не позволить ему взять над тобой верх. В материале, погребённом в мрачном звуковом ландшафте, встречаются вдохновляющие моменты борьбы. Counterparts хотят, чтобы в строках о чувстве потерянности и сломленности, каждый увидел луч надежды вместо унылых скоплений серых облаков, — а такой посыл может пригодиться в любое время дня и ночи.

5 место. Svalbard — One Day All This Will End

Одна из самых атмосферных команд, что я когда-либо слышал. Эдакий микс из нежного пост-хардкора, сурового неокраста с элементами пост-рока и блэкгейза, где сила звуков усыпляет сознание и перебрасывает на неведомую ранее лесную опушку. И всё это про музыку бристольского коллектива Svalbard.

Группа была образована в 2011-м, и с того момента во главе всего стоит очаровательная вокалистка/гитаристка Серена Черри, у которой, к слову, также есть проект Noctule, в рамках которого девушка исполняет блэк-метал, вдохновлённый The Elder Scrolls V: Skyrim. Однако, сегодня я бы хотел заострить внимание на дебютном альбоме Svalbard, к которому коллектив шёл целых пять лет, успев за это время выпустить разного рода ипи и сплиты, а также подписаться на легендарный Holy Roar Records.

На «One Day All This Will End» весь хронометраж из восьми композиций тебе предстоит плыть в компании пробивных мелодий, создающих и вместе с тем предлагающих испытать спектр различных эмоций: от трека к треку надежда и отчаяние непрерывно меняются друг с другом местами, отчего ты невольно ощущаешь то, как музыка синхронизируется с твоими нервными окончаниями, а атмосфера мрачноватой меланхолии пробирает до костей.

«One Day All This Will End» — это музыка, застрявшая между мирами, материальным и нематериальным, и в конечном счете являющаяся частью своей собственной вселенной. Это единое эмоциональное путешествие со своими взлётами и падениями, яркими гитарами и шикарными вокалами, которое наполнит животрепещущей энергией потрёпанную, израненную душу. Одним словом, настоящий ураганный вихрь самых живых и острых эмоций, задевающий за живое и вытягивающий все те страхи, разочарования и несбывшиеся надежды, которые так давно копились внутри.

4 место. The Armed — Untitled

Ужасающий поток из душераздирающих, истеричных ритмов или второй альбом The Armed, детройтских анонимов, не знающих границ.

За стёбным кавер-артом, отсылающим к Дэвиду Боуи, нас встречает музыка, записанный и спродюсированная, к слову, Куртом Баллу из Converge, от сумасшедших для сумасшедших. Она не оставляет места ни для чего, кроме собственной удушающей силы, и «Untitled» в этом плане — это аудионасилие в третьей степени. Как будто было необходимо дополнительное доказательство того, что метал вовсе не устарел. Пластинка захватывает, волнует и наказывает.

Большую часть времени различные вокальные и инструментальные линии четырнадцати композиций ощущаются так, будто все они постоянно пытаются превзойти друг друга с точки зрения тяжести и разрушительной силы. Куча диссонирующих гитар и истеричных барабанов, нагревающих воздух вокруг до такой степени, что любые микроорганизмы просто не выживают. В результате, возникает напряжение, которое лежит в основе всей записи и делает ее блестящей.

В конце концов, ты приходишь к выводу, что созданный детройтским коллективом «Untitled» — это структурированный, тщательно продуманный хаос. То, что с лёгкостью выносит твои мозги куда-то за пределы комнаты, в которой от бесконечного потока адреналина облезают обои и трескаются стекла, и то, что оставляет после себя лишь разруху и поехавших слушателей. Полное безумие и сокрушительная мощь.

3 место. Rolo Tomassi — Grievances

Восемнадцать лет — очень приличный срок для любой тяжелой команды, а уж тем более команды столь неординарной, как Rolo Tomassi. За всю свою карьеру музыканты из Шеффилда заработали репутацию мастеров безумнейшего сочетания математики, джаза, сасскора, электроники и великолепного вокала очаровательной Евы Спенс. Группа каждым новым релизом бросала вызов ожиданиям слушателей, всё больше отдаляясь в сторону атмосферных живописных ландшафтов. И моя любовь к коллективу как раз пришла с их четвёртым релизом, ознаменовавшим начало этого пути.

На «Grievances» группа пошла на смелые решения, смешав красочный перелив клавишных и атмосферу ледяных пустошей Заполярья с лютыми диссонансами и экспериментами, отчего такой дикий коктейль с первого же трека въедается в сознание своим взрывным звучанием, которое, как волна, вырывается изнутри на каменистый берег и брызги, брызги, бры-ы-ызги!

Пластинка на протяжении всего хронометража балует то математичными запилами, то прямыми, как удар по лицу, гитарными панчами, то неспешными пост-роковыми проигрышами. Мелодии то и дело судорожно трясет, и ты никогда не знаешь, что ждать в следующую минуту — бешеных танцев по струнам или лирическое затишье.

Да, этому альбому необходимо время, чтобы раскрыться, но, как только это случится, дожди пойдут с неба, поднимая океанские волны и затапливая земные пустоши. А это означает лишь одно — Rolo Tomassi постарались на славу и выдали релиз, в который мы ещё долгое время будем погружаться с головой, вновь и вновь утопая в таком холодном и таком прекрасном саунде.

2 место. Defeater — Abandoned

Бостон безусловно богат на безбашенные команды, однако Defeater сильно выделяется за счёт глубины повествования, которое вгрызается в моменты твоей жизни, соотносясь с осколками памяти прожитых тобой событий.

История в «Abandoned» является спин-оффом основного сюжета про вернувшегося со Второй Мировой отца, страдающую от домашнего насилия мать и нежеланных сыновей. По сути это прямое продолжение заключительного трека "Cowardice" с дебютника «Travels» и мини-альбома «Letters Home». Музыканты рассказывают о католическом священнике, служащему Господу из-за чувства вины перед человеком, который, пожертвовав собой, спас герою жизнь. Однако, смысла жить он не видит, поскольку когда-то любимую им женщину уже не вернуть назад, и по итогу отказывается от своей веры в Бога ради жизни в страданиях, одиночестве и атеизме.

В своё время данная пластинка стала для меня откровением. Как и в остальном творчестве коллектива, в ней нет наигранности — это лишь честная музыка, сделанная с любовью, и строчки, сливающиеся в едином потоке поэтического великолепия. Своевременный и невероятный пример того, что возможно, когда люди, которым действительно не все равно, берут инструменты и играют на них так экспрессивно и сильно, как только могут.

Поэтому неудивительно, что «Abandoned» — это душещипательное полотно, которое вплоть до финальных аккордов иссушает душу и вызывает эмоциональную зависимость. Каждая композиция оголяет чувства, что ты так сильно пытаешься скрыть, и буквально режет по живому — в этом и есть главнейшая сила бостонского коллектива Defeater.

1 место. Cult Leader — Lightless Walk

И вновь Cult Leader — любители окунуть слушателя в бурлящий водоворот тьмы. Участники коллектива, на момент релиза дебютного полновеса, тесно создавали музыку уже в течение десятка лет, поэтому стоит ли удивляться, что между ними давно образовалась естественная химия. И, конечно, полноформатная пластинка предстала перед всеми концентратом первородной тьмы.

На «Lightless Walk» квартет, словно художник в палитре, воедино смешал огромный пласт жанров, создав своё уникальное звучание. Элементы сладжа и хардкора, грайнда и краста, дума и блэк-метала объединились без единой борьбы за превосходство над друг другом. Альбом с первых секунд способен по-настоящему испугать, но, как в любом фильме ужасов, ты хочешь узнать, что скрывается за той самой дверью в конце коридора, на которой с незапамятных времён висит надпись "Не входить". В конце концов, любопытство побеждает, и ты открываешь дверь, не опасаясь последствий. И тут, звуковой эквивалент одиннадцати композиций сначала вдавит твоё лицо в асфальт, а затем медленно потащит, оставляя позади лишь красный след.

«Lightless Walk», подобно рою саранчи, сожрёт всё на своем пути, как только это действо начнется. Вихревые барабаны и молниеносные гитарные риффы обрушат грозовое облако низких частот. Каждая композиция обязательно вызовет бурю в твоей комнате, устроив полномасштабные беспорядки. Только изредка Cult Leader дают отдохнуть от безумной шумности своего творчества. Композиция "A Good Life", подобно каверу на коллаборацию Марка Козелека и группы Desertshore с мини-альбома «Useless Animal», представляется неким клубком перекати-поля, рисуя картину одиночества и отчаяния.

В конечном итоге, трек медленно перетекает в хаос, вокал Энтони Лусеро возвращается к своей резкости в сопровождении бласт-битов и шумных гитар. Так продолжается до двух последних композиций — леденящих кровь роковых номеров. Инструментальное полотно не спеша ведёт по заброшенной тропе, а безутешный вокал отлично дополняет сию обскурную картину. Впереди лишь тьма, и с каждым шагом становится всё легче делать следующий...

Несомненно, «Lightless Walk» — это инфернальное разрушение. Воющая черная дыра хаоса, пожирающая всякую надежду. Неумолимый в своем гневе, поражающий истинной глубиной того, насколько всеобъемлющим может быть релиз. Cult Leader остаются верны себе и предлагают ещё более зверский и проработанный опыт. И, я уверяю, это стоит того.