Лучшие альбомы 2014 года
Важный дисклеймер для понимания ситуации.
Года два тому назад во время очередного творческого порыва я задался вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я и засел переслушивать огромные пласты музыкальных релизов, начиная с 2013-го года, и......это заняло гораздо больше времени, чем я себе представлял, но, наконец-то, могу поделиться результатом и с вами. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.
Время идёт, и мы идём за ним. Сегодня вспоминаем 2014-й год, — британцы Architects выпустили сокрушительный «Lost Forever // Lost Together», поляки Behemoth обрушили на нас монументальный «The Satanist», а Элмо О’Коннор, более известный как BONES, взрывал андеграундный хип-хоп, выпуская релиз за релизом. Всё это, конечно, было в моей жизни, но сегодня вспомним десяток немного других релизов, которым удалось захватить моё сердечко чуточку больше.
Лучшие сплиты3 место. Totem Skin & Heart On My Sleeve
Да-да, как уже можно было предположить, я обожаю скандинавский краст, поэтому с радостью вспомню совместный релиз двух команд, оставивших свой след в истории, — крастеров Totem Skin из города Фалун и стокгольмских скримарей Heart On My Sleeve.
Знаете, при охоте порой наступает такой момент, когда роли меняются и добыча вдруг становится охотником, применив все свои звериные инстинкты против своих обидчиков. Тогда неясно, чем же закончится схватка. Только одно известно точно — смерть неминуема. Именно так и звучит совместный релиз шведских команд.
Totem Skin на нём окончательно превратились в поистине самобытного зверя, который мастерски сочетает суровый неокраст с блэк-метальной тревожностью и продолжает нести свое громоподобное звучание несмотря ни на что, Heart On My Sleeve же аккуратно дополняют своих коллег экспрессивной подачей и красочным инструменталом. И пусть все треки вместе не набирают и шестой части часа, сплит вышел просто здоровским, с непревзойденным скандинавским духом тревоги и полнейшего мрака.
2 место. Whirr & Nothing
Что может быть лучше выпуска двух полноформатных альбомов от лучших банд в шугейзе за один год? Правильно, выпуск двух полноформатных альбомов и сплита!
Совместная работа Whirr и Nothing — этакий небольшой бонус после отличных «Sway» и «Guilty of Everything», который воспринимается как самостоятельный продукт. Музыканты демонстрируют, насколько их творчество отличается друг от друга, и одновременно, как эти непохожие звуки сталкиваются воедино, образуя по-настоящему трогательную музыку.
В музыкальном вихре утопических видений и заветных мечтательных образов соединяются чувства, воспоминания, место и время, в тотальном погружении в бесконечные слои захватывающих шугейз-гитар и меланхоличных вокалов, даруя всем нам нескончаемую радость и отличный шанс потеряться в последних днях выцветающего лета.
1 место. EUGLENA & General Lee
Ещё один шедевр в небольшой дискографии команды с берегов Невы, на этот раз записанный совместно с ветеранами французской сцены General Lee. По два трека с каждой стороны, сотканных из боли, бесчеловечности и саморазрушения.
Половина EUGLENA начинается с интенсивного трехминутного боевика, где, как и прежде, на тебя вырывается пульсирующий поток звука, в котором один инструмент неотделим от другого, а мелодии и вокальные партии сливаются в оглушительной гармонии. Но катарсиса окончательно достигаешь на следующей восьмиминутной композиции, полной сумасшедших смен ритмов, молотящих бласт-битов, и, в конце концов, концентрации бурлящей ненависти на одну секунду хронометража.
General Lee же концентрируют всё внимание на безумии хаотичного хардкора, нацеливаясь на расшатывание шейных позвонков и набухание капилляров в глазницах. Половина французов начинается и заканчивается напирающей инструментацией из диссонансной грязи, грохочущих ударных и беснующихся воплей вокалиста. И ты в течение восьми минут пытаешься устоять в битве с невероятно агрессивным, подобным вихрю, саундом.
В конце концов, обе команды отлично справились с тем, чтобы создать опыт, который действует как музыкальная интерпретация «инь» и «ян». Полнейший мрак со стороны EUGLENA дополняется хаосом General Lee, преобразовавшись в стихию, от которой уже не спастись.
1 место. Cult Leader — Nothing For Us Here
Кто бы знал, как же я люблю Gaza! И после распада этого культового коллектива в 2013-м три четверти участников решили продолжить свой творческий путь в новом проекте. Барабанщик Кейси Хансен и гитарист Майк Мейсон остались на своих местах, на бас был выбран Сэм Ричардс, а роль вокалиста занял Энтони Лусеро, игравший в Gaza на басу. Так и получился воистину ужасающий и злобный проект, имя которого Cult Leader.
«Nothing For Us Here» после атмосферно-пугающего интро затянет тебя в эпицентр всех демонических сил, источник всей злости и ненависти во всей Вселенной. Сырой, бешеный звук, будто голодный зверь, разрывающий плоть своей жертвы, создаёт воистину дьявольское настроение, подкрепленное рваными ритмами и впечатляющим экстрим-вокалом.
Коллективу удалось замешать хаоту, сладж, грайндкор и грубый краст, получив настолько ядовитый коктейль, что при его употреблении злоба, содержащая в пойле, сотрясает и пронзает до кончиков пальцев. В 2014-м это был очень сильный релиз, да и с годами крепости он своей не растерял. Слушайте и берегите свои нервишки, ибо «Nothing For Us Here» прожует и выплюнет любых неженок.
5 место. Whirr — Sway
После шикарного «Around» и перемен в составе калифорнийцы Whirr немного сдали назад, но, тем не менее, «Sway» всё ещё похож на шипящие искры звезд, тонущие в ночном океане гитарных шумов.
Здесь звук Whirr стал подобен туману, в котором замечаешь все детали только при тщательном рассмотрении. В такой атмосфере под каждый из восьми треков можно и потанцевать, и просто поваляться с кем-то в обнимку на кровати. Кажется, даже безнадёжно депрессивный человек, послушав данный альбом, хотя бы на тридцать пять минут забудет обо всём на свете. Никогда ещё отключиться от реальности не было так просто.
Одним словом, легкий непринужденный релиз, который может одновременно расслабить тебя в летнем оцепенении и заставить задуматься. Одна из тех пластинок, во время прослушивания которой ты должен закрыть глаза, чтобы она накрыла тебя волной и окончательно впиталась в кожу.
4 место. Помни Имя Свое — Птицы
Одна из тех многочисленных групп, знакомству с которой я обязан музыкальному блогу MetalMusicMadness. Как сейчас помню, это была любовь с первых секунд (а услышал я о коллективе в 2016-м), и до сих пор на русском я не слышал ничего подобного, чтобы настолько сильно трогало душу, вызывало мурашки, вырывало слёзы из глаз и, при этом, дарило умиротворение.
Каждый альбом орловского трио Помни Имя Свое подобен небольшому сборнику стихов, которые положили на минималистичный, но трогательный аккомпанемент из фортепиано и аккордеона, отчего даже на протяжении одной композиции музыканты дают раскрыться всем чувствам, эмоциям и переживаниям, что были в ней заложены.
Пластинка «Птицы» в этом плане, пусть и является дебютной, но уже на ней во всей красе можно прочувствовать мечтательный, обворожительный дух и красоту инструментальной гармонии, сошедшей с просторов ландшафтов нашей Необъятной. В первую очередь, конечно, этому способствует поэзия Сергея Есенина и Александра Вертинского, которая и легла в основу Помни Имя Свое в самом начале. Во-вторых, это проникновенный и глубокий женский вокала Ксении Фандеевой, чутко передающий каждую строчку, и хрупкий инструментал, поначалу неспешно раскрывающийся, будто поздний осенний цветок, а затем больно ударяющий своим фортепианно-аккордеоновым блаженством по твоему сердцу.
За эти годы у меня не было и малейшего сомнения, на счёт того, что «Птицы» — очень сильная и глубокая работа, которая способна потрясти тебя своим трогательным повествованием. И я настоятельно советую тебе, дорогой читатель, сделать передышку от обременительного потока тяжелой музыки и отдать всего себя этой пластинке, — уверяю, твои ожидания окупятся сполна.
3 место. Code Orange — I Am King
За Code Orange было интересно наблюдать ещё тогда, когда в их названии присутствовало слово Kids. Однако, время неумолимо шло и когда-то восемнадцатилетние подростки, попавшие под крыло Deathwish Inc., возмужали и на «I Am King» окончательно нашли свой звук, который они и стали развивать в дальнейшем.
По сравнению с прошлым релизом, «I Am King» значительно набрал в тяжести и экспериментальности. Музыканты начинили свой звериный хардкор шугейзом и гранжем, который моментально топит слушателя в клаустрофобии, порожденной мрачными помещениями, наполненными притаившимися в тени незнакомыми и опасными существами. Сам же звук, за который вновь был ответственен Курт Баллу, абсолютно великолепен. Мощный, сырой и органичный, но при этом детализированный и четкий. Идеальное звучание для материала, представленного на альбоме.
Стоит отметить, что на «I Am King» появляется ещё одна фишка группы, которая будет встречаться и на следующих релизах — рваные паузы: неистовая подача может замолчать на мгновение, а после такого короткого затишья группа как ни в чем не бывало начинает лупить другой ритмический рисунок. Даже спустя годы, порой забываешь об этом и в такие моменты проверяешь, не перелистнул ли случайно следующую композицию.
«I Am King» хочет уничтожить тебя, разорвать твою плоть, раздробить кости и бросить в бездонную яму, где ты встретишь своего создателя. Он качественно наваливает убийственными риффами по мозгам и семимильными шагами двигает формулу группы вперёд.
2 место. Аркона — Явь
Для меня Аркона всегда была и остаётся по сей день глыбой среди других отечественных метал-команд. Даже спустя два десятка лет коллектив не стоит на месте, держа руку на пульсе музыкальной индустрии, что хорошо можно проследить по их дискографии. Тем не менее, современные слушатели в России зачастую даже не подозревают о существовании данной команды, либо считают её пережитком прошлого, а в это время на Западе группа успешно турит и выступает на всех крупных фестивалях. Собственно говоря, своими текстами я и попытаюсь компенсировать недостаток внимания среди отечественного слушателя, к тому же, веха Арконы, начатая с альбома «Явь» — моя любимая.
Именно на этой пластинке коллектив сменил вектор с народно-фолкового звучания в сторону более глубокого и мрачного саунда, — все разудалые и разухабисто-хороводные элементы были отодвинуты на задний план, а вместо них музыканты внедрили массу нетипичных тогда для своего материала приёмов, постоянных смен темпов, ритмов и стилей в рамках одного трека, что вместе с вокальным разнообразием от непревзойдённой Марии вдохнуло в стиль Арконы вторую жизнь.
Более часа выверенного материала на стыке фолка, пэйган блэка и атмосферного прог-метала, — вот, что получилось бы, если бы участники Moonsorrow, Enslaved и Borknagar организовали супергруппу и переложили свой опыт и идеи на рельсы славянской культуры. Мне такой подход пришёлся по душе, и я даже скажу больше, — кажется, что именно так и звучит поистине завораживающая музыка, которая проникает в каждую клетку твоего мозга, оставаясь там всерьёз и надолго.
P.S. Ну и конечно, отдельное уважение музыкантам за творческую смелость: всегда легко идти на поводу у сложившейся аудитории, выпуская из раза в раз похожие друг на друга релизы, и куда сложнее, как Аркона, развиваться и писать альбомы, которые многие твои слушатели точно не оценят.
1 место. Plebeian Grandstand — Lowgazers
Французам не привыкать привносить нечто мозгодробительное в жанр чёрного метала. Я уже хвалил Celeste за их мрачную и давящую атмосферу, однако на этом поприще в своё время меня также сильно зацепили их коллеги Plebeian Grandstand, делающие ставку на постоянные бласт-биты и диссонирующие гитары.
С первых секунд третья по счёту пластинка под названием «Lowgazers» завораживает и оплетает своими ветвистыми лапами, затягивая тебя под землю, а её плотное звучание создаёт гипнотизирующий звон в ушах. Музыкантам удается безупречно сохранять напряжение из трека в трек, их мелодии мечутся в агонии от эмбиента, вгоняющего в приступ клаустрофобии, до яростных инструментальных шквалов, которые нависают над тобой покровом смерти.
Взять хотя бы композицию "Lowlifer", которая звучит как нигилистический реквием по человеческой цивилизации и нашей многострадальной планете. Волны тьмы просачиваются сквозь наушники, и воздух начинает вибрировать воплощённым злом, пока музыка кричит от боли и извивается, словно раненый зверь, а твоя душа трепещет и жаждет немедленно покинуть бренную плоть.
По итогу, «Lowgazers» разворачивается как кинематографический опыт, наполненный мизантропическими звуковыми ландшафтами, поэтому вполне возможно, что в момент, когда наша планета сгорит в огне, и её окутает непроглядная тьма неделимого хаоса, в воздухе будет витать исключительно музыка Plebeian Grandstand.
