К Дню выхода альбома «In Rock»…
Пятого июня 1970 года состоялся релиз альбома Deep Purple «In Rock»!
Группа шла к этой пластинке целых два года. Однако сначала нужно было найти оптимальный состав и определиться со звучанием, потому что на своих первых альбомах Purple разрывалась в нескольких направлениях, то экспериментируя с классической музыкой, то играя блюз и баллады. Под влиянием Джона Лорда музыканты стала все больше уходить в область оркестровой музыки. Но Ричи для себя уже решил, что Purple должны двигаться в сторону тяжелого, мощного и бескомпромиссного рок-н-ролла. Успех второго альбома Led Zeppelin еще больше убедил его в собственной правоте.
Блэкмор понимал, что группа, в тогдашнем ее составе, не сможет добиться того напористого звука, к которому он стремился, и стал искать замену певцу Роду Эвансу и басисту Нику Симперу. Джон Лорд и Ян Пейс поддержали гитариста. Ричи обратился за помощью к своему старому другу барабанщику Мику Андервуду, с которым он играл в группе The Outlaws. Мик действительно помог с поиском… предложив своего собственного вокалиста!
Забавно, но этот певец уже получал приглашение присоединиться к группе в 1968 году. Но тогда он отверг предложение и даже не пришел на прослушивание, так как не был заинтересован в работе с начинающей группой. Этим вокалистом был Ян Гиллан!
Блэкмор и Лорд посетили выступление группы Episode Six, в которой работали Гиллан и Андервуд, и были просто поражены увиденным и услышанным. Ричи даже вышел на сцену и устроил джем с группой. За кулисами он предложил Яну стать новым певцом Deep Purple. Оказалось, что Гиллан был знаком с творчеством группы, несмотря на малую ее известность в Британии!
Ян с радостью принял предложение, а уже через три дня должен был приступить к записи с Purple. Ребята собирались поработать над песней «Hallelujah», которую написал сторонний композитор Карл Сил. Стоит сказать, что все это делалось в тайне от Рода Эванса и Ника Симпера, которые пока еще официально числились участниками Deep Purple и ничего не знали о своей судьбе. Поэтому сессия проходила от них в секрете, а у группы все еще не было нового бас-гитариста. Гиллан предложил воспользоваться услугами своего друга и соавтора из Episode Six Роджера Гловера.
Запись «Hallelujah» проходила 7 июня 1969 года в Лондонской студии De Lane Lea. Впоследствии сингл не имел практически никакого успеха и прошел почти незамеченным. Но для группы это было важное событие – именно во время этой сессии музыканты заметили, как здорово им работается с Роджером. Под вечер они решили предложить Гловеру место в группе. Роджер поначалу сомневался, но на следующее утро сделал выбор. Так на свет появился классический состав Deep Purple, которому суждено будет внести огромный вклад в историю рока.
В середине июня 1969 года группа приступила к первым репетициям, на которых не только готовила концертную программу, но и сочиняла новый материал. Репетиции проходили в помещении Общественного центра Ханвелл в Лондоне, где тогда часто работали начинающие рок-коллективы.
С первых репетиций стало понятно, что музыканты понимают друг друга без слов. Новые идеи и песни появлялись прямо на ходу. Уже в июле была написана первая полноценная композиция… и какая! Это была «Child In Time»! За ней быстро последовали «Speed King» и «Living Wreck». Иногда музыка в буквальном смысле создавалась на ходу. Например, концовку «Child In Time» Ричи сочинил в машине по пути на один из концертов. Некоторые идеи ребята придумывали прямо во время выступлений и опробовали их на публике. В какой-то степени, постоянные выступления тогда шли Purple только в плюс и помогали отбирать лучшие идеи.
Популярности команды способствовал и Концерт для группы с оркестром Джона Лорда, получивший широкое освещение в прессе. Но Блэкмор, Гиллан и Гловер были этим недовольны и не хотели, чтобы Purple и дальше занималась экспериментами с классикой. Ричи заявил, что после Концерта группа должна записать максимально роковый альбом. Если же пластинка провалится, то Purple продолжат играть с оркестрами до конца своих дней.
Работа над «In Rock» шла достаточно хаотично. На самом деле, у группы вообще не было как таковой единой студийной сессии, и песни для альбома писались в промежутках между концертами. Первая сессия состоялась 18 октября 1969 года, когда была записана «Speed King» (эта версия на альбом не попала) и начата работа над «Living Wreck». Осенью были записаны песни «Living Wreck», «Woffle» (вступление к «Speed King»), «Child In Time» и «Into The Fire», зимой 1970 года – «Hard Lovin’ Man», «Speed King», и весной «Flight of The Rat», «Bloodsucker» и «Black Night». Работали то в студии De Lane Lea, то в IBC, то в Abbey Road.
Открывает альбом «Woffle», наверное самое мощное вступление в истории рок-н-ролла, была записана со второго дубля. Это просто бесшабашная импровизация – и насколько же это сильнее заученных донельзя гитарных упражнений, которыми сейчас пытаются украшать свою музыку многие современные исполнители! Внезапно это гитарное безумие сменяется почти что церковной музыкой, исполненной Джоном Лордом. И тут, не менее внезапно, начинается…
«Speed King»! Огненный, скоростной рок-н-ролл, в котором есть что-то и от музыки Джими Хендрикса, и от Литтл Ричарда – и все это исполнено с драйвом и энергией, поражающими даже современного слушателя! А в середине композиция снова удивляет, уходя в почти джазовую импровизацию-дуэль между гитарой и органом.
Одну из самых злых песен на пластинке, «Bloodsucker» Ричи и Роджер, как ни странно, написали дома у гитариста, играя на акустических гитарах. Через несколько дней Ян Гиллан написал текст, в основу которого лег его конфликт с менеджером Джоном Колеттой. Музыка и правда очень агрессивная, а в конце эта злость достигает своего пика.
О «Child In Time» нужно говорить либо очень много, либо совсем ничего. Это просто фундаментальная композиция, в которой идеально абсолютно все – таинственное и напряженное звучание органа, рвущий душу вокал, безумное гитарное соло (кстати, записанное всего со второго дубля), сокрушающая ритм-секция… Многие обвиняют группу в плагиате, ведь основная тема этой композиции взята из песни «Bombay Calling» группы It’s Beautiful Day. Но какими гениями надо быть, чтобы сделать из этой темы ТАКОЕ! А ведь песня была создана почти спонтанно.
Зажигательная «Flight Of The Rat» тоже была написана максимально быстро - прямо в студии. Музыканты просто начала обыгрывать рифф и создала из него целую песню.
Очень мощно и напряженно звучит «Into The Fire», основной рифф которой был придуман Роджером по просьбе Ричи в духе «21st Century Schizoid Man» King Crimson.
Песню «Living Wreck» музыканты сначала посчитали слишком старомодной и слабой для альбома. Она действительно несколько отличается от остальных песен с «In Rock» и больше всего напоминает ранние работы группы. «Livin' Wreck» обращает на себя внимание интересным «октавным» риффом, органными «криками» и гитарным соло, в котором гитара звучит почти как синтезатор.
Завершает альбом «Hard Lovin’ Man», кстати, записанная 1 января 1970 года (вот как надо встречать Новый год). Она стала первой работой группы с Мартином Берчем, великолепным звукорежиссером, который впоследствии будет заниматься всеми пластинками Блэкмора вплоть до 1978 года. Это одна из самых драйвовых песен на альбоме. Галопирующий ритм, сумасшедший визжащий орган Лорда (порой кажется, что это вопит сирена), не менее сумасшедшие крики Гиллана, и при всем этом – точное и структурированное гитарное соло. В конце Ричи по-настоящему «выпускает зверя» - этот момент он записывал, потирая гитарой об дверной косяк! Интересно, что один из студийных инженеров пытался убрать этот отрывок из микса и спорил с Блэкмором, крича, что гитара звучит слишком громко. Один раз инженер даже свел громкость гитары до нуля, но все равно жаловался на громкость – видимо, он не мог отличить звучание гитары от органа.
Ну а сингл «Black Night», сейчас уже неразрывно связанный с альбомом «In Rock», появился совсем спонтанно. Примерно за месяц до выхода пластинки менеджеры вдруг опомнились, что у группы совсем нет сингла, и попросили музыкантов… быстренько наваять хит! Четвертого мая 1970 года, немного выпив в одном из лондонских пабов, Блэкмор просто начал наигрывать басовый рифф из песни «Summertime» Рики Нельсона, остальные стали подыгрывать, Гиллан и Гловер смеха ради написали совершенно бессмысленный текст… Этого оказалось достаточно. Через месяц песня заняла второе место в Британском чарте!
«In Rock» поразил и продолжает поражать слушателей как качеством песен, так и совершенно бешенным звучанием. На мой взгляд, это единственный альбом, в котором в такой идеальной пропорции совмещены хаос и порядок, музыкальное безумие и глубокая утонченность, импровизация и продуманность материала.
Отдельно хочется сказать об игре Ричи. В разные периоды манера его игры сильно менялась и всегда отражала его настроение и мировоззрение. На «In Rock» Блэкмор звучит максимально агрессивно, быстро, динамично. Его вибрато рычагом порой просто сотрясают. И все это вкупе с совершенно гениальной музыкальностью создает какой-то чарующий эффект. Чтобы так играть, надо быть не просто хорошим гитаристом, нужно проживать каждую ноту.
Общее звучание группы описать какими-то словами почти невозможно. Ревущий Хаммонд Джона Лорда (трудно подумать, что так может звучать орган), отчаянные вопли Яна Гиллана, пулеметная ритм-секция Роджера Гловера и Яна Пейса – все вместе с Ричи создают нечто совершенно невероятное.
Группа была очень довольна результатом – и в музыкальном плане, и в коммерческом. Альбом и сингл взлетели на первые строчки британских и европейских чартов, обеспечив Purple успех на годы вперед.
Как оказалось, не просто на годы, а на десятилетия!
«In Rock» стал своего рода иконой стиля и источником вдохновения для тысяч музыкантов по всему миру. Практически любая хэви-группа из 80-х использовала этот альбом в качестве учебника – об этом прямо говорили музыканты Iron Maiden, Scorpions, Van Halen и многих других легендарных коллективов.
Сегодня, более пятидесяти лет спустя после выхода, «In Rock» не утратил своего значения и все так же поражает своей энергией, музыкальностью и экспрессией. И если кому-то альбом напоминает о днях юности, то для более молодых слушателей это уже настоящая классика, совершенно обособленный объект искусства. Такая музыка остается на века.
Так что давайте отпразднуем День рождения великого альбома, включив «In Rock» на полную громкость! Он этого заслуживает!