Психология стиля и моды

1. Стиль

Стиль, как категория культуры[1], выступает феноменом, через который проявляет себя определённая эпоха. Само слово «стиль» (лат. stylos), происходит от названия античного инструмента στύλος [стилос] (греч.) – остроконечная палочка для письма. Однако уже в те времена слово «стиль» начинает обозначать литературный слог, индивидуальную манеру.

Сегодня, существует множество различных толкований понятия «стиль». Мы в работе будем отталкиваться от следующего определения. Стиль – устойчивое единство образной[2] системы[3], выразительных средств, характеризующее изменяющиеся социальную и индивидуальную формы жизни, деятельности.

Стиль, обладает внутренним (содержательным) и внешним (формальным) единством. Стиль отражает в себе целостный порядок[4], где форма предмета выступает абсолютным рубежом между внутренним и внешним. Здесь вещь, помимо своих практических функций, вбирает в себя душевный опыт человека, отражая тем самым, целое мировоззрение, где каждый человек понимается как «сосуд душевной жизни», а отношения между людьми — как соотношения, трансцендентные[5] их субстанциям[6].

Стиль несёт в себе целостный природный образ жизни, откуда вытекает всякая ценность. Это природное созвучие, в котором сливаются мир души и присутствие вещей. Создаётся красота через незримое согласие вещей. Стиль, как чувственно-смысловой образ, порождает не только понимание, но и сопереживание.

Самостановление индивида происходит через поиск, понимание и совершенствование своего индивидуального стиля жизни[7]. Стиль жизни, представляя собой эстетический аспект образа жизни, выражается как характеристика ряда поведенческих стереотипов индивида, проявляющихся в общественных отношениях, особенностях быта, манере питаться и одеваться и т.д. [8] Стиль жизни индивида, совмещает в себе ценностные ориентации, выражающие его отношение к другим, а также к вещам.

Основу жизненной целостности субъекта, можно наблюдать в его ценностно-интенциональном[9] единстве, проявляющемся в процессе деятельности. Следовательно, стиль жизни предстаёт не только как способ самовыражения, но и как способ конструирования личности, которая творит свой стиль как индивидуальный жизненный проект. Внутренним стержнем этого процесса является эстетическая[10] интенциональность личности, фокусирующая её ценностные ориентации вокруг экзистенционального вопроса о смысле жизни. Речь идёт о самоосуществлении, самоопределении и самопостижении личности, где стиль жизни есть структура, способ и форма этого процесса поиска. Через стиль жизни формируются смыслосодержащие ценности, которые становятся внутренним мотивом любой деятельности. Так субъект обретает основу для самосознания и самореализации.

2. Мода

Мода, как социальное явление, характеризует, прежде всего, ценности общества и образцовый стиль поведения. Мода – обратное и оборотное выражение стиля. Она господствует только определённое время (непостоянство одна из главных её характеристик) и отображает процессуальность и механизм приобретения социального статуса[11], делающего неизбежным существование социального неравенства.

В наши дни, наряду с оборотом вещей, сложился и «психологический» оборот[12]. Сегодня индивид, покупая автомобиль BMW или сумку Louis Vuitton, или умные часы от Apple, как правило, осуществляет свою мечту о социальном возвышении. Мода, как никогда прежде, пронизывает все сферы человеческой жизнедеятельности: быт человека, стереотипы его поведения, вкусы и т.п. Являясь символом социального статуса, она направляет поведение, устанавливает границы дозволенного и желаемого, выступает средством достижения общественного признания. Можно сказать, что мода – это наиболее популярные внешние формы в конкретный исторический период[13].

Мода придаёт постоянный статус и постоянно меняемую форму[14]. Быть модным, значит вовремя изменяться. Данная постоянная цикличность моды, обеспечивается определённой ограниченностью стилей. Она не рассматривает тело как отражение тела духовного, а следует закономерности подражания – стремлению казаться не менее значительным, чем другие. Это слепое следование образцам для подражания, выдаёт неудовлетворённость человека собственной личной историей и попытку жить в качественно ином временном ритме.

Рассмотрим переход от стиля к моде.

На первом этапе, мастер, действующий в области искусства красоты, рождает оригинальную идею – яркую, необычную, не имеющую ничего подобного ранее. Далее он воплощает идею в дизайне, как способе отношения человека с вещью, отражающего физическую и бытийную зависимость человека от вещи[15].

На втором этапе, умелые мастера вкладывают ручной труд в производство и отделку изделия. Происходит воплощение идеи, которая предъявляется миру. Подчёркивая человеческую уникальность и субъектную позицию, она непременно становится востребованной и желанной.

На третьем этапе, оригинальная идея приобретает подражателей, ценителей и почитателей. Она включается в процесс промышленного производства, раскрываясь для серийного тиражирования. Возникает новая тенденция, мода. Идея становится вещью массового потребления и расходится на рынке большими тиражами в бесчисленных подражаниях. Здесь дизайн вещи начинает проявляться двояко: с одной стороны, подменяется установленная близость и доверительность между человеком и вещью, бесчисленностью равнодушных предметов; с другой – подменяется полезная функциональность на бесполезную[16] и переносится акцент значимости вещи с «Я» на «Другого».

Из всех факторов неполноценности, которой страдает серийная вещь, наиболее бросаются в глаза ее недолговечность и низкое техническое качество[17]. Используется тактика преднамеренного ограничения срока службы вещи, воздействуя на её функцию (посредством появления новой, более совершенной вещи), признавая морально устаревшей, либо на её качество (по истечении некоторого срока вещь ломается или изнашивается), либо на её образ (вещь выводится из моды), признавая потерявшей привлекательность.

Параллельно с ухудшением технических качеств вещи утрачиваются и её непосредственно чувственные качества[18]. Например, происходит снижение качества материала: сталь и кожа заменяются на алюминий и дерматин, стекло на пластмассу, дерево ценных пород на облицовочный шпон и т.д. Аналогично, форма и цвет, переходя в серию, тоже не остаются неизменными. Им начинает недоставать завершённости и самобытности – даже будучи перенесены с безупречной точностью, формы незаметно утрачивают свою оригинальность[19]. Лишённая целостности, серийная вещь представляет собой лишь сумму деталей. Она обладает уже не самостоятельным смыслом, а всеобщей функцией знаковости.

В моде отражается и запечатлевается определённый стиль. Она выражает стремление к совершенству, которого неспособна достичь, так как не принадлежит вечному, а используется для немедленного потребления.

К сожалению, управление модой в современном мире принадлежит коммерции. Сегодня моду создаёт не художник, а тот, кто её распространяет. За кулисами мира моды налажен доходный и строго контролируемый бизнес. Дизайнер выступает разработчиком, не утверждая нового вкуса и не предлагая творческих идей. Он ставит своё имя, но власть принадлежит рынку. В обществе потребления успешной является не самая творческая коллекция, а самая эффективная, с точки зрения получения прибыли.

Индустрия моды на отлично справляется со своей задачей – избавить человека от трудной, требующей времени и усилий работы, по созданию самого себя, как произведения искусства. Сегодня, для идентификации стиля жизни, достаточно приобрести необходимый набор атрибутов от дома моды или дизайнерского бренда. Произошла подмена искусства стиля жизни на брендинг стиля жизни[20]. Формируется стиль жизни потребителя. Это означает переход от индивидуального принципа, основанного на автономии, характере, собственной ценности «Я», к принципу постоянного изменения в зависимости от свода правил, где индивидуальный стиль заменяется персональным стилем[21].

Система управляемой персонализации переживается человеком как свобода. Только свобода эта носит чисто формальный характер. На самом деле, мода, возвышаясь над индивидуальностью человека, лишает его свободы выбора, проявления воли и других субъективных качеств. Мода уничтожает человеческую уникальность, индивидуальность вкуса, она требует «быть как все». Индивидуальность и субъектность, необходимые для зрелой и здоровой личности, пропадают. Человек лишается собственной истины, и конформно следует за толпой растворяя свою позицию, свою сущность в мнении масс.

Человеком в обществе потребления движет страх быть отличным от всех. Сегодня показателем статусности и ценности в глазах других людей – это то, что человек потребляет. Следовательно, чтобы заслужить уважение со стороны массы, нужно потреблять те же товары, что и она. И тут мода указывает на те предметы, которые стоит потреблять. Человеку, стремящемуся получить признание и уважение, становится неважным культурный и интеллектуальный уровень массы, он готов уподобиться ей. Ему могут претить массовые предпочтения, но ради получения массового признания он насильно приобщает себя к данной культуре. Авторитарный характер воздействия предпочтения масс ведёт к смерти духовности и творческих интенций человека, превращая его в безвольного конформиста. Он не имеет свободы выбора, так как выбирает не он, а определённая модная тенденция. В мире моды создаётся иллюзия выбора посредством предложения большого количества товаров, однако все они по своим качественным характеристикам практически одинаковы. Вряд ли этот выбор можно назвать действительно выбором; это его симулякр.

Обладание модной вещью позволяет человеку отстоять свою самооценку, своё положение. Но это лишь игра в повышение социального статуса. Приобретаемая серийная вещь несёт человеку удовлетворение, ощущение собственной значимости и счастья. Однако счастье здесь приравнивается обладанию вещью, несущей ценности успеха, красоты, здоровья и молодости. Человеку предлагается стать лучшей, более привлекательной и состоятельной копией самого себя. Таким образом, утверждается примат внешнего над внутренним, примат искусственности над естественностью.

Итак, мода, открывая путь в пространство массовой культуры, «оберегает» человека от многих экзистенциальных проблем. Принцип «быть как все» не оставляет места для индивидуальности и субъектности. Человек перестаёт быть средоточием автономных ценностей, заботясь лишь о том, чтобы найти контакт с другими и получить их одобрение, позитивную оценку. Ценность одобрения заменила собой ценность испытания. Следование моде есть проявление безответственности.

Отдельно коснёмся такого феномена как гламур[22], как крайней формы проявления моды. Этот феномен имеет мало отношения к реальности, представляя собой гиперреальность, некое симулятивное пространство, живущее по своим правилам и законам.

Символом гламура можно назвать кристаллы Swarovski, которые представляют собой простое огранённое стекло, сопоставимое по цене с драгоценными камнями. Главное в этих кристаллах – они выглядят как бриллианты. То есть гламур выступает симулякром, он симулирует роскошь, богатство, красоту. Это мода быть модным. Суть этого посыла – будь не собой, а другим, будь образом из своей мечты, совершенством, идеалом, моделью живого субъекта.

Гламур постулирует глупость, как обратную сторону модельной идеальности. Стало модно быть глупым. Глупостью хвастаются и кичатся, она показатель «крутости». Гламур, также и состояние детства, где нет смерти, нет планов на будущее и воспоминаний о прошлом. В детстве можно мечтать и верить в чудо, верить в то, что мечты непременно сбудутся. Гламур – это видимость, мечта, симулякр реальности; это грёзы о роскоши, доступные всем.

Итак, гламур – это мир вещей, становящихся для потребителя богами, идолами, заменяющих мораль и наполняющих мировосприятие. Вещи-боги, населяющие мир гламурного человека, являются не только образцами, эталонами существования, но и моделью реальности.

В качестве итога, следует отметить, что мода может быть полезной и функциональной для человека, если вещь используется с целью улучшения своей позиции, своего присутствия. Хорошая мода должна подчёркивать естественные достоинства человека. Обладая физической функциональностью, она оказывает субъекту эстетическую поддержку.

3. Практические рекомендации

Каков же путь к выходу? Индивидуальное лидерство. Истинная креативность в моде возможна: она состоит в том, чтобы изо дня в день, от раза к разу, субъект умел синкретизировать различные элементы, имеющиеся у него в распоряжении, для создания шедевра. Этот процесс требует соблюдения трёх правил.

1) Быть осведомлённым о современной массовой моде.

2) Необходимо привить себе хороший хроматический вкус. То есть, можно надевать всё, что угодно, лишь бы сохранялась синхронность, единство цветового смысла всего ансамбля. Нужно помнить о том, что хороший вкус – зеркало, в котором отражается внутренний мир человека. Невозможно, чтобы человек, обладающий внутренним порядком, плохо одевался.

3) Иметь личный стиль. Речь идёт об использовании в одежде той детали, которая делает человека абсолютным перед лицом всего мира. Третий элемент может использоваться только по существу структурированной личностью. В некотором смысле, это подпись достоинства данного человека.

___________________________________________________________________________________________

[1] Культура (от лат. cultura – возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание) – исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях. Советский энциклопедический словарь.

[2] Образ – результат и идеальная форма отражения предметов и явлений материального мира в сознании человека. Толковый словарь Ожегова.

[3] Система (от греч. systema – целое, составленное из частей, соединение) – это некая целостность, состоящая из взаимозависимых частей, каждая из которых вносит свой вклад в характеристики целого.

[4] Порядок – ясная и чёткая организация какой-либо сферы действительности.

[5] Трансцендентность – высшая степень отсутствия, которая в то же самое время является и полнотой присутствия, это точка исхода всякого смысла. Философский словарь – М.: Палимпсест, издательство «Этерна». Андре Конт-Спонвиль. 2012.

[6] Субстанция (лат. substantia – под­ле­жа­щее, ле­жа­щее в ос­но­ве, греч. ὑπόστασις) – то, что существует самостоятельно, само по себе [Большая российская энциклопедия]. В данном случае понятие «субстанция» рассматривается как конкретный индивид.

[7] Термин «стиль жизни» был впервые введен в употребление австрийским психологом Альфредом Адлером в 1929 г.

[8] В некотором роде стиль жизни можно обозначить как критерий неравенства.

[9] Интенциональность (от лат. intentio – стремление) – в феноменологии – первичная смыслообразующая устремлённость сознания к миру, смыслообразующее отношение сознания к предмету, предметная интерпретация ощущений. Термин «интенция», широко использовавшийся в схоластике, в современную философию ввёл Ф. Брентано. Философия; Энциклопедический словарь. – М.: Гардарики. Под редакцией А.А. Ивина. 2004.

[10] Эстетика (от греч. αἲσθησις – чув­ст­во, со­от­вет­ст­вен­но αἰσθητιϰός [aisthetikos] – вос­при­ни­мае­мый чув­ст­ва­ми) – философская дисциплина, исследующая выразительные формы любой сферы действительности и художественное творчество вообще. Термин впервые введён А.Г. Баумгартеном («Философские размышления о некоторых вопросах, касающихся поэтического произведения», 1735). Большая российская энциклопедия.

[11] Статус (лат. status, букв. – стояние; состояние, определённое положение вещей) – социальный, характеристика положения индивидов или групп в структуре общества, простейший компонент системы социальной стратификации. Общество как упорядоченная совокупность статусных позиций принимает вид «пирамиды» (социальная иерархия), делающей неизбежным существование различных видов социального неравенства. Большая российская энциклопедия.

[12] «Система вещей» Ж. Бодрийяр.

[13] Мода (франц. mode – от лат. modus – мера, способ, правило) – совокупность привычек, вкусов, предпочтений у данной среды в данное время. Толковый словарь Ушакова.

[14] Яркой иллюстрацией является одежда. Модная одежда меняется каждый сезон, но именно из-за этой тенденции изменчивости она придаёт субъекту моды статус модного.

[15] Изначальное значение слова «дизайн» напрямую связано с существованием (экзистенцией) человека. Слово disegno, означающее «знак, намереваться, означать», зарождается в Италии и является производным от глагола desegnare (намереваться, обозначать). В итальянский понятие пришло из латыни, от глагола designare (делать наброски, рисовать, представлять, обозначать), и тесно связано с латинским существительным signum (метка, знак, символ, печать, картина, сигнал). Кроме того, signum имеет значение «вырезанная марка, истукан» и в качестве праосновы – латинский глагол secare (резать, вырезать, кроить). Французское слово dessin происходит от designare (рисунок, образец, план, главным образом на ткани). В конце XVIII в. во французском языке фиксируется различие между dessin (рисунок, образец) и dessein (намерение, цель) и зарождается связь дизайна с философским dasein (букв. – бытие). Статья «Этимология понятия «Дизайн»: корреляты design/dasein». К.ф.н. Яцевич О.Е.

[16] Производство бесполезных вещей опустошает не только потребляющих, но и производящих. Производящие впустую тратят свой труд, что делает его не только тяжёлым, но и безрадостным, лишённым возможности наслаждения.

[17] «Система вещей» Ж. Бодрийяр.

[18] Там же.

[19] Там же.

[20] Концепция «брендинг стиля жизни», отражает ценности, образы и ассоциации, предлагаемые брендом, для конкретного потребительского сегмента, стремящегося к подобному стилю жизни.

[21] Персона (лат. persona) указывает на внешний, поверхностный социальный образ, который принимает индивидуальность, когда выполняет определённые роли. Индивид – понятие, используемое для описания и отображения разнообразных ипостасей бытия личности; человек как единичное природное существо.

[22] Слово glamour в середине XVIII в. используется в значении пелена, затуманивание, одурманивание, магические чары. В XIX в. постепенно коннотация «гламур – магия – чары» приобретает более светский характер: «дымка, пелена, обаяние, прелесть», то есть примерно так же, как и в XVIII в., но только это уже не темное обаяние демонических чар, а скорее эротическая привлекательность. Это значение закрепляется и в начале XX в. В конце прошлого – начале XXI в. помимо обаяния, чар, волшебства гламур обрастает массой других смысловых и поэтических оттенков, в которых тем не менее продолжает отчетливо прослеживаться изначальный таинственный, колдовской смысл.