Пионер кунг-фу комедии, не порвавший с традициями: краткий обзор фильмографии Лау Ка-Люна

Студия Shaw Brothers ассоциируется с героическими, полными крови и пафоса лентами Чанга Че и его последователей. Кино студии воспринимается как бесконечная череда, снятых, как правило, в одних и тех же декорациях историях о чести, мести и боевых искусствах, действие которых происходит в основном в стародавние времена (но с учетом похожих декораций и единой материальной базы чисто визуально бывает нелегко отличить уся, действие которого происходит в 10-м веке от уся в сеттинге века 19-го). При этом, второй после Чанга Че самый прославленный режиссер студии, Лау Ка-Люн снимал принципиально иное кино. Он был одним из первых, кто скрестил фильмы о боевых искусствах с комедией. Иронично, что главные работы Ка-Люна совпали по времени выхода с возвышением Саммо Хунга, Джеки Чана и Юэня Ву-Пина, которые создали альтернативное фильмам студии Shaw Brothers боевое кино, приправив его комедией.

Как следствие, фильмы Ка-Люна воспринимается своеобразным ответом на «Пьяного мастера» и его многочисленных эпигонов; более того, в 90-е Джеки пригласил его стать со-режиссером второй части своего прорывного фильма. Это не совсем так. Свою первую экшн-комедию режиссер снял в 1975-м, за три года до бума подобного боевого кино. Да, и в будущем тип юмора и характер экшн-хореографии в его фильмах будет заметно отличаться от того, что делали Саммо или Джеки.

На это есть две причины. Во-первых, вполне объективная. Лау Ка-Люн работал на студии Shaw Brothers, которая представляла аналог голливудской студии образца 20-х - 30-х. Фильмы снимались в павильонах, где были построены целые мини города, кочевавшие из одного фильма в другой. Кроме того, фирменный визуальный стиль обеспечивался системой Shawscope, сильно ограничивающей кинематографистов. Иными словами, Ка-Люн, как и другие режиссеры и экшн-хореографы, работавшие на студии, вынужден был адаптировать свой стиль под материально-техническую базу, бывшую актуальной в 70-х, но заметно устаревшую к началу следующего десятилетия. Во-вторых, играл заметную роль и сам характер экшн-хореографии режиссера. Да, она была гораздо более жесткой, контактной и быстрой, чем в прочих лентах студии, но с традицией, в отличие от конкурентов, Ка-Люн связь никогда не разрывал. А последняя предполагала стилизацию. Бои следовало снимать так, чтобы стили разных школ кунг-фу между собой существенно отличались на визуальном уровне, а каждое движение было видно максимально четко и точно. Поставленные Ка-Люном бои на фоне фильмов Че ускорились, но тот предел, который перешли Ву-Пин и Хунг, оставался для Ка-Люна непреодолимым в силу своей традиционности, можно сказать, сакральной традиционности. Как минимум, до середины 80-х.

Это очередная спонсорская публикация, написанная при финансовой поддержке анонимного читателя «Справочника кинопижона», которого стоит поблагодарить уже не только за обзоры фильмографий заметных фигур арт-кино, но и за видных представителей жанрового. Это не последний обзор данной серии.

Ниже выборочный обзор фильмографии Лау Ка-Люна, снявшего за 28 лет режиссерской карьеры 24 полнометражных игровых фильмов. Из них я смотрел 20, но ниже речь пойдет только о 19. О причинах пропуска одной из самых известных лент режиссера и непропуска других 19 далее.

Духовный боксер (Shen da), 1975

Сольный режиссерский дебют Ка-Люна, которому предшествовали 20 лет в кино. Сначала в качестве актера, затем как экшн-хореографа, а потом и в качестве со-режиссера. В будущем от этих амплуа он не отказался, расширив творческие границы режиссурой, но не ограничившись ею. Первым авторским фильмом Ка-Люна стал «Духовный боксер». Возможно потому, что к моменту его выхода режиссер уже был состоявшейся творческой единицей, но будущая траектория его карьеры оказалась очерчена в этом фильме, представляющим собой легковесную кунг-фу комедию о дурящем сельских жителей мошеннике, который в финале вынужден перевоплотиться в почти Робин Гуда, чтобы вступить в схватку с терроризирующими местное население бандитами.

Вызов мастеров (Liu A-Cai yu Huang Fei-Hong), 1976

Второй фильм Ка-Люна оказался для постановщика заметным шагом назад. «Вызов мастеров» - тонально прямолинейная, хоть и достаточно легко поставленная история становления героя. В качестве последнего выбран Вон Фей-Хун, которого в будущем обессмертят Цуй Харк и Джет Ли в пенталогии «Однажды в Китае» (не считая клонов и спинофов). Проблема фильма в том, что Ка-Люн почти отказывается от комедии, что вместе с весьма средней для своего времени хореографией, превращает «Вызов мастеров» в до обидного заурядное зрелище.

Палачи из Шаолиня (Hong Xi Guan), 1977

В третьем фильме режиссер после шага назад в «Вызове мастеров» совершает прыжок вперед. В «Палачах из Шаолиня» Ка-Люн делает две вещи, которые умеет лучше всего: смешивает героическое и комическое в единое и гармоничное целое и изобретательно ставит бои. Третий фильм режиссера - интересный гибрид из ромкома и фильма о мести, причем первый получился даже лучше второго.

36 ступеней Шаолиня (Shao Lin san shi liu fang), 1978

Четвертый фильм и главный шедевр постановщика, который не то чтобы прыгнул выше головы, но скорее нашел оптимальный материал, позволивший всем режиссерским талантам Ка-Люна раскрыться максимально выигрышно. В «36 ступенях Шаолиня» отличная экшн-хореография, выдержанный визуальный стиль, лучшие в истории гонконгского кино сцены тренировок, есть уместный юмор, но главное, что выделяет этот фильм на общем фоне: гениальный для кунг-фу кино сценарий. Боевое кино редко дает возможность всерьез похвалить себя именно за скрипт: как правило, хватает того, чтобы он был просто нормальным и не отвлекал своей абсурдностью внимание от боев. «36 ступеней Шаолиня» - дело иное; благодаря отлично написанному и великолепно воплощенному на пленке сценарию, кино выходит за пределы чисто развлекательной ниши, хотя ей на 100% принадлежит, и переходит в категорию Must See и для тех, кто к боевым искусствам в кино равнодушен.

Шаолиньский богомол (Tang lang), 1978

В своем пятом фильме режиссер возвращается на более безопасную и привычную территорию. «Шаолиньский богомол» - развитие идей «Палачей из Шаолиня»; еще один ромком в стиле шекспировского «Укрощение строптивой», превращающийся в финале в историю мести. Режиссер добавляет в историю дополнительных нюансов. Так, в отличие от «Палачей из Шаолиня», персонифицированное в Пей Мее зло в этой ленте отсутствует: ни одного персонажа нельзя назвать однозначно плохим. Причиной кровопролития являются правила и традиции, вступающие в противоречие с личными страстями, что приводит всех героев к летальному исходу. Хотел написать спойлер: но нет, это закон жанра. Для традиционного уся отомстить, но не выжить - скорее правило, чем исключение.

Шаолинь вызывает ниндзя (Zhong hua zhang fu), 1978

«Шаолинь вызывает ниндзя» - еще одна вариация истории, начатой «Палачами из Шаолиня» и продолженной «Шаолиньским богомолом», но лучшая из трех. Согласно сюжету, мастер кунг-фу из Китая женится на японке, что сначала приводит к цепочке почти слэпстиковых комедийных ситуаций, основанных на культурных различиях, а затем к серии поединков героя с мастерами японских боевых искусств, приехавших поддержать соотечественницу. В фильме «Шаолинь вызывает ниндзя» Ка-Люн достигает предела традиционной для студии Shaw Brothers экшн-хореографии, а также расставляет нехарактерные для гонконгского кино эпохи акценты. Так, японцы показаны с неожиданным для гонконгского кино уважением, и, хоть и проигрывают герою, делают это освежающе достойно без стремления победить любой ценой.

Теневой бокс (Mao shan jiang shi quan), 1979

Не смотрел - пропускаю.

Грязный Хо (Lan tou He), 1979

Если оценивать фильмы Лау Ка-Люна только с точки зрения экшн-хореографии, то стоит признать, что именно «Грязный Хо» стал его главным шедевром. Трудно не расценить эту кунг-фу комедию, как ответ ветерана гонконгского кино на модные экшн-комедии Саммо Хунга, Джеки Чана и Юэня Ву-Пина, выстрелившие в 78-м году. Ответ достойный и в определенном смысле затмевающий сделанное к 79-му всеми тремя. Большую часть хронометража «Грязный Хо» не пытается выходить за рамки стандартной кунг-фу комедии, но насыщенный резким, жестким, по-новому смонтированным рукопашным и меченосным экшном финал не позволяет усомниться, с какими именно целями и амбициями снимался «Грязный Хо».

Боец в стиле обезьяны (Feng hou), 1979

Еще одна кунг-фу комедия, к сожалению, менее новаторская и снятая гораздо более традиционно для студии Shaw Brothers, чем предшествующий ей «Грязный Хо». Лау Ка-Люн выдает привычно высокий уровень экшн-хореографии, но для него исполненное в фильме скорее стандарт, чем достижение. В контексте фильмографии режиссера «Боец в стиле обезьяны» выделяется тем фактом, что Лау Ка-Люн не только стал его режиссером и экшн-постановщиком, но и самостоятельно исполнил главную роль, что делал редко.

Возвращение к 36-ти ступеням Шаолиня (Shao Lin da peng da shi), 1980

Условный сиквел главного шедевра Лау Ка-Люна оказался отличным рукопашным экшном, который полностью проигнорировал то, что вывело первый фильм на совершенно иной уровень. Первая часть была фильмом о пути бойца, где тренировки были сняты на порядок интереснее и зрелищней, чем обязательный финальный акт мести героя своими обидчикам. Более того, последний выглядел необязательным аппендиксом, данью уважения законам жанра, а не подлинной кульминацией. В «Возвращении к 36-ти ступеням Шаолиня» Ка-Люн следует традиции. Получается зрелищный, но стандартный для жанра фильм.

Моя молодая тётушка (Zhang bei), 1981

Еще одна кунг-фу комедия с легковесным сюжетом, но выдающейся постановкой боев. В отличие от предыдущих комедийный экшнов Лау Ка-Люна, в «Моей молодой тётушке» удивительно низкие ставки. Фактически это в чистом виде комедия положений, герои которого делят наследство умершего богача, попадая при этом в серию комических ситуаций, характерных скорее для французской, а не гонконгской комедии. При этом, когда начинаются поединки, сомнений в авторстве Ка-Люна не остается.

Боевой клуб (Wu guan), 1981

«Боевой клуб» - удивительный пример того, что типичный для кунг-фу комедии сценарий может быть поставлен в формате относительно серьезного фильма о боевых искусствах. В центре сюжета противостояние двух школ кунг-фу, а главные герои, лучшие друзья, принадлежат разным домам. Их соперничество прерывается появлением в городе нового бойца, целью которого является низвергнуть существующих мастеров и расчистить поляну для третьей силы. В будущем Ка-Люн повторит этот же сюжет в более игривой и легковесной форме.

Легендарное оружие Китая (Shi ba ban wu yi), 1982

Ка-Люн пробует себя в почти традиционном уся с фэнтези элементами, в котором снова не ограничивается режиссерским функционалом, но и исполняет одну из центральных ролей. В центре сюжета поиски «спиритического» оружия (особого стиля боевых искусств), способного противостоять огнестрельному оружию иностранцев, фактически оккупировавших Китай. Поиски становятся причиной массовых жертв среди тренирующихся, что приводит к трениям в стане «патриотов», начинающих вместо борьбы с захватчиками выяснять чей кунг-фу лучше

Кот против крысы (Yu mao san xi jin mao shu), 1982

И снова беззаботная кунг-фу комедия, снятая уже без малейших намеков на серьезность, которая время от время проявлялась в предыдущих работах Ка-Люна. В центре сюжета, как и в «Боевом клубе», соперничество двух друзей-соперников, принадлежащих разным школам и стилям, чьи регулярные выяснения отношений превращают город в настоящее поле боя, а количестве уничтоженной в ходе «дружеских» поединков собственности начинает всерьез волновать всех причастных, и даже совершенный инкогнито визит императора не способен остановить проиивостояние. «Кот против крысы» - далеко не лучшее, что снял Ка-Люн, но это любопытный пример того, как кунг-фу комедия, если слегка усилить общую абсурдность ситуаций и повысить концентрацию гэгов на единицу экранного времени, превращается почти в молейто.

Леди-босс (Zhang men ren), 1983

Кунг-фу комедия в редком для студии Shaw Brothers современном сеттинге. Не смотрел - пропускаю.

Боец с шестом (Wu Lang ba gua gun), 1984

Лебединая песня студии Shaw Brothers, переживавшей в середине 80-х не лучшие времена и готовящаяся к скорой остановке деятельности. «Боец с шестом» - самое близкое к героическим уся Чанга Че, что снял за всю свою карьеру Ла Ка-Люн. В фильме отсутствует фирменный юмор, действие происходит во времена монгольской экспансии, на месте осталась только легко узнаваемая экшн-хореография режиссера. В центре сюжета полулегендарная история семьи Ян, отец и четверо сыновей которой погибают в битве, еще один сын сходит с ума, а последний оставшийся в живых уходит в Шаолинь, где разрабатывает новый стиль боя копьем, чтобы отомстить подставившим семью.

Ученики 36 ступеней Шаолиня (Pi li shi jie), 1985

Последний фильм Ка-Люна, снятый на студии Shaw Brothers, падение которой привело к фактическому закату карьеры режиссера. В будущем он снимет еще несколько фильмов, но будет вынужден подстраиваться под актуальные тренды, а не снимать то, что реально хочет. К слову, «Ученики 36 ступеней Шаолиня» - гораздо более аутентичный сиквел первого фильма, чем была вторая часть. Возвращается оставшийся за бортом сиквела герой оригинала, монах Сан Тэ, который выступает здесь уже в роли ментора и учителя, а его история из первого фильма повторяется с другим персонажем, ставшим его учеником. Впрочем, тот факт, что герой Гордона Лю из центрального превратился во второстепенного персонажа не означает, что в сценарии не предусмотрены боевые эпизоды с его участием. «Ученики 36 ступеней Шаолиня» - последний настоящий фильм Ка-Люна. Режиссер это видимо ясно осозновал, и, если сценарий оказался в сравнении с оригиналом разочаровыающе линейным, то экшн-хореография в фильме на высочайем уровне.

Храм Шаолинь 3: Боевые искусства Шаолиня (Nan bei Shao Lin), 1986

В пику Гонконгу в КНР в 82-м году запустили свою, достаточно условную франшизу о Шаолине, которая сделала звездой Джета Ли. Ставить её третью часть пригласили Лау Ка-Люна, из-за чего фильм в большей степени, чем первые две части стал напоминать гонконгский рукопашный экшн. Вместе с тем, «Боевые искусства Шаолиня» выглядят крайне самобытно. Если хореография Ка-Люна легко узнаваема, то внешний вид фильма разительно отличается от того, как выглядели предыдущие работы режиссера. Причина проста: в отличие от фильмов Shaw Brothers, снимавшихся в декорациях, «Храм Шаолинь 3» снят на натуре, и благодаря реальным пейзажам при прочих равных ощущается иначе, чем любой из «студийных» фильмов Ка-Люна.

Непобедимый тигр (Lo foo chut gang), 1988

Дебют Лау Ка-Люна в гонконгском кино новой школы. Удачный, стоит признать, дебют. Режиссер миксует полицейский бадди-экшн (главные роли исполнили Конан Ли и Чоу Юнь-Фат), комедию, рукопашный боевик и чуть-чуть героическое кровопролития а-ля Джон Ву. Получается забористый киноаттракцион в лучших традициях гонконгского кино конца 80-х. Стилистического единства фильму определенно не хватает, но режиссер компенсирует последнее нон-стоп экшном и изобретательными боевыми эпизодами, среди которых более всего запоминается поединок на бензопилах в финале.

Безумная миссия 5 (San jui gaai paak dong), 1989

Пятая часть комедийной франшизы, третью и четвертую части которой ставили Ринго Лам и Цуй Харк. Не смотрел - пропускаю.

Непобедимый тигр 2 (Lao hu chu geng II), 1990

Сиквел «Непобедимого тигра» лишился Юнь-Фата и жанровой идентичности, оказавшись худшим фильмом Лау Ка-Люна, из тех, что я смотрел. Фильм буквально разваливается части, а комедийные гэги почти не состыкуются с неплохим, но не дотягивающим до обычного уровня режиссера экшном. Не эпик, но фэйл.

Пьяный мастер 3 (Jui kuen III), 1994

В 1994-м Лау Ка-Люн стал со-режиссером «Пьяного мастера 2», и хотя его хореография заметна, особенно в выдающемся финале фильма, назвать его автором не поворачивается язык. Слишком очевидно, что «Пьяный мастер 2» - это авторский проект Джеки Чан. В этом же году Ка-Люн снял триквел уже без Джеки. Этот фильм имеет крайне плохую репутацию среди поклонников гонконгского кино. Как следствие, не смотрел - пропускаю.

Пьяная обезьяна (Zhui ma lao), 2003

Не триумфальное, но вполне достойное завершение блестящей экшн-карьеры. Как минимум, гораздо более внятное, чем у Ринго Лама или Джона Ву, хотя последний вроде бы еще не поставил точку. В конце 90-х - начале 2000-х студия Shaw Brothers пыталась возродиться из пепла. Этого у неё не получилось, но несколько интересных работ под старым брендом вышло. Среди них и «Пьяная обезьяна», главную роль в которой исполнил будущий китайский актер №1 Джеки Ву, пытавшийся в начале карьеры стать новым Джетом Ли. Этого не получилось, но получилось сняться в хорошем фильме, а «Пьяная обезьяна» - хорошая кунг-фу комедия, стилистически напоминающая что-то среднее между фильмами Ка-Люна конца 70-х и франшизой «Однажды в Китае».