Лучшие исторические/меченосные экшны Азии. Субъективный топ-100. Часть 5

30 место: Телохранитель (Yojinbo), 1961, режиссер - Акира Куросава

Историю о ронине в исполнении Тосиро Мифуне, сталкивающего между собой враждующие кланы в лучших традициях круто сваренного чтива Дэшила Хэммета, трудно отнести к главным достижениям Куросавы. Есть у режиссера и более сильные работы, и их довольно много. Но в рамках дзидайгэки «Телохранитель» - кино выдающееся. Более того, это самый жанрово чистый (вместе с сиквелом) фильм Куросавы в контексте самурайского кино.

29 место: Самураи-золотоискатели (Kedamono no ken), 1965, режиссер - Хидэо Гося

«Самураи-золотоискатели» - один из самых удачных дзидайгэки Госи, отлично сочетающий как развлекательную, так и «проблемную» стороны самурайского кино. Протагонист убивает главу своего клана и вынужден принять на себя принять всю ответственность за коллективное решение, пуститься в бега и стать ронином. Бодрый жанрово ориентированный сюжет и неплохая фехтовальная хореография прилагаются.

28 место: Отважные (Zhong lie tu), 1975, режиссер - Кинг Ху

Самый развлекательный и экшнориентированный из всех фильмов Кинга Ху. Сюжет достаточно стандартный: в 13 веке император формирует группу мастеров кунг-фу, чтобы те решили вопрос с японскими пиратами, терроризирующими прибрежные китайские города. Ничего особенного, но режиссура Ху и экшн-хореография молодого, но уже исключительно талантливого Саммо Хунга свое дело делают. «Отважные» - один из лучших уся своего времени.

27 место: Красный лев (Akage), 1969, режиссер - Кихати Окамото

«Красный лев» - фильм Окамото, который максимально близок духу и кадру фильмов Куросавы. Тосиро Мифуне исполняет роль солдата имперской армии эпохи революции Мэйдзи, сражающегося против власти сёгуната. До конца гражданской войны еще не близко, и протагонист отправляется в родной город с целью поднять восстание против власти сёгуна. Однако, всё идет не по плану, а вдохновленные героем жители становятся пешками в военных играх военачальников.

26-25 место: Бросающие вызов додзё (Dojo yaburi), 1964, режиссер - Сэйитиро Утикава и Бросающие вызов додзё 2: Запретная беседа (Zoku Dojo Yaburi: Mondo Muyo), 1964, режиссеры - Ясуси Кикути, Коки Мацуно

На 26 и 25 место я поставлю два хидден джема самурайского кино, которые разбавят достаточно очевидный топ. Писать об этих фильмах отдельно не имеет смысла, так как хоть истории в них автономные, но объединяющим звеном становятся исполнитель главной роли Исаму Нагато, а также общий спектр поднимаемых в лентах тем. Протагонисты обеих лент схожи: это виртуозные мастера фехтования, попадающие в несовместимые с самурайским кодексом обстоятельства. Нагато играет роль почти гоголевского «маленького человека», с той разницей, что с помощью меча может нарезать в фарш не один десяток противников. Жизненные обстоятельства заставляют его персонажей заниматься легальной, но неприемлемой согласно самурайской морали деятельностью: вызывать на поединки членов разных кланов, побеждать их в бою и взимать с побежденного выкуп. Сильная история о мастере меча, ставшем из-за этого абсолютным изгоем.

24 место: Окровавленное копьё на горе Фудзи (Chiyari Fuji), 1955, режиссер - Тому Утида

Самурайский роуд-муви. Молодой самурай отправляется в путешествие с двумя слугами, встречаясь по пути с многочисленными представителями японского общества своего времени. Большую часть хронометража фильм Утиды представляет собой социальную драму с повышенным содержанием забавных эпизодов, пока дело не доходит до кровавого фехтовального финала, в котором выясняется, что простой слуга может оказаться лучшим фехтовальщиком, чем несколько самураев одновременно, что является недопустимым и невозможным по законам бусидо.

23 место: Судьба Ли Хана (Ying chun ge zhi Fengbo), 1973, режиссер - Кинг Ху

В отличие от плодовитого Чанга Че, Кинг Ху снимал редко и не менее редко повторялся, из-за чего большинство его фильмов оставляют ощущение эстетического голода по чему-то подобному. «Судьба Ли Хана» - самое близкое к легендарной «Таверне дракона», что режиссер сделал в своей карьере. Экшна в фильме меньше, чем в главном жанровом хите Ху, но поставлен он просто изумительно. Даже слишком хорошо для «линейного» уся.

22 место: Великое противостояние (Dai satsujin), 1964, режиссер - Эйити Кудо

Если попытаться ответить на вопрос: «на какое время пришелся максимальный расцвет жанра дзидайгэки?», то я назову период с 1964-го по 1967-й. Откровенно плохих или просто слабых самурайских фильмов, снятых в это время, просто не видел (хотя, стоит признать, что в количественном отношении есть куда стремиться). «Великое противостояние» - стилистически выверенный, жесткий и даже жестокий фильм об очередном заговоре самураев с целью убить коррумпированного министра в правительстве сёгуна. Миссия, естественно, оказывается суицидальной.

21 место: Убийство Рёмы (Ryoma ansatsu), 1974, режиссер - Кадзуо Куроки

Мрачный монохромный фильм, посвященный последним дням самурая-лоялиста, пытающегося объединить два самурайских клана для противостояния режиму сёгуна в преддверии революции Мэйдзи. «Убийство Рёмы» - фильм, в равной степени уместно воспринимающийся и как один из поздних шедевров серьезного самурайского кино, и как прямой наследник нововолновых визуальных экспериментов Ёсисиге Ёсиды и Масахиро Синоды.

20 место: Легенда о горе (Shan zhong zhuan qi), 1979, режиссер - Кинг Ху

И снова Кинг Ху. С одной стороны, ближе к концу списка концентрация его фильмов становится слишком бросающейся в глаза. С другой, ниже поставить его фильмы не могу. «Легенда о горе» - редкий уся, почти лишенный боевых сцен в привычном для гонконгского или тайваньского кино понимании, но жанровая принадлежность фильма не вызывает и тени сомнения. В центре сюжета молодой ученый, попадающий в центр настоящей детективной истории, макгаффином которой является редкая буддийская сутра, возможно приоткрывающая некие секреты посмертия. Стоит оговориться, что существуют две версии фильма: режиссерская с трехчасовым хронометражем и сокращенная, двухчасовая. Отдать приоритет стоит, естественно, режиссерской.

19 место: Убийца (Hitokiri), 1969, режиссер - Хидэо Гося

Лучший дзидайгэки Госи с Синтаро Катсу и Тацуи Накадаи в главных ролях. Режиссер достигает предела своего стиля и, сохраняя следование законам жанра и ориентацию на экшн, снимает свое самое амбициозное кино в декорациях эпохи революции Мэйдзи. Если подумать, именно 1870-е годы стали идеальным сеттингом для самурайского кино, не менее важным в рамках жанра, чем Гражданская Война в США и её последствия для вестерна. Закат одной эпохи и время перемен для создания жанровых драматических конфликтов подходят идеально.

18 место: 13 убийц (Jûsan-nin no shikaku), 1963, режиссер - Эйити Кудо

Блистательный оригинал, на основе которого Такаси Миике снял очень достойный ремейк. Фильм Эйити Кудо сочетает в себя мрачную атмосферу, выверенный монохромный стиль и впечатляющее массовое побоище в финале, которого, если честно, от дзидайгэки 63-го не ждешь. Как правило, жанр избегал массовых экранных столкновений, но «13 убийц», как и, например, «Семь самураев» являются исключениями.

17 место: Ран (Ran), 1985, режиссер - Акира Куросава

К слову о Куросаве и масштабных эпиках. «Ран» сильно выделяется в общей массе самурайского кино, впрочем как и автор фильма на фоне остального японского кино. Что не значит, что японской интерпретацией шекспировского «Короля Лира» стоит пренебречь. Это далеко не дзидайгэки, но исторический эпик, не лишенный фехтовального экшна и явно принадлежащий данному топу.

16 место: Трон в крови (Kumonosu-jo), 1957, режиссер - Акира Куросава

Второй подряд фильм Куросавы в топе, как и «Ран», недвусмысленно вдохновленный сочинениями Шекспира. На этот раз адаптации под средневековые японские реалии подвергся «Макбет». И результат впечатлят даже сильнее, чем то, что Акира спустя 28 лет сделал в «Ране», особенно с учетом времени выхода. Всё-таки японское кино в середине 50-х только отходило от ограничений американской оккупации и обретало тот технический уровень, который сделает в 60-х национальную кинематографию одной из самых мощных в мире.