10 лучших фильмов 2025. Безапелляционно субъективный топ

Год завершается, а значит пришло время опостылевшей, если честно, традиции подводить его итоги в формате десятки лучших фильмов. Год за годом желание составлять итоговый список становилось всё меньше и меньше. Причина одна – хорошего кино выходило не то, чтобы много, и приходилось добивать десятку не must see-лентами, а просто достойным проходняком.

В 2025-м ситуация кардинально изменилась. На экраны вышло столько действительно мощных лент, что многие фильмы, которые в любой другой год 2020-х попали бы в десятку, в этом остались за бортом. Среди них, достойны упоминания «Финикийская схема» (лучший за 10 лет фильм Уэса Андерсона), «Битва за битвой» (разочаровывающая, но всё-равно крайне достойная фантазия Пола Томаса Андерсона по мотивам Томаса нашего Пинчона), отличнейший ремейк/переосмысление «Бегущего человека» от Эдгара Райта, который действительно сумел воскресить на экране «дух восьмидесятых», неоднозначный, но актуальный «Саван» Дэвида Кроненберга, не менее противоречивая, но обладающая специфическим перверсивным шармом «Бугония» Йоргоса Лантимоса, а также лучший экшн с участием Джеки Чана за последние 30 лет «Охота за тенью».

Одного этого хватило бы для того, чтобы 2025-й оказался самым сильным киногодом 2020-х. Я бы даже сказал, самым сильным киногодом с момента старта проекта «Справочник кинопижона» (ни разу не было так трудно составить десятку, хотелось расширить её до топ-15, но решил сохранить верность формату). При этом, многие ожидаемые и потенциально мощные проекты, хайпанувшие на кинофестивалях и вышедшие кое-где в прокат, перенеслись на 26-й год. Среди них новые работы Эжена Грина, Джима Джармуша, Лав Диаса, Хосе Луиса Герина, Лу Чжана. Среди жанровых фильмов самых теплых слов от профильной публики удостоились бездиалоговый боевик «Автомобильный город» и «Бешенный» Кэндзи Танигаки, который уже сейчас называют «лучшим рукопашным экшном десятилетия».

А теперь к сути.

10 место: Франкенштейн (Frankenstein), 2025, режиссёр – Гильермо Дель Торо

Никогда бы не подумал, что новая экранизация классического готического хоррора окажется столь сильным фильмом. «Франкенштейн» был «проектом мечты» Дель Торо, а проекты мечты делятся на два типа. В большинстве случаев получается претенциозное несмотрибельное нечто (взять, к примеру, прошлогодний «Мегалополис») или в редких случаях нечто близкое к шедевру. К счастью, «Франкенштейн» входит в число последних. Если оценивать кино только с точки зрения режиссуры, то готический эпик Дель Торо стоило поставить бы гораздо выше, но, увы, по сути это еще один, хоть и отличный пересказ одного из самых избитых сюжетов в истории кино.

9 место: Суровая правда (Hard Truths), 2024, режиссёр – Майк Ли

Минималистская, эмоционально болезненная, неуютно откровенная психологическая драма с элементами очень черной комедии далека от главных шедевров Майка Ли, но даже в мощном контексте 25-го ей нельзя не отвести места в десятке лучших. Ли – один из немногих режиссеров, которые, даже заметно упростив/утратив свой визуальный стиль, остаются в форме и способны снять действительно пробивающее на эмоции кино. Пусть это и не совсем те эмоции, которые обычно хочешь испытать.

8 место: Аватар: Пламя и пепел (Avatar: Fire and Ash), 2025, режиссёр – Джеймс Кэмерон

Давайте представим, что «Путь воды» никогда не существовал и именно «Пламя и пепел» - истинный сиквел оригинального «Аватара». Главные проблема фильма заключается в том, что он топчется на месте и копирует сюжетные ходы и боевые эпизоды фильма-предшественника, но делает это гораздо более размашисто и впечатляюще. Это, признаться, заметно раздражает. Вместе с тем у Кэмерона снова получилось пусть не революционное, но выдающееся зрелище редкого и вымирающего вида. Можно, конечно, поиронизировать над сиджиайностью происходящего, но выглядит «Пламя и пепел» гораздо более реальным, приземленным, «физичным» фильмом, чем любой из кинокомиксов, «Форсажей» или «Невыполнимых миссий» последних лет десяти. И есть такое чувство, что именно «Пламя и пепел» окажется последним настоящим блокбастером старой школы, полагающимся не на эксплуатацию уже раскрученных брендов и силу ностальгии, а на искреннее желание создателей снять зрелище с большой буквы «З».

7 место: Микки 17 (Mickey 17), 2025, режиссёр – Пон Джун-хо

Лучшим сай-фаем года я назову другое кино. «Микки 17» - блестящая сатира, упакованная в формат крупнобюджетного и крупномасштабного блокбастера. Естественно, такое не могло не провалиться, даже несмотря на участие считающегося кассовым актером Роберта Паттинсона. Удивительно, но несмотря на участие сомнительного лицедея Паттинсона, фильм получился отменным. Нет, до «Паразитов» новое кино Пон Джун-хо не дотягивает, но при этом составляет в рамках субжанра достойную компанию «Звёздному десанту» Верхувена.

6 место: Ледяная башня (La tour de glace), 2025, режиссёр – Люсиль Хаджиалилович

Четвертый фильм супруги Гаспара Ноэ – четвертый успех подряд. «Ледяная башня» - обескураживающе простое кино, по меркам мадам Хаджиалилович, что не делает его плохим. Это фильм-грёза о кино, смешивающий реальное и воображаемое, но делающий это очевидным и понятным образом. Отсылки к раннему Линчу, европейскому арт-кино и чуть-чуть к еврохоррору 70-х прилагаются. Редкий артхаус, который действительно можно назвать «авторским» и при этом развлекательным, в том случае, если вы с Хаджиалилович на одной волне.

5 место: Санаторий под знаком песочных часов (Sanatorium Under the Sign of the Hourglass), 2004, режиссеры – Стивен Куэй, Тимоти Куэй

Третий полнометражных фильм братьев Куэй – третий успех подряд. «Санаторий под знаком песочных часов» - один из самых странных анимационно-игровых гибридов в истории кино. И хотя бы по этой причине не мог не оказаться в этой десятке. Но почетное пятое место я отвел ему не только за это. Братья Куэй весьма вольно обошлись с первоисточником за авторством Бруно Шульца, превратив рассказ последнего в хоррор, пугающий беспросветной тягучей атмосферой, но в то же время увлекающий концентрированной загадочностью. Практически идеальный фильм-сон, балансирующий на грани кошмара, но столь необычный и притягательный, что жалеешь в момент пробуждения.

4 место: Воскрешение (Kuang ye shi dai), 2025, режиссер – Би Гань

Третий фильм Би Ганя – третий успех подряд. Третий фильм в топе, эксплуатирующий одновременно сновидения и синефильские наслаждения. Гораздо масштабней, амбициозней, но вместе с тем слегка грубее и прямолинейней, чем «Ледяная башня» и «Санаторий под знаком песочных часов». «Воскрешение» - синефильское странствие по истории кино, истории Китая и истории китайского кино, использующее нарративные приемы синематографа Гая Мэддина, но визуально отсылающее скорее к эстетике Чжана Имоу, Вонга Кар Вая, Стэнли Квана и самого Ганя. В финальной новелле режиссер не выдерживает и снова прибегает к фирменной однокадровости, но к этому моменту фильм уже не получается ничем испортить (или улучшить). Редкой красоты кино.

3 место: Сыновья неоновой ночи (Fung lam fo saan), 2025, режиссер – Джуно Мак

Главный долгострой в истории гонконгского кино, которому удалось полностью оправдать возложенные на него надежды. Да, фильм вызвал, мягко скажем, неоднозначную реакцию каннской и не только публики, провалился в прокате, но после просмотра становится понятно, что иначе просто не могло быть. Джуно Мак снял метаэкшн, ультимативный Гонконг-эксплуатейшн, создав не столько визуальный трибьют фильмам Джонни То, Данте и Ринго Ламов, а фактически «Разборку в стиле кунг-фу», если бы та черпала вдохновение не в чопстиках 70-х, а в гонконгском гангстерском кино и криминальных триллерах 2000-х. «Сыновья неоновой ночи» - экшн, но экшн, существующий в иной системе эстетических и смысловых координат, чем привычное гонконгское кино. Любовь или ненависть к нему будут обусловлены тем, готовы ли вы выйти за рамки логики боевика и принять предложенные Маком новые правила, которые легко не заметить за стилизованный визуалом.

2 место: Метод исключения (Eojjeolsugaeopda), 2025, режиссер – Пак Чхан-ук

2025-й войдет в историю, как время, когда большие режиссеры прошлых лет воспряли духом, нашли новое вдохновение и сняли свои лучшие работы за 10, 15, 20 лет. Самым ярким примером этого миниренессанса стал Чхан-ук, который снял свой лучший фильм со времён «Трилогии мести». «Метод исключения» - кино зрительское, бьющее в болевые точки капиталистического общества, но делающее мишенью не бездушные корпорации или обнюхавшихся топ-менеджеров, а квалифицированных специалистов, которые ради возвращения любимой работы способны на вещи, не снившиеся семейке из «Паразитов».

1 место: Отражение в мёртвом бриллианте (Reflet dans un diamant mort), 2025, режиссёры - Элен Катте, Бруно Форцани

Главное киновпечатление со времён «Запретной комнаты» Гая Мэддина, увиденной в 2015-м. Фактически кино десятилетия в личном «табели о рангах». «Отражение в мёртвом бриллианте» - четвертый фильм-сон в топе, и единственный, о котором можно сказать: хорошо бы он не кончался. Тандем супругов Катте и Форцани с четвертой попытки нашел правильный язык, правильный ритм, правильные источники вдохновения, правильные образы, чтобы снять блистательную кинофеерию, так беззастенчиво признающуюся в любви к евротрэшу, что «Убить Билла» Тарантино при всех своих достоинствах начинает выглядеть, как фильм, снятый не для фанатов эксплуатейшенов, а для почтенных членов американской киноакадемии. «Отражение в мёртвом глазе» - ярость, пассионарность, энигматичность, визуальный гедонизм, самоирония, взболтанные, но не перемешенные единственным верным образом. Под впечатлением даже спустя 2 месяца после просмотра.