Символика музыкальных инструментов в живописи
Прогуливаясь по музейным залам и виртуальным экспозициям, мы встречаем художественные полотна с изображением музыкальных инструментов. Означают ли они только умение их обладателей исполнять музыку или нечто большее? О символике музыкальных инструментов и ее изучении в контексте музыкальной иконографии – в материале кафедры татаристики и культуроведения.
Музыкальная иконография (от греч. eikōn – изображение, образ; grapho – пишу, черчу, рисую) – относительно молодая область искусствознания, изучающая художественное отражение музыкантов (композиторов, исполнителей) и музыкальных инструментов, а также воплощений музыкальных сюжетов в произведениях живописи, графики, скульптуры и других видов изобразительного искусства.
Музыкальные инструменты, представленные в произведениях искусства – это не только важнейший источник сведений о музыкально-исполнительской практике различных эпох, истории музыкального быта и роли инструментального музицирования в жизни человека. Они зачастую иносказательно выражают определенное идейное содержание, являются религиозными символами или атрибутами мифологических персонажей.
Изображение музицирующих ангелов характерно для христианской иконографии с XII века. Стимулом к распространению сюжета послужило собрание христианских легенд и занимательных житий святых «Золотая легенда» (лат. “Legenda aurea”) Иакова Ворагинского (лат. Jakobus de Voragine), написанное на латинском языке в 1260 году, в котором упоминается о «нежнейшей песне» ангелов и апостолов, которая «разлилась по всей земле».
«Музицирующие ангелы» представлены в работах художников XV–XVI веков Хуберта ван Эйка, Яна ван Эйка, Ганса Мемлинга, Стефано да Верона, Мелозо Да Форли, Джейкоба Корнелиса ван Остсанена и др.
Крупнейший специалист в области музыкальной иконографии А.Е. Майкапар предположил, что расположение музицирующих ангелов на Алтаре Санта-Мария-ла-Реаль-де-Нагера Ганса Мемлинга опирается на определенные изобразительно-композиционные решения. Инструменты расположены на панелях по принципу симметрии (зеркально): ближе всего к центру по два духовых инструмента, что определялось традиционным расположением четырех ангелов с трубами в сценах Страшного Суда; в центре самих панелей инструменты, способные исполнять гармонию (лютня и орган); остальные инструменты предназначались для исполнения тихой, мягкой музыки (псалтериум служил специально для аккомпанемента молитвенных песнопений).
Изображение музицирующих ангелов является традиционным для иконографии Марии (произведений мариологического цикла) и встречается в работах художников мастерской Яна ван Эйка, Ганса Мемлинга, Луиса Дальмана, Мастера Жития св. Лючии, Рафаэля, Ридольфо Гирландайо, Карло Сарачени и др.
Сюжет Страшного Суда, который возвещается трубными гласами ангелов, изображен Гансом Мемлингом («Алтарь Якопо Тани», 1473), Альбрехтом Дюрером («Снятие седьмой печати, первые четыре трубы» из серии «Апокалипсис», 1496–1497), в одноименных работах «Страшный суд» Микеланджело (1537–1541), Карло Сарачени (1610) и др.
Музыкальные инструменты – атрибуты ангелов и Святых не только в христианской, но и буддисткой иконографии.
Флейта вену (бансури) – древнейший музыкальный инструмент, запечатлённый в произведениях буддийской живописи около 100 года н. э. как божественный инструмент Кришны – божественного Пастуха. На росписи по шелку «Будда Техапрабха и пять планет» и фреске «Музыканты в раю» периода династии Тан (618–907) в комплексе Дуньхуань (Китай) изображены музыканты, играющие на китайском традиционном инструменте пипе. Каменная статуя Будды («Исполнитель на цинь») периода династии Северная Вэй (386–535) представляет его играющим на древнейшем струнном щипковом инструменте гуцинь. Музицирующие на китайских инструментах (гуцине, флейтах сяо и дицзы, пипе, барабане луо и др.) женщины изображены на рельефе гробницы Ван Чучжи X века в Сияньчуане провинции Хэбэй (Китай).
В христианской иконографии значимое место занимают Святые покровители музыкантов, изображаемые с музыкальными инструментами. В католической иконографии это Святая Цецилия, покровительница церковной музыки, атрибутом которой выступает орган, лютня или скрипка. Ее портреты созданы Рафаэлем (1517), Гвидо Рени (1606), Михилом Кокси (1569), Артемизией Джентилески (1620), Гверчино (1642), Джоном Уотерхаусом (1895) и многими другими художниками.
Святые покровители музыкантов в православной иконографии – Иоанн Кукузель, Кикилия, Роман Сладкопевец, Давид Псалмопевец, Иоанн Дамаскин – также изображаются с музыкальными инструментами.
Воплощение мифологических персонажей символично передает значения, которыми художники наделяли их атрибуты – музыкальные инструменты. Так, лютня – атрибут Полигимнии как одной из девяти муз, Музыки как одного из семи свободных искусств, Слуха как одного из пяти чувств. Виола – атрибут нескольких муз (в первую очередь Терпсихоры), Аполлона, Орфея и Ариона, а также Музыки. Флейта – атрибут сатира Марсия, пастуха Аргуса, евангельских пастухов. Труба – символ Славы, атрибут муз Каллиопы, Евтерпы, начиная с XVII века – Клио.
Интересна семантика музыкальных инструментов, изображенных не только в произведениях религиозной, мифологической живописи, но и натюрморта. Натюрморты с музыкальными инструментами, популярные в европейской живописи эпохи барокко, созданы такими художниками, как Эваристо Баскенис (автор около 600 музыкальных натюрмортов), Бартоломео Беттера, Ян Давидс де Хем, Энн Вальер Костер и др.
Воплощение аллегории бренности всего сущего в натюрморте Vanitas (лат. “Vanitas vanitatum et omnia vanitas” – «Суета сует и вся суета») традиционно включает, наряду с такими предметами как череп, гнилые фрукты, увядающие цветы, зеркала, разбитая посуда, бокалы и др., изображение музыкальных инструментов. Музыкальные предметы символизируют быстротечность и эфемерность бытия подобно быстрогаснущему музыкальному звуку. Среди авторов натюрмортов Vanitas: Петер ван дер Виллиге, Симон Ренар де Сен-Андре, Францискус Гейсбрехтс, Эверт Кольер, Питер Герритц ван Рестратен и др.
Бытовые музыкальные сюжеты, сцены музицирующих исполнителей, натюрморты с музыкальными инструментами документируют развитие музыкальной культуры в тот или иной исторический период, передавая культурные коды определенной эпохи.
«Живописные концерты», показывающие камерное музицирование, представлены в работах Мастера женских полуфигур, Якоба ван Лоо, Андре Буи, Дирка Халса и др.
Сцены народной жизни с изображением национальных инструментов, характеризующие фольклорные музыкальные традиции, – еще одна страница музыкальной иконографии.
В работах представителей костумбризма, а также современной латиноамериканской и испанской культуры музыкальные инструменты (астурийская гайта, гитара, кастаньеты и др.) демонстрируют исполнительские традиции испаноязычного мира. Таковы картины Антонио-Кабрала Бехарано («Паломничество в Торрихос», 1889, «Танцовщица болеро», 1842), Карлоса Мореля («Состязание пайядоров»), Мануэля Антонио Каро («Танец замакуэка», 1873), Мануэля Медины Диаса («Урок игры на волынке») и др.
Полотна русских художников-передвижников Виктора Васнецова («Гусляры», 1898), Карла Брюллова («Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», 1827), Василия Перова («Парижская шарманщица», 1864), Антонины Ржевской («Весёлая минутка», 1897) и их последователей Бориса Кустодиева («Деревенский праздник», 1910, «Ярмарка», 1906) отражают музыкальный инструментарий русского народа.
Живописные работы представителей национальных художественных школ Николая Матасова («Праздник урожая», 1919), Василия Тимофеева «Марийская свадьба», 1929), Юрия Зайцева («Акатуй», 1934–1935), Моисея Тоидзе («Песнь о победе», 1948), Зуфара Гимаева («Сегодня праздник», 2008) и др. демонстрируют яркую палитру этномузыкальных традиций России и бывших республик Советского Союза, презентуя музыкальные инструменты в качестве их символов.
Символика музыкальных инструментов в живописи, взаимодействие изобразительного и музыкального искусств в их отражении как элементов культурных кодов эпох и наций – одна из интересных и перспективных областей музыкальной иконографии. Ее дальнейшее развитие будет способствовать обогащению музыковедческих исследований, активизации научной рефлексии и междисциплинарных связей искусствознания и других областей гуманитарного знания.
Источник информации: к.п.н., доцент кафедры татаристики и культуроведения ИФМК КФУ Г.И. Батыршина