Что такое грязный цвет и как с ним бороться
Статью подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.
Грязный цвет — одна из самых распространенных ошибок, которая встречается как у начинающих, так и у более опытных цифровых художников. В этой статье мы поговорим о том, что такое грязный цвет, почему он появляется в работах и как этого избежать.
Проблема
С проблемой грязного цвета сталкивались и традиционные живописцы прошлых веков, но до сих пор существуют разногласия по данному вопросу. Некоторые художники считают, что есть особые грязные цвета, которые в традиционной живописи получаются в результате неаккуратного смешения нескольких цветов или из-за добавления черного, коричневого или серого тона. Грязный цвет потому так и называется, что похож на обыкновенную грязь — тусклый, темный и невыразительный, на него неприятно смотреть. Если у вас есть краски, попробуйте смешать вместе все цветаи посмотрите на результат. Разве не похоже на растоптанную мокрую землю?
Есть и другая точка зрения, согласно которой как такового грязного цвета не существует, а есть только неправильное применение отдельных цветовых отношений. То есть любой цвет может быть как уместным, так и неуместным, и даже перемес из самых темных и серых оттенков можно удачно применить в своей работе, если подобрать для этого подходящий контекст.
Хотя цифровым художникам не приходится вручную смешивать краски, проблема грязного цвета остается.
Причина № 1
Первая причина — неправильное смешение цветов на холсте. Механизм образования цвета в современных графических редакторах отличается от традиционного. Достаточно выбрать любой цвет на палитре, и не надо долго и мучительно перемешивать разные цвета, чтобы получить желанный оттенок. Однако, когда мы накладываем выбранный цвет на холст, он может наслаиваться на те цвета, которые там уже есть. Если вы пользуетесь непрозрачной или мягкой кистью или применяете инструмент «палец», то такие наложения неизбежны.
Из-за таких смешений цвет с каждым разом становится все менее насыщенным, тускнеет, из-за чего мы получаем грязь. Особенно это касается тех цветов, которые находятся на противоположных концах цветового круга, например, синего и оранжевого. В традиционной живописи при их смешении мы бы получили серый цвет, то же самое происходит в фотошопе или в любом другом редакторе. После того, как мы уже положили цвет на холст, мы нередко пользуемся пипеткой, копируем получившийся результат, и уже накладываем этот грязноватый оттенок поверх других цветов. И получается замкнутый круг с вечно грязными цветами.
Решение:
Сами по себе отдельные инструменты фотошопа или живописный метод рисования путем наложения цветов друг на друга не сделают вашу работу грязной, однако нужно использовать их осознанно. Внимательно следите за тем, какие цвета вы смешиваете и какой у вас получается результат. С осторожностью пользуйтесь мягкими и непрозрачными кистями и инструментом «палец». Если вы пока новичок в вопросах смешения цвета, возможно, вам стоит потренироваться делать красивые переходы между цветами. Смотрите, как это делают другие художники, и вам будет проще освоить выбранный вами метод. Предлагаем посмотреть несколько видео от разных художников, которые научат вас пользоваться различными инструментами:
Если вы пользуетесь пипеткой, проверьте, чтобы скопированный вами оттенок не был слишком тусклым. Возможно, нужно будет вручную добавить ему насыщенности или тона, чтобы убрать образовавшуюся серость.
Причина № 2
Как и традиционным живописцам, так и цифровым художникам нужно с осторожностью использовать черные и темно-серые оттенки. Начинающие художники особенно любят изображать тень с помощью наложения черного. Они берут цвет, который находится на свету, и делают его темнее. Получается тусклый, грязный цвет, который смотрится совершенно неубедительно.
Решение:
Возможно, вы слышали утверждение, что нельзя использовать чистый черный в своих работах. Дело в том, что в реальной жизни даже очень темные предметы, находясь в заданном окружении, на самом деле совсем не черные. За счет освещения они могут становится значительно светлее и приобретать оттенки источника света и окружающей среды.
Чтобы убедиться в этой концепции самостоятельно, сфотографируйте любой черный предмет, который находится сейчас рядом с вами, и откройте изображение в фотошопе. Найдите самую темную часть и воспользуйтесь пипеткой, чтобы узнать, какое у нее тоновое значение. Вряд ли вы сможете найти идеальный черный цвет на этом изображении, только если, вы не сделали эту фотографию в полной темноте.
У Marco Bucci есть несколько видео про влияние окружения и освещения на цвет объекта. Они помогут вам разобраться с физическими свойствами света и тени.
Обратите внимание на работу Джона Сингера Сарджента. Создается впечатление, что она была написана с использованием черного цвета, но чистого черный вы здесь
Крэйг Маллинс убежден, что ничто так не убивает вашу работу, как ненасыщенные темные оттенки. Когда работаете в низком тоновом ключе или накладываете тени, убедитесь, что в выбранном вами темном цвете достаточно насыщенности.
Причина № 3:
Чаще всего грязные цвета появляются из-за недостаточных базовых знаний. Чтобы создать полноценную работу, нужно учесть множество разных факторов: построение, свет, цвет, композицию. Неуверенность в каком-то из этих аспектов может повлиять на качество работы в целом, ведь каждый из них связан с другим: чтобы правильно наложить светотень, нужно понимать форму, чтобы подобрать тоновое соотношение, необходимо продумать композицию, чтобы наложить цвет, надо точно определиться с характером источника света. Обучение рисованию циклично. Художникам постоянно приходится прорабатывать каждый этап снова и снова, практиковаться и улучшать свои навыки в каждом отдельном аспекте. Вы не найдете ни одного профессионала, который с уверенностью бы сказал: «Все, теперь я научился цвету». Наоборот, самые успешные художники не перестают говорить о том, как важно учиться новому, совершенствовать свои навыки и возвращаться к основам.
Решение:
Если вы чувствуете, что вам не хватает каких-то базовых знаний, понимаете, что во время работы над новым рисунком не знаете, куда вам дальше двигаться, сделайте несколько шагов назад и уделите внимание художественной базе. Если вы заметили в своих работах грязный цвет, потратьте время на изучение этой темы. Делайте упражнения, смотрите уроки от других художников, ищите статьи и книги, запишитесь на курсы или найдите себе наставника, который бы указал на ваши ошибки и предложил пути их решения. Совершенствование своих профессиональных навыков — бесконечный процесс, необходимый каждому художнику.
Мы уже писали целую статью о работе с цветом. Если вы ее еще не видели, возможно, это будет хорошей отправной точкой для вашего самостоятельного обучения. Там вы найдете не только теоретический материал, но и полезные упражнения, которые помогут лучше разобраться с непростой темой цвета и освещения.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Прокрастинация