5 ошибок при работе с цветом и светом
Материал подготовила Сефери специально для подписчиков Digital Painting Classes.
Ошибка №1. Не учитывать влияние окружения на цвет.
Первая ошибка, о которой пойдет речь в этой статье, часто встречается у художников, которые впервые пробуют добавить окружение в свои работы, хотя до этого рисовали персонажей, предметы или иконки на однотонном фоне. Как только мы помещаем объект в окружение, цвет меняется, подстраивается под новое освещение. Зеленая трава, которую мы видим днем будет выглядеть совсем по-другому ночью и для того, чтобы нарисовать ее, нам нужно будет использовать совсем другие цвета.
Для примера можно сравнить два скриншота из мультфильма «Университет монстров». На первом мы видим Майка, освещенного полуденным солнцем, на втором — он же, но при другом освещении. Когда мы смотрим на оба изображения, мы понимаем, что и там и там он зеленый, но при красном свете он буквально становится коричневым. Кроме того, на первом скриншоте холодные тени из-за синих скамеек. На животе мохнатого монстра, который стоит на верхней ступеньке, мы видим зеленые рефлексы от головы Майка.
Так как же понять, каким будет цвет, когда он попадет в определенное окружение? Обратимся к цветовому кругу. Если на объект попадает цветной свет то этот освещенный предмет перенимает небольшое количество цвета.
Сэм Нильсон в своих работах пользуется следующим методом. Возьмем для примера зеленый объект. При белом освещении мы увидим его таким, какой он есть на самом деле, его истинный (собственный) цвет. Но если на него попадет желтый свет, то этот зеленый сместится на цветовом круге в сторону желтого. То же самое произойдет при синем, красном и любом другом.
Отдельное внимание следует уделить комплиментарным цветам, то есть тем, которые расположены на противоположных концах цветового круга. При смешивании они как бы нейтрализуют друг друга, поэтому, например, при наложении голубого и оранжевого цвета могут потерять насыщенность или вовсе превратиться в серый
Ошибка №2. Слепо полагаться на правило «теплый свет, холодная тень».
Этому правилу учат в каждой художественной школе, но, если вы с ним не знакомы, оно звучит так: «если свет холодный, тень теплая, если свет теплый, тень холодная». Мало кто задумывается, что за ним стоит, и действительно ли так необходимо использовать его в каждой работе.
Сочетание теплых и холодных цветов добавляет в работу приятный контраст и делает ее визуально насыщеннее и интереснее. Этим приемом пользовались старые мастера, и продолжают пользоваться художники современности.
Рассмотрим для примера работу Дина Корнуэлла. Люди на картине и стена позади них освещены зеленоватым холодным светом, в то время как в тени видны вкрапления коричневого.
Джон Сингер Сарджент в своей работе использовал теплый свет и холодную голубую тень, которая видна в складках на платье.
На самом деле температура тени не зависит напрямую от температуры света. Для того, чтобы понять, какого цвета будет тень, в первую очередь нужно понять, какое у нас окружение. На это особенно обращали внимание художники Дайс Цуцуми и Роберт Кондо, мастера работы с цветом и светом.
При естественном дневном освещении у нас, как правило, будет теплый свет, который мы получаем от солнца и холодная голубая тень, от неба. Небо — самостоятельный источник света, менее яркий, чем солнце, поэтому он проявляет себя только в тенях, подсвечивает теневые участки и дает им им голубоватый оттенок. В тех местах, куда небесный свет не попадает, цвет дают рефлексы от ближайших объектов.
На рисунке большая часть Хортона находится в тени и получает свой зеленоватый оттенок от растений, которые его окружают, на спине контурный свет от солнца. На хоботе немного теплого отраженного света от земли.
Если вы всегда полагаетесь на правило «теплый свет, холодная тень», значит, вы не анализируете окружение в работе, не вписываете объект в пространство. Вы должны придумать такое окружение, которое позволит создать интересный контраст между холодным и теплым за счет своего освещения. Возможно где-то нужно будет добавить дополнительный источник света другой температуры, а где-то поместить большой цветной объект, который будет давать рефлексы.
Ошибка №3. Не определить источник света.
Когда вы начинаете новую работу, вместе с продумыванием окружения вы должны сразу определиться с источником света. Все, что вы будете делать дальше, весь тон, цвет и последующий рендер, напрямую зависят от того источника света, который вы выбрали.
От интенсивности источника света будет зависеть общий тоновой ключ всей работы, то есть насколько она будет темной или светлой. При ярком дневном свете у нас не будет темных теней, и наоборот, ночью у нас будет чернота там, куда не доходит свет от факела или фонаря.
От типа источника света зависит характер теней. При прямом жестком свете, например при солнечном, у нас будут тени с четкими краями, при рассеянном — мягкие. Более подробно про различия жесткого и мягкого света можно узнать из книги Скотта Робертсона «Искусство визуализации».
Если у нас цветной источник света, то нужно понимать, что он будет давать часть своего цвета всем предметам, которых он коснется. При белом свете мы будем видеть больше собственного цвета объекта. Такой свет подходит для создания концептов персонажей или пропсов, когда нужно максимально показать все характеристики материалов, не искажая при этом цвет. При создании концептов к мультфильму «История игрушек 3» Дайс Тсутсуми пользовался этим методом.
Также важна иерархия источников света. Вы должны решить для себя, какой источник света будет основным, более сильным, а какой второстепенным. Если вы делаете несколько источников света одинаковыми по силе, вам придется потратить немало усилий, чтобы понять, как они должны друг с другом взаимодействовать. Проще выбрать ключевым только один, тогда остальные, более слабые, проявят себя только там, куда основной не дотянулся, в тенях. Так получается, что солнце будет выступать в качестве основного источника света, а небо в качестве дополнительного.
Ошибка №4. Рисовать все работы с одинаковым освещением.
Когда вы начинаете новую работу, велика вероятность того, что вы обратитесь к уже знакомым схемам освещения. И чем меньше вариантов освещения вы знаете, тем более однообразными и скучными они будут. И получается, что вроде бы все работы с разной тематикой, но везде повторяется одно и то же: те же цвета, тот же тоновой ключ.
Как избавиться от этого? Прежде всего, нужно понять, что вариаций освещения может быть огромное множество. Для уличной сцены можно выбрать любое время суток: рассвет, позднее утро, полдень, закат, сумерки, ночь.
Свет внутри помещения тоже бывает разным. Обычно в жилых помещениях используют теплое освещение, в то время как в офисах и в иных рабочих зонах можно встретить лампочки с холодным светом. В комнату может проникать свет из окна, на столе может стоять тусклая свечка, могут висеть неоновые лампы. Джеймс Гарни подробно рассказывает о разных вариантах освещения в книге «Цвет и свет».
Интересный эффект получается, если попробовать объединить в работе несколько источников света. Например, сумеречный холодный свет от неба и теплый яркий свет от горящего костра. Особенно красиво будет, если вы сделаете эти источники света разными по температуре.
Ошибка №5. Не использовать цвет для передачи атмосферы и настроения.
Не так много людей задумываются о том, что цвет можно использовать для придания настроения своей работе. Чаще всего примеры такого использования встречаются в мультфильмах. Там окружение подстраивается под персонажа, под его настроение и эмоции. На первом скриншоте серьезный, грустный момент. И цвета подобраны соответствующие: сдержанные, темные. В то время как сам мультик изобилует яркими, насыщенными цветами, и в тех сценах, где происходят радостные события, сама цветовая палитра подчеркивает это.
Упражнения для лучшего понимания цвета и света.
- Рисование с натуры даст вам представление о том, как вообще работает свет в природе. Самое простой и доступный всем вариант — поставить перед собой несколько предметов (яблоко, кружку, книжку) и попробовать порисовать их при разном освещении (включить настольную лампу, открыть шторы и впустить в комнату солнечный свет или взять светильник с цветной лампочкой). Чем больше вариантов вы попробуете, тем больше вы сможете использовать их в своих работах.
Копирование чужих работ и скриншотов даст вам возможность увидеть, как другие художники подходят к вопросу с освещением. Вы сможете взять себе на вооружение несколько интересных цветовых сочетаний и разнообразить ими свои рисунки. - Натан Фоукс предлагает своим ученикам следующее упражнение .Возьмите одну работу и сделайте пять вариаций с разным освещением. Посмотрите, как будет меняться цвет в разное время суток, попробуйте поменять время года, погоду. Придумайте настроение или эмоцию для каждой картинки и передайте его с помощью цвета и света.
Книги, в которых рассказывается про свет, цвет и тон.
- Джеймс Гарни «Цвет и свет»;
- Скотт Робертсон «Искусство визуализации»;
- Эндрю Лумис «Искусство Иллюстрации».