Рисование антропоморфных персонажей
Антропоморфный (от древнегреч. ανθρωπος «человек» и μορφή «образ, вид») — человекоподобный, человекообразный.
С персонажами, которые не являются людьми, но имеют схожие с нами внешние, эмоциональные и поведенческие черты, мы знакомы с самого детства. Многие персонажи Диснея, например, жадный Скрудж или глуповатый, но добрый Гуфи, не говоря уже о главном маскоте Микки, являются теми самыми представителями антропоморфного вида.
Животные (или растения и много кто или что еще), наделённые человеческими чертами, часто встречаются в детской литературе, это способствует большему проявлению интереса к сказке, ведь её герои не какие-то скучные люди, а настоящие волшебные существа! Но говорить о том, что разного рода антропоморфные порождения людской фантазии имеют куда большую популярность среди детей — неверно. Более «взрослое» фэнтези, начиная от книг и заканчивая играми и фильмами, также всячески разделяют подобную тему. Загадочные земли могут быть населены большим разнообразием рас, каждая из которых не только отличается внешне, но даже может иметь разный социальный статус, достаток и историю.
Что может быть интересно для художника в данной теме? Здесь всё просто и сложно одновременно: человекоподобный зверь или гуманоид имеет куда больший шанс заинтересовать потенциальную аудиторию за счёт своего облика по сравнению с обычным человеком, но чтобы нарисовать интересное существо, нужно обладать определёнными навыками и пониманием особенностей минимум двух видов!
В этой статье Школа CG LAB подробно разберёт основные принципы создания столь необычных существ.
Антропоморфизм. Что это такое?
Люди всегда стремились понять и сделать ближе окружающие их загадочные явления. Мы можем наблюдать это на протяжении всей истории — различные божественные пантеоны, древнее язычество, да даже сама Судьба становилась похожей на человека и обладала качествами «улыбаться» или «отворачиваться». Потребность наделять буквально всё вокруг человеческими особенностями до сих пор не изжила себя, о чём говорит существование непризнанных многими странами всевозможных языческих культов или, напротив, их признание как одной из официальных религий. В итоге по сути антропоморфизм — это одна из форм анимизма (перенесение присущих человеку психических свойств на явления природы), который заиграл новыми красками в современности. Сейчас мы часто встречаем человекоподобных животных в качестве, например, официальной символики фирм (маскоты), или знаем о существовании движения фурри, где персонажи ведут себя не как животные в естественной среде обитания.
Зачем нужен антропоморфизм художнику?
Наделить что-то человеческими качествами означает сделать тот или иной объект похожим на человека, понятнее. Так мы получим больший отклик у зрителя, если речь идёт о персонаже. Сделать это можно разными способами. Например, возьмем за основу неодушевлённый предмет, дерево. Чтобы интересно включить его в историю, мы можем дать ему голос и ничего больше, а можем хуманизировать: кожа — кора, пальцы — ветки с редкими листьями, вместо волос — мох или трава, и вот — перед нами уникальное в своих качествах и образе существо, которое вряд ли останется незамеченным.
Добавляя человеческие черты тому или иному объекту, мы не только повысим уровень сопереживания у зрителя, но и добавим нестандартное обрамление для интересной истории. Она может даже полностью состоять из подобных существ и их взаимоотношений (к примеру, школьная история, в которой герои при всей своей необычной внешности сталкиваются с понятными нам конфликтами и трудностями), это один из путей креативного развития идеи.
Фурри и антропоморфизм — это одно и тоже?
Это часто задаваемый вопрос, который построен не совсем корректно. Фурри являются фендомом, в который входят ценители антропоморфизма. Система в этом сообществе достаточно сложная для непосвященного человека, а сама субкультура начала зарождаться еще в 60-х годах в США (и здесь всё началось, как вы могли догадаться, с Диснея) и до сих пор имеет много внутренних недопониманий, о которых мы не будем упоминать в данной статье. В Россию данное движение начало приходить активно примерно с 1998 года.
Важно отметить следующее: антропоморфизм—это неотъемлемая часть фурри-субкультуры, но не каждый антропоморф будет относиться к «пушистым». В сообществе большой уклон непосредственно в зооантропоморфизм, а персонажи, которые имеют излишнюю степень антропоморфности, не относятся к фурри. Относятся ли к сообществу те, кто выбрал в качестве своего «зверя» насекомоподобный вид, кибер-направление или ксеноморфию - спорный вопрос. Как правило, адепты фурри склонны утверждать, что перечисленные ответвления нельзя соотнести с данной субкультурой, так как уклон этого фендома больше о любви непосредственно к прямоходящим разумным животным и природе, что автоматически отсекает часть антропоморфных существ и объектов.
Тем не менее, фурри сообщество на данный момент остаётся одним из самых творческих во всём мире. Некоторые люди относятся к нему не совсем положительно ввиду определённой специфики, но факт того, что вы здесь можете почерпнуть невероятную массу идей и образов различных существ, неоспорим.
А теперь мы перейдём к основным вопросам изображения антропоморфных существ.
Анатомия — главный ключ
Мы являемся единственными прямоходящими существами, так что если вы берётесь за изображение чего-либо человекоподобного, то автоматически не можете игнорировать факт особенностей анатомии людей. И, конечно, любое существо, изображённое на двух ногах, делает животное или объект антропоморфным автоматически.
Вы можете просто присоединить, например, голову к человеческому туловищу, этот подход имеет право на существование, но вместе с этим вы теряете очень много возможных дизайнерских решений. Даже у самых упрощённых антро-персонажей присутствует не только анатомия прямоходящих, но и того вида, к которому принадлежит герой. Для начала мы рекомендуем вам объединять не более двух видов, так как при большем усложнении вы рискуете перегрузить работу и сделать идею менее очевидной.
Особенности пропорций
Если сравнивать животных и людей, то вторые выглядят относительно одинаково внутри вида: кто-то выше, кто-то плотнее или худее, у кого-то тёмный цвет кожи, у кого-то — светлый. Это не настолько большая разница, как если мы будем сравнивать разные виды животных: здесь нас ждёт поразительное разнообразие!
Антропоморфов, как правило, чаще стилизуют, в этом направлении художники значительно реже прибегают к реализму. Следовательно, здесь работает тоже самое правило, как в рисовании анимационных персонажей: некоторые черты преувеличены, чтобы показать разницу между существами, это применяется в пропорциях и размерах героя. За основу, что логично, берётся самое выразительное, что нам может дать тот или иной зверь.
Какую именно идею вы хотите воплотить?
Как уже писалось выше, степень антропоморфизма бывает разной. Перед тем, как приступить к работе, вам важно понять, насколько много вы будете брать от человека и какой процент животного добавите в этот коктейль. Подберите достойные референсы, изучите зверя в его естественной среде обитания, не забывайте обращаться к реализму. Сделайте несколько базовых набросков, используя скелет как основу: ваше существо должно выглядеть гармонично и естественно, словно оно может существовать в этом мире и не идти вразрез с логикой.
Не добавляйте бессмысленных деталей
Будет ли ваш персонаж носить одежду, или он представитель более дикого вида? У него руки, схожие в строении с человеческими, или вы возьмёте за основу хищные лапы, явно не предназначенные для мирной жизни? Носит ли персонаж какие-нибудь украшения, насколько они уместны или могут рассказать о характере? В конечном итоге, к какому виду относится выдуманное вами существо, насколько оно мирное?
Эти и многие другие вопросы вы можете не только задавать самому себе, но и делать быстрые скетчи, обыгрывая каждую из понравившихся идей и думая над тем, насколько хорошо та дружит с логикой (и нужно ли работать над ней дальше). По сути, вы занимаетесь созданием персонажа и ставите перед собой цель рассказать определённую историю при помощи художественных методов. Подробнее о том, как именно создать героя (вы легко примените эти советы и для антропоморфного существа) можно прочитать здесь.
Стилизация существа
Стилизация подразумевает под собой определённую степень упрощения, в которой художник оставляет только самое нужное, не углубляясь в реализм. Для этого у многих персонажей удлиняют некоторые из пропорций, делают мышцы более очевидными, а морду стараются не нагружать лишними деталями, чтобы дать простор работе с эмоциями, основанными, конечно, на человеческом восприятии. Подробнее об этом мы расскажем немного дальше.
Выразительность морды основана на человеческом восприятии
И, вместе с этим, имеет явные отличия. Это очень тонкий момент, учитывая, что художник должен грамотно совместить несколько вещей: добавить ровно столько от человека, чтобы вызвать нужный отклик и реакцию зрителя, и совместить это с особенностями конкретного вида. Здесь очень много пунктов, от которых зависит дальнейшая работа: ваш персонаж условный хищник или травоядное? Млекопитающее или рептилия? Или дерево? В любом случае, вам понадобится достаточно много референсов, на которые вы сможете ориентироваться, но основа всегда лежит в том, как ту или иную деталь будет считывать зритель. Мы советуем вам обратиться к этой или этой статье для более подробного объяснения, как работают приёмы в стилизации по данной теме.
Совет: если вы не знаете, например, как нарисовать ехидную человекоподобную ящерицу, то посмотрите, как это делают другие. Бездумное срисовывание не принесёт ничего нового в ваше развитие как художника, но вы можете обратить внимание на основные моменты и запомнить их, чтобы позже применить в работе.
У животных большую роль играет язык тела
И другие части, которые не так сильно выражены у человека. Самый простой пример: уши. У многих видов с их помощью можно дополнительно передавать эмоции, что сделает картинку ещё более живой: напуганный или разъярённый зверь плотно прижимает уши к голове, возбуждённое существо выпрямляет их (иногда разводя немного в стороны), расстроенное животное опускает природные локаторы, словно они вдруг стали тяжёлыми, и так далее.
Добавим к этому такие вещи, как хвост, с помощью которого тоже можно передать нужный оттенок эмоции, и не забываем про язык тела отдельно взятого вида: в то время, как кошки выгибаю спину дугой в случае опасности, некоторые крупные травоядные, например, быки, опускают голову низко к земле и направляют смертоносные рога на обидчика. Все эти особенности отдельного зверя стоит учитывать, если вы хотите создать логичную и правдоподобную картину.
Существо должно выглядеть сбалансированно
Это требует определённого опыта, но и любому новичку очевиден факт того, что несуществующий зверь не должен состоять из разных «обрывков», как монстр Франкенштейна (конечно, если вашей целью не является нарисовать именно его). Образ должен читаться в силуэте и быть узнаваемым, даже если вы зальёте персонажа чёрным. Грубо говоря, когда вы сделаете это ради эксперимента, то должны чётко видеть, к какому виду относится ваш персонаж. Но это работает только в том случае, если вы берёте за основу конкретный вид; со всевозможными ксеносами вопрос должен стоять иначе: насколько интересно читается оторванный от деталей силуэт, и нужно ли что-то внести в него, или наоборот убрать?
Берите от животного самое интересное
Внимательно изучите представителя вида, на котором остановился выбор, и подумайте: какие именно элементы его природного дизайна или особенностей можно использовать? К примеру, у ящериц и змей это, очевидно, их интересные зрачки и подвижный, раздвоенный язык (который те, на секундочку, используют для различения запахов), у птиц — всевозможное роскошное оперение и крылья, у представителей хищного звена далеко не последнюю роль играют клыки и когти, в то время как у травоядных можно отыскать фантастическую форму рогов… В общем, это огромное поле для изучения и последующей работы, а возможности становятся практически безграничными, стоит задуматься о разнообразии и неповторимости природы.
Не бойтесь вносить в творчество что-то новое и создавать по-настоящему странных персонажей: никакая идея не уйдёт дальше наброска, если этого не захочет сам автор. Пусть некоторые решения кажутся не самыми удачными в конкретном варианте - вам никто не запретит запомнить понравившийся элемент и использовать его в следующей работе. Развивайтесь, учитесь, экспериментируйте и получайте удовольствие от процесса! Повышайте навыки рисования анатомии с нашими опытными преподавателями и научитесь воплощать ещё большее количество идей в жизнь.
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.
Другие статьи по теме:
