Как придумать персонажа?
Создание персонажа — сложный, но безумно интересный процесс. Однако мало одного желания нарисовать нечто креативное, нужно структурировать свой подход к делу (особенно если идеи никак не идут в голову), чтобы каждый из этапов поиска вдохновения приносил максимальную пользу.
Достаточно сложно вместить столь обширную тему в одну статью, но мы постараемся раскрыть общие принципы, которые применяются как для геймдева, так и для комиксов или личных проектов.
Школа CG LAB расскажет об этапах, которыми вы можете воспользоваться, чтобы упростить задачу разработки идеи и довести её до наглядного результата. Возможно, эта статья поможет вам выработать собственный подход к делу, а, может, вы узнаете парочку советов, которые добавите к уже имеющемуся плану.
Этап 1. Общая идея
Не стоит углубляться в детали, когда речь идёт о первых шагах в поиске того, что вы хотите изобразить. У вас может быть определённая идея (шаман, хилер, представитель древнего племени, императрица инопланетян и другое), а может оказаться так, что ничего не приходит в голову. Во втором случае имеет смысл прибегнуть к хитростям, помогающим при поиске идей:
- Чужие рисунки и фотографии — это источник вдохновения. Многие художники могут отправиться на тот же Pinterest или DeviantArt и покопаться в подборках, чтобы отыскать что-то цепляющее.
- Наблюдение за всем, что окружает. Это достаточно распространённая форма поиска, где решающую роль может сыграть буквально всё: от погоды за окном до формы стоящего у подъезда автомобиля.
- Хуманизация предметов и животных. Изменяя внешний вид вещей и живых существ, оставляя при этом узнаваемые элементы, вы наверняка столкнётесь с тем, что открыли для себя несколько неожиданных, но интересных подходов. Помимо прочего, такая практика отлично развивает фантазию и помогает лучше работать с формой и дизайном.
- Анализ работ других художников. Речь, конечно, не идёт о воровстве приглянувшейся идеи, но, погружаясь в разбор работы, которая нравится, вы можете поймать себя на мысли, что, например, обязательно используете то или иное сочетание цветов. Также вы сможете понять, что вас цепляет в общей форме изображённого, отметите для себя конкретную деталь, позу, эмоцию и так далее.
Этап 2. Зачем создаётся персонаж?
Какие задачи он должен решать? Какая ему отведена роль? Насколько он важен? Это основные вопросы для следующего этапа.
Ответы нужны для того, чтобы понять, нужна ли подробная проработка вашего героя или же можно ограничиться простым набором характеристик и деталей. Если вам важно рассказать историю (например, нарисовать комикс), то здесь процесс будет куда сложнее и глубже: надо чётко понимать, какая роль отведена придумываемому герою, опираться на нее при исполнении следующих пунктов. Вписываясь в компанию, персонаж должен отличаться от других: иметь особенности мимики, характера, поз и движений. Также есть ещё несколько вопросов, на которые стоит ответить себе в этом случае:
- Ваш герой является главным или второстепенным?
- Он одиночка или находится в группе?
- Это положительный или отрицательный персонаж?
Этап 3. История персонажа и характер
В этот пункт могут входить следующие характеристики, количество которых не ограничено. Чем больше деталей вы добавите, тем, соответственно, более живой получится запланированная идея (но и работы предстоит больше!).
Сюда могут входить:
- Возраст;
- Интересы и работа;
- Занимаемое место в иерархии других персонажей;
- Национальность;
- Предпочтения в еде/музыке/цветах;
- Архетип.
Герой без истории рискует получиться скучным и не очень правдоподобным: как у любого живого существа, у персонажа есть прошлое, настоящее и будущее. К тому же определенные детали могут плавно перетечь в дизайн, что поможет лучше отобразить идею. Меланхолик, носящий закрытую одежду, или глава местной мафии с большими золотыми перстнями и сигарой во рту — это два примера абсолютно разных героев, но при описании в голове сразу же появились соответствующие образы. Именно поэтому мы должны подумать об истории, предпочтениях и характере.
Этап 4. Поиск внешнего вида
И тут мы начинаем творить! Возьмите за основу несколько образов, подумайте над формой (это большой и добрый персонаж или тощий и злой скряга — всё это можно и нужно показать в дизайне) и изобразите её в скетчевом формате. Возможно, вам потребуется несколько вариантов, чтобы выбрать из них самый подходящий, но это совершенно нормально на этапе планирования. Анализируйте историческую одежду, если ваш персонаж родом из средних веков, ищите примеры изображения внеземных цивилизаций, обратитесь к референсам за помощью.
Основная работа здесь предстоит над прической, одеждой, пропорциями/ формами тела, чертами лица и базовыми эмоциями.
Этап 5. Цветовая палитра
Цвет может сообщать нам о многом и даже передать характер. Вы наверняка замечали, что злодеи предпочитают носить тёмную одежду, в то время как для положительных героев используются светлые цвета. Подумайте над этим и постарайтесь, если не покрасить первично, то хотя бы выделить несколько основных цветов для общего дизайна. Это сильно упростит задачу на этапе завершения работы.
Этап 6. Особенности вашего героя
У каждого из персонажей должно быть то, что выделит его на фоне остальных. Личная изюминка, благодаря которой мы сразу можем понять к какому классу отнести героя или какое первое впечатление о нём сложится у зрителя. Это может быть что угодно: начиная с того, что герой может быть нарочно непропорционален (длинные ноги или напротив, большие/маленькие ладони, размер глаз, носа, ушей и тому подобное), заканчивая манерой странно одеваться и двигаться.
Этап 7. Мимика и эмоции
Этот этап можно совместить с некоторыми предыдущими этапами (особенностями и характером). Может быть, ваш герой очень эмоционален, его выражение лица быстро меняется от одного к другому или, напротив, он слишком серьезен даже для того, чтобы выдавить из себя хотя бы легкую улыбку. Обычно для этого художник рисует небольшую карту эмоций для своего героя, чтобы лучше понять, какой конкретно результат хочется получить в итоге и какую эмоцию взять за базовую. Опять же, здесь всё зависит от того, насколько сильно нужна проработка: для несложного героя подойдут самые простые выражения лица (грусть, слезы, радость и счастье), в то время как для более сложной работы карта эмоций должна быть обширнее.
У нашей школы есть подробная статья, посвященная передаче эмоций.
Заключение
Мы разобрали самые базовые подходы к тому, как придумать своего героя и какие мелочи можно использовать для того, чтобы сделать персонажа живым. На самом деле не всегда требуется проходить через все пункты — может случиться так, что вы уже заранее знаете достаточно чётко, кого хотите изобразить, и тогда добрая половина из этих советов попросту не нужна. Но у каждого рисующего случается так, что идея не приходит сама, и нет даже малейшего представления, где начинать её искать. Именно в этом случае мы советуем вам действовать по пунктам — неторопливо и обдуманно.
Чтобы лучше погрузиться в тему создания персонажа, учась этому у настоящих мастеров, вы можете посетить наши курсы, посвящённые данной теме.
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB
Редактор Дарья Пахомова
Другие статьи по теме:
