Эмоции персонажа
Умение передавать эмоции персонажа — это очень важный аспект, если вы хотите, чтобы герой производил впечатление и запомнился. Даже если вам известна базовая анатомия, без связки с эмоцией конечный результат может быть недостаточно выразительным. Школа CG LAB раскрывает секреты, используя которые на практике, вы сможете представить своего героя в более выгодном свете.
Зачем персонажу нужны эмоции?
Это не такой простой вопрос, каким может показаться на первый взгляд. Само собой, они нужны для того, чтобы передать чувства, которые испытывает герой, и его реакцию на происходящее. Без яркой мимики сложнее создать привязку зрителя к переживаниям персонажа, от этого может потеряться интерес к происходящему. Благодаря эмпатии, которая возникает между зрителем и смотрящим мультфильм или играющим в игру, создаётся определённый уровень вовлечённости. Этим же приёмом пользуются рекламщики, если хотят привлечь внимание к своему продукту. Вы можете заметить, какая живая мимика у маскотов разных продуктов (Рональд Макдональд из McDonald’s, Красный и Жёлтый из M&M’s, Кролик Квики от компании Nestle, Гепард Честер и многие другие).
К персонажам, не подразумевающим анимацию, это тоже имеет прямое отношение. Если речь идёт о комиксе, то вы можете заметить, какими яркими эмоциями (в большинстве случаев) герои реагируют на происходящее, создавая ощущение, что вы смотрите фильм. Выражение лица может многое рассказать о конкретном герое: как он реагирует на опасность или шутку, насколько тот серьёзен и в каких моментах, в этом случае, некоторые вещи поражают его слишком сильно. В одной из наших статей вы можете ознакомиться с комиксами, которые предлагает почитать наша Школа.
К примеру, известный персонаж комиксов, носящий костюм летучей мыши, предстаёт перед нами серьёзным практически всегда. Губы часто неподвижны, уголки смотрят вниз, а глаза сужены и внимательно наблюдают за происходящим. Именно поэтому сцены, когда Бэтмен испытывает страх, веселье или боль, кажутся нам достаточно сильными и максимально увлекают зрителя своей эмоциональной окраской.
Если картинка не подразумевает продолжение, то и здесь очень важен акцент на определённую эмоцию. Задача становится даже сложнее — одной сценой (или иллюстрацией) вам надо изобразить, что чувствует персонаж и что из себя представляет.
Основа — реализм
Даже если вам близка стилизованная тема, то стоит помнить, что основа всегда исходит из реальной жизни. По сути, стилизация это преувеличение самых значимых элементов с целью придать им большую выразительность. К примеру, на рисунке ниже четырём художникам было дано задание нарисовать упрощённый портрет с одинаковыми лицами. Каждый избрал свой метод, и вы можете наблюдать его здесь.
Сюда же можно отнести практику рисования разных форм голов. Как и эмоции, базовая форма черепа хорошо передаёт характер героя. Не ограничивайтесь несколькими вариациями, берите за основу обычные формы и изучайте референсы.
Что отвечает за передачу эмоций?
Выражение лица заставляет работать достаточно большой набор мышц, поэтому маленькие детали в его изображении помогут придать герою больше живости и выразительности. Например, когда мы испытываем радость и улыбаемся, в ход идут не только мышцы рта. Мы немного прищуриваемся, а когда охватывает злость, то напротив— губы сжимаются в полоску, а зрачки становятся небольшими. Попробуйте подойти к зеркалу и изобразить несколько выражений, обращая внимание на нюансы каждого из них. Это поможет повысить насмотренность, особенно когда теоретическая часть закрепится практикой.
Глаза и брови. Брови — одна из важнейших форм передачи настроения. Они делятся на две части: основания и сами изгибы, которые могут двигаться вне зависимости от своей пары. Обратите внимание на анимационных персонажей — у них очень подвижные брови. В мультфильмах эмоции часто гиперболизированные, что придаёт куда более сильный эмоциональный окрас. Конечно, вам не обязательно рисовать именно так, если полюбившаяся стилистика стремится к реализму, но знать, как это используют и почему, очень полезно для художника.
Но даже без участия бровей возможно изменить настроение персонажа одним единственным элементом. Речь идет о зрачках, которые способны расширяться и сужаться в той или иной ситуации. Если персонаж доволен или влюблен, они будут широкими, а если напуган или зол то напротив — сужаются до крошечных точек. Сама форма глаз тоже отвечает за подачу персонажа: более заострённые у условных злодеев и более округлые у положительных героев, если речь идёт о стилизации.
Рот тоже играет немаловажную роль. Его изгибы многое сообщают о настроении персонажа в данный момент времени.
Аниматоры помнят, что нос двигается вместе с губами. Ноздри расширяются и сужаются в зависимости от положения, кончик может быть приподнят, если персонаж испытывает отвращение, или опущен, если тот растёкся в улыбке от переполняющего счастья.
Дисней очень хорошо работает с мимикой своих героев, поэтому для примера, как всё озвученное выше работает вместе, мы возьмём мультфильм «Алладин». У главного злодея Джафара брови почти всегда изогнуты и тонкие по форме, что сразу даёт понять зрителю — от помощника султана добра ждать не придётся. К этому добавлена узкая форма черепа и острые элементы в костюме, бороде и чертах лица. Рот большой и достаточно подвижный, уголки губ активно меняют своё положение в зависимости от сцены. Да и сама фигура антагониста удлинённая, что придаёт схожести со змеем. Зрачки небольшие, что дополнительно сообщает нам о недобрых намереньях советника.
В то время, как другой персонаж, Султан, буквально состоит из округлых форм. Он кажется «плюшевым», очень добрым, и несколько подверженным чужой воле. У него брови выделены как отдельный элемент, для читаемости. Через них и происходит большая часть передачи эмоций. Зрачки нарисованы большими, как и у многих положительных персонажей, а глаза имеют мягкую форму. Рот небольшой, поэтому на него обращаешь меньше внимания, чем на глаза. Усы закруглённые, словно не сходящая улыбка.
Эти два персонажа чётко дают понять о своих характерах, за счёт озвученных элементов (даже в статичных сценах-скриншотах, что мы привели выше). Благодаря такому простому анализу можно понять, как создавался герой, и на какие моменты художники обращали особое внимание, разрабатывая концепт. Мы советуем вам чаще прибегать к подобному анализу, чтобы лучше улавливать характеры и позже передавать их самостоятельно.
В японской анимации, в отличие от европейской, основной акцент делается на глаза. Довольно легко прочесть состояние персонажа, опираясь только на это.
Работа с базовыми эмоциями
Это примитивные эмоции, которые мы все, так или иначе, испытывали в жизни. Их структура понятна и проста (радость, гнев/раздражение, страх, печаль). Если вы только начинаете работу с реакциями персонажа, то рекомендуем начать именно с этой базы, потому что, в конечном итоге, именно от них мы будем строить другие выражения лиц. В группу простых эмоций можно отнести также досаду и удивление.
Дальнейшая работа, когда вы хорошенько разберетесь с этой задачей, похожа на смешивание цветов. У нас есть определённая палитра, к которой мы можем что-то добавить, чтобы получить новый оттенок. К примеру, чтобы создать новое выражение лица, художник использовал радость + печаль (+ удивление). В итоге получилась сонливость. Поэкспериментируйте с подобными вещами.
Карта эмоций
Лондонская художница и иллюстратор Джумана Медлей составила самую полную карту эмоций, где выражение лица постепенно меняется от нейтрального к максимально выраженному. Иллюстрация показывает нам 58 состояний, отслеживая которые можно создать то, что нужно именно вам.
Используйте схему как подсказку в своих работах. Увеличенная карта, более удобная для прочтения, находится по приведённой выше ссылке.
Упражнение на 25 эмоций
Дело остаётся за практикой! В художественном ремесле теории может быть сколько угодно, но она не имеет особого значения, если не уделять время непосредственно рисованию.
Мы предлагаем вам придумать какого-нибудь персонажа и поработать с ним по предложенной схеме. Перед вами картинка и описания, под которые вы должны подогнать своего героя. Представьте его в движении, подойдите к зеркалу, если возникнут трудности, попросите стороннего человека изобразить переживания и сделайте несколько фотографий. Помимо этого, предложенное упражнение учит вас рисовать одного и того же персонажа при разном эмоциональном окрасе.
Практикуйтесь как можно больше в своём ремесле. Передача эмоций — важная часть работы, если в ваши планы входит работа с персонажами. Прорабатывайте их вместе с анатомией для достижения лучшего результата. И ваши рисунки обязательно наполнятся жизнью.
Мы желаем вам удачи и упорства!
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.
Другие статьи по теме:
