8 Мифов, которые мешают развиваться художнику
Рисовать — это безумно круто. Многие художники начинают развивать этот навык, потому что хотят выразить себя и свои переживания, а также создавать миры с помощью кистей. Набор этих желаний обычно сам по себе даёт достаточный импульс, чтобы начать двигаться по намеченному пути. Но, к сожалению, практически все сталкиваются с этапом «у меня ничего не получается», и длиться он может достаточно долго.
Рисование — это сложно. Не только из-за того, что требуются большие усилия и много времени, но также из-за установок (или так называемых мифов), которые мешают развиваться, учиться и пробовать новое. Сегодня мы поговорим о некоторых из них.
Возможно, эта статья поможет вам разобраться в себе и обрести уверенность в том, что многие преграды на пути художника — это иллюзия. Разрушив их, мы получим возможность двигаться вперёд быстрее.
Миф 1. Я недостаточно хорош для рисования
«Я не умею рисовать» — не совсем корректная фраза, если человек заинтересован в данном виде творчества. Точнее будет «Я не могу рисовать достаточно хорошо, и так, как мне нужно». Особенно ярко эта эмоция проявляется тогда, когда человек заходит в интернет и внезапно обнаруживает себя в окружении кучи крутых художников. Из-за этого в голову может прийти болезненное «Если я не могу рисовать так, как они, значит, я ничего не умею, и нет смысла учиться».
Это очень неприятная ментальная ловушка. Для того, чтобы разрешить эту проблему, обратитесь к себе в детстве. Помните, как альбомы улетали один за другим, фломастеры заканчивались со скоростью света, а ваше желание выразить себя было абсолютным? Вернитесь мысленно к себе-ребёнку и попытайтесь вспомнить это ощущение. В то время всех нас мало интересовало то, как качественно мы рисуем, и не было речи о сравнении с другими. Мы просто были влюблены в сам процесс.
Перестать сравнивать себя с другими — это очень важный шаг к тому, чтобы начать учиться быстрее. Качество обучения переходит на другой уровень, где важны не все эти люди-мастера и их скилл, а вы сами.
Важно: речь идёт не об анализе работ крутых художников, а именно о бессмысленном самобичевании «я не так хорош, как они».
Миф 2. Каждый новый уровень должен даваться быстрее
Напротив, обычно каждый следующий уровень развития навыков требует куда больше времени и сил, чем предыдущий. Не говоря уже о том, что на пути всегда встречаются сложности, тормозящие процесс (они совершенно естественны для любого рисующего!).
Приведём простой пример. Вы научились кое-чему и уже знаете минимальную базу: некоторые из инструментов фотошопа, комфортный размер холста, применение оклюжена. Дальнейшее развитие зависит от осознания и понимания формы. Чтобы научиться работать с ней, требуется много практики, умственных усилий, анализа ошибок. А следующий этап (работа с цветом, рендер или изучение 3D программ) потребует ещё больше сил и ресурсов. Сложности не являются показателем, что вы плохой или глупый художник. Всё перечисленное выше всего лишь естественный процесс развития.
Миф 3. Талантливым людям не надо учиться очень усердно
Талант как таковой — весьма спорная вещь. Многие действительно крутые художники начинают кривить лицо, едва услышав это слово, и причины тому, конечно, есть. Многие полагают, что никакого таланта не существует.
Вернее будет сказать так: у человека есть интерес к определённому делу. Дальше следует упорство, много, очень много упорства, которое будет заставлять идти вперёд, изучать новое и долго скрипеть зубами над ошибками в попытке понять, почему они случаются.
Совершенно все люди, которые чего-то достигли своим трудом, прилагали к этому огромное количество усилий. Именно поэтому им так не хочется слышать о таланте, как будто это какой-то подарок свыше, и они родились великими мастерами своего дела.
Но не стоит упускать из виду предрасположенности. Если они есть у человека, то некоторые вещи могут даваться проще. К примеру, тот же анализ и работа с формой: если художник понимает изначально её важность, и у него развито пространственное мышление — конечно, ему будет проще разобраться с этим этапом. Однако этот же художник может совершенно не понимать теорию цвета, и ему потребуется действительно много времени, чтобы разобраться в этом.
Миф 4. Рисунок либо получается сам собой, либо нет
Если человек рисует хорошо, не понимая, что делает, то это магия. То есть такого попросту не может существовать — никакой, даже самый простой, скетч не получается сам по себе. И здесь нам нужно углубиться в тему насмотренности.
Опытный художник изображает объект несколькими движениями руки. Может показаться, что он даже не задумывается о том, как это происходит. Но его мозг очень хорошо знает изображаемый объект, который его визуальная библиотека предоставляет в различных ракурсах и с разными дополнениями. Разум не содержал этот объект изначально, он изучался годами и отпечатался в сознании достаточно чётко.
Навык насмотренности во многом влияет на каждый последующий рисунок. Вы можете заметить несовершенство в конкретном рисунке крутана, которое возможно будет исправлено в следующем. В то время, как вы можете делать одну и ту же ошибку и не замечать конкретного роста. Решить эту проблему можно практикой: опирайтесь на референсы, расширяйте свою визуальную библиотеку, работайте с ней. Анализируйте свои ошибки и отвечайте на вопрос «Что именно я сделал/а здесь не так?», а потом, что логично — постарайтесь это исправить. Хорошо ускорить этот процесс поможет работа с преподавателем, потому что ему со стороны его опыта гораздо проще разглядеть и объяснить ваши ошибки.
Миф 5. Если вы стараетесь, но работы не получаются достаточно хорошо, значит, рисование не для вас
Безусловно, когда долго не ладится какое-то дело, хочется опустить руки, но в данном случае вам может мешать установка «я не талантливый». Начинает казаться, что отсутствует какой-то важный элемент, присутствующий у других рисующих, особенно если вы месяцами стоите на одном месте.
На самом деле, здесь может играть значительную роль одна важная вещь — мало одного желания учиться рисовать хорошо. Учились ли вы этому по-настоящему?
Нельзя ждать, что навык вырастет сам собой, если вы будете совершать одни и те же ошибки. Без вектора направления и постоянной практики (через слабые работы и изучение нового) не получится достичь хороших результатов. Конечно, есть люди, которые попросту не предрасположены к изобразительному искусству, но у них, как правило, не возникает желания за него браться.
Рисовать непросто. Это тот навык, который требует очень много усилий, и если вы выбрали путь художника — не надо надеяться, что всё будет легко и просто. Впереди поджидает много препятствий (в том числе и выдуманных нами самими), которые нужно научиться преодолевать.
Важно: вы могли видеть в интернете (или в книжном магазине) кучу курсов или книг, кричащих о том, что вас научат рисовать за год/месяц/неделю. Не ведитесь на это! Конечно, вы можете научиться каким-то мелочам, но невозможно овладеть достойным навыком рисования за такой короткий срок.
Миф 6. Настоящий художник может нарисовать всё
Художник может найти себя во множестве областей: от мультипликации до реализма маслом. Невозможно, имея всего одну жизнь, охватить всё и сразу, поэтому пункт про «рисование всего» относительно «настоящего» художника — это очень и очень большое заблуждение.
Даже если вы художник со средним уровнем, рисующий с особой частотой, например, птиц, то вы можете делать это лучше, чем профессиональный концептер по оружию и механике. Выбор специализации в этой среде огромен! Иногда кажется, что это похоже на компьютерную игру, в которой следует распределять очки навыков. Так или иначе, в одну ветку вы будете вкладывать больше времени (и получите больше развития, соответственно), чем в другую, а какие-то из направлений останутся на начальном уровне или даже не будут изучены.
Настоящий художник может нарисовать всё, что захочет, потому что он знает, как этому научиться. Каждая задача зависит от совокупности факторов и приложенных усилий: правильное распределение времени, чётко поставленная цель, точное знание результата, который хочется достичь. Многие посещают специализированные курсы, если время ограничено, или не хочется самому трудиться над структурой обучения в конкретной узкой области.
Изначально очень полезно рисовать всё подряд, пока не будет достигнут средний уровень. Это совершенно условное обозначение: скажем, вы хорошо знаете базу, а дальше следует выбирать определенное направление и двигаться к поставленной задаче.
Миф 7. Чтобы рисовать хорошо, нужны специальные инструменты и/или дорогие материалы
Все эти графические планшеты, айпады и дорогие скетчбуки (не говоря о художетсвенных материалах) выглядят действительно соблазнительно, но далеко не каждый может иметь всё, что захочет, сразу. Обычно, когда мы только начинаем рисовать, у нас есть карандаш, бумага и ластик. Имея при себе столь скромный набор, не хочется даже смотреть в сторону мастеров, которые обладают описанными выше сокровищами.
Но секрет в том, что навык рисования никак не зависит от дороговизны материалов или наличия планшета —это вспомогательные вещи, с которыми тоже предстоит научиться работать, но основой всего является лишь ваш собственный навык. Посмотрите на мастеров прошлого: у них не было всего этого. Да, художественные инструменты должны быть качественными, но совсем не обязательно безумно дорогими.
Вы можете обратиться за помощью к нашей статье, где мы рассказываем о бюджетных и качественных материалах для традиционного рисования. Или, если засматриваетесь на продукцию «яблока», ознакомиться со статьёй, которая посвящена выбору планшета.
Самое главное — стоит действовать исходя из того, что имеется на настоящий момент. Не получится нарисовать шедевр даже самым дорогим из художественных инструментов, если не достаёт главного — навыков и личного опыта.
Миф 8. Мне слишком поздно учиться рисовать
Когда я занималась в художественной школе, в моей группе одним из учеников был мужчина достаточно преклонного возраста. Он говорил, что он здесь, с нами, потому что захотел узнать для себя что-то новое. Ему не приходило в голову, что он слишком стар для того, чтобы учиться рисовать. Со временем он стал одним из лучших, потому что делал своё дело с любовью и не обращал внимания на глупости вроде того, что возраст может быть помехой в обучении. К сожалению, я не помню имя этого мужчины, но наша группа была в восхищении от его стиля жизни.
Рисование — не балет, которому надо учиться с ранних лет, и не экстремальный вид спорта, который подойдет не каждому в силу возраста. Просто всё дело в том, что чем старше мы становимся, тем более критично относимся к собственным навыкам. Помимо этого, мы обращаем особенное внимание на две категории людей: талантливых детей и взрослых мастеров. Не находя себя в одной из этих групп, некоторые считают, что «всё кончено», хотя это, конечно, не так.
Когда мы становимся взрослыми, то времени на собственные увлечения становится меньше, но, обычно, оно всё-таки есть у каждого из нас, хотя бы несколько часов в день. Дальше будет иметь значение только приоритет того, чем вы занимаетесь в эти часы: если предпочитаете тратить их на видеоигры, интернет, просмотры видео или ТВ, то не стоит удивляться, что навык не развивается сам по себе.
Важно: несмотря на написанное выше, отдых не должен становиться тем, за что потом вы будете себя винить — он обязан присутствовать, без этого невозможно пополнение внутреннего ресурса. Речь идёт о верной расстановке приоритетов: если время ограничено (занятость — не ваша вина), то постарайтесь уделять рисованию хотя бы полчаса в день, это намного лучше, чем совсем ничего.
Самое большое заблуждение, с которым может столкнуться начинающий художник, это то, что рисовать легко — по крайней мере, так же, как это делают другие. Но мы попросту не видим, сколько потраченных часов (а иногда и пролитых слёз) стоит за тем уровнем, который демонстрирует рисующий.
Как только вы начнёте относиться к своему творчеству проще, забыв о сравнениях, или о том, что люди намного младше обладают большими способностями, то начнёте расти над собой. Пусть развитие будет не самобичеванием, а чёткой целью, к которой вы идёте через трудности —их будет немало, и к этому стоит быть готовым.
Если самостоятельное обучение даётся сложно, то вы всегда можете посетить наши курсы. Изучите основы анатомии или начните покорять 3D графику для игр — всё это пригодится любому художнику.
Верьте в себя, не ищите свои недостатки и «бесталанность» в успехах других, идите своей дорогой. Только она способна привести вас к той цели, которой вы хочите достичь.
Рисуйте с удовольствием. Будьте усердны, проявляйте терпение и усидчивость.
Да пребудет с вами сила упорство! ;)
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB
Редактор Андрей Тенихин
Другие статьи по теме
