Такие себе фильмы 2024 года
С худшими фильмами разобрались, настала пора поговорить о таких себе кинокартинах 2024 года. В данном списке представлены 20 фильмов, вышедших в ОФИЦИАЛЬНЫЙ РОССИЙСКИЙ прокат или в «цифре» (для «санкционки» и стриминговых релизов) в период с 1 января по 31 декабря 2024 года, которые меня либо разочаровали, либо оставили равнодушным, либо вызвали смешанные эмоции, ну или просто оказались недостаточно всратыми для попадания в предыдущий список. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.
1. Аквамен и потерянное царство
Внимание, в тексте есть незначительные спойлеры к фильму!!!
А начну я данный список с последнего фильма ныне почившей киновселенной DCEU. Напомню, что первого «Аквамена» я считаю одним из лучших представителей данной киновселенной (он даже попал в мой список лучших фильмов 2018), чего, к сожалению, не могу сказать про его сиквел. Пройдя через несколько кругов производственного ада, в ходе которых ленту то и дело переснимали, сначала добавляя, а после – удаляя камео Человека – летучей мыши, а также сокращая экранное время одной сируняки-на-кровати, «Потерянное царство» не смогло в конечном счёте повторить ни финансовый, ни зрительский успех своего предшественника (хотя и стало самым кассовым фильмом DCEU с 2019 года, собрав $439,38 млн. при бюджете в $205 млн.). И неудивительно, почему. Мало того, что на самого Аквамена здесь БУКВАЛЬНО испражняются ещё в 1-м акте (причём аж 3 раза), так ещё и сам он тут выставлен откровенным имбецилом, которому не хватает лишь сцены, подобной «утешению» пленённых детей фразой про попадание в Вальгаллу после смерти, чтобы встать в один ряд с дегроТором из «Любви и грома». Чёрная Манта же и вовсе подвергся воздействию тёмных сил, вследствие чего стал максимально примитивным и плоским злыднем, хотя в первой части у него была исчерпывающая мотивация для мести Аквамену. Визуал, впрочем, всё ещё достоин похвал – всё выглядит также ярко и красочно, как и в прошлом фильме (это вам не мыльная документалка про очередные похождения Эзры Миллера). Правда, экшон зачастую представляет собой сумбурную CGI-мешанину, состряпанную по принципу «пихай всего, да побольше» — лично мне понравилась разве что пробежка Артура с Ормом по джунглям от мутировавших насекомых с последующим «возведением моста». Ну и если первая часть была креативной, авантюрной, а главное – масштабной (вспомнить хотя бы эпичную финальную зарубу), то «Потерянное царство» выглядит как-то местечково и ни разу не эпично. А теперь осознайте, что 10-летняя история и без того настрадавшейся киновселенной DCEU заканчивается на ЭТОЙ сцене (сразу предупреждаю, НЕ ВКЛЮЧАЙТЕ её за едой):
2. Анора
Данная лента подняла вокруг себя нешуточную шумиху, вызвав тонны восторгов у профессиональной прессы и не меньше тонн недовольства у патриотически настроенной публики за якобы неприглядное выставление русских, а вместе с ними и армян. Я же, как и писал в своей недавней рецензии, не разделяю позицию ни первых, ни вторых. Как по мне «Анора» – это попросту банальная и излишне затянутая зарисовка из жизни дуры-неудачницы, которая могла бы легко уложиться в стандартный хронометраж выпуска какого-нибудь скандального ток-шоу. Однако, длится эта зарисовка целых 2 часа 19 минут, из которых мне зашёл лишь чёрно-комедийный сегмент в особняке, занимающий без малого полчаса в середине ленты. Всё остальное представляет собой, в лучшем случае, демонстрацию прелестей Майки Мэдисон, а в худшем – какое-то подобие мокьюментари в духе не то «Бората» (только без юмора), не то «Дома-2». Впрочем, за номинированного на «Оскар» и «Золотой Глобус» Юру Борисова я искренне рад, хоть и ничего выдающегося он тут, на мой взгляд, не показал.
P.S.: В качестве альтернативного мнения о картине предлагаю отзыв моего хорошего товарища Ильи, которому «Анора» понравилась.
3. Бременские музыканты
Возвращаемся к теме live-action адаптаций советских мультов, начатой мною в предыдущем списке. В отличие от «Летучего корабля» и «Возвращения попугая Кеши», «Бременским» достался куда более толковый постановщик в лице Алексея Нужного, ответственного за добротный фильм-катастрофу «Огонь». И поначалу «музыканты» даже подавали надежды на годный кинч… вплоть до момента первой встречи Трубадура с животными, чей вид невольно вызвал у меня вайбы «Острова доктора Моро» (ещё чуть-чуть, и стрелка кринжометра достигла бы уровня печально известных «Кошек» Тома Хупера), и которых к тому же низвели до настолько жалких и опущенных ничтожеств, что вам не нужно быть Мией Бойкой, чтобы испытать отвращение к этим недоквадроберам. Последующий же фильм и вовсе оказался дешёвым телеспектаклем, изобилующим кринжовым юмором (пердёж и сблёв комка шерсти ещё кого-то смешат?), кринжовым поведением отдельных персонажей (особенно кривляющегося Сыщика), сомнительными музыкальными решениями (вроде рэпчика от Атаманши), дешманским экшеном (как погоня по лесу или финальный замес в Бремене) и однообразно-скудными декорациями, где тот же Бремен представлен как одна небольшая площадь с парой улочек – и всё это при бюджете в, так на секундочку, 1,2 МИЛЛИАРДА рублей! Впрочем, есть у этой кринжатинки и пара-тройка достоинств в лице Сергея Бурунова в роли Короля и Марии Ароновой, сыгравшей Атаманшу (даже несмотря на вышеупомянутый рэп в её исполнении), да и Трубадур в исполнении Тихона Жизневского тоже неплох (хотя, тут скорее заслуга личного обаяния Тихона). Ну и при всех вышеизложенных недостатках, «Бременские музыканты» всё равно будут на пару голов лучше пресловутых «Летучего корабля» с «Кешей»… что, впрочем, едва ли можно считать достижением. Для Алексея Нужного же это определённо самая слабая работа.
4. Властелин колец: Война рохирримов
Внимание, в тексте есть спойлеры к мультфильму!!!
Пока на малых экранах вселенную Средиземья насиловали амазоновским фанфиком, на большие экраны вышел другой фанфик, события которого разворачиваются уже во вселенной трилогий Питера Джексона. Последний, в свою очередь, выступил для «Войны рохирримов» исполнительным продюсером, покуда обязанности постановщика взял на себя известный в анимешных кругах Кэндзи Камияме, на счету которого ряд проектов по вселенной «Призрака в доспехах» и «Восточный Эдем». Не скрою, определённые надежды на этот мульт у меня были… ровно до того момента, пока не стало известно, что New Line Cinema выпустили «Войну рохирримов» только лишь с целью сохранить права на франшизу. Стоит ли после этого удивляться, что на выходе получился скучный и бесполезный мульт про очередную сильную и независимую Мэри Сью, коей здесь выступает Гера, дочь короля Хельма? И в отличие от той же Эовин, чьи сила и независимость КОВАЛИСЬ обстоятельствами, происходившими с ней по ходу событий «Двух крепостей» и «Возвращения короля», Гера является сильной и независимой ПО ДЕФОЛТУ и чуть ли не в соло решает все здешние проблемы (которые сама же зачастую и создаёт). А ещё она демонстративно протестует против замужества, потому что ей… только не смейтесь… «нет мужа среди мужчин!» ©. Ещё одной сильной и независимой выступает наставница ГГ по имени Олвин, покуда мужские персонажи представлены сплошь самодурами (как король Хельм), истеричными мудаками (как главный антагонист Вульф) или просто ходячими функциями для подчёркивания обозначенных качеств вышеперечисленных персонажей. Сюжетно «рохирримы» представляют собой растянутый на 2,5 часа филлер, скудный как на события, так и на локации. Знакомый мир Средиземья тут ограничен лишь Роханом, чуть-чуть Изенгардом и застенками будущей (относительно происходящих событий) Хельмовой Пади, в пределах которой будут замкнуты финальные 1,5 часа мульта. Потуги же на так называемую эпичность в основном сводятся к наглому копипасту экшен-сцен из трилогии Джексона, будь то убийство мумакила сверху (только с заменой лука на топор) или спуск с горы армии спасителей, пришедших на помощь в самый критический момент. Впрочем, встречается копипаста и хуже – например, эвакуация через пещеру в духе восьмого эпизода «Звёздных войн». К чести «Войны рохирримов» можно отметить лишь приятную рисовку, узнаваемые локации Рохана, Изенгарда и Хельмовой Пади из фильмов ПиДжея, ну и то, что при всей своей скучности и обилии мэрисьюшности, она всё ещё КУДА ЛУЧШЕ «колёс власти». Правда, последнее обусловлено лишь тем, что в амазоновском сблёве аналогичные проблемы выходили за все мыслимые рамки, в то время как здесь они не вызывают ничего, кроме тотальной апатии. Не думаю, что будущая «Охота на Голлума» окажется чем-то путным (особенно учитывая режиссёрские навыки Энди Серкиса).
5. Гадкий я 4
Внимание, в тексте есть незначительные спойлеры к мультфильму!!!
2024-й можно по праву назвать годом ненужных квадриквелов, и первым из них рассмотрим новую часть приключений Грю и его маленьких жёлтых приспешников. Первый мульт «гадкой» франшизы был очень даже хорошим (он и по сей день остаётся лучшим творением студии Illumination), но уже начиная с сиквела дурацкие скетчи с миньонами стали отнимать всё больше экранного времени у основного сюжета. Квадриквел в этом плане не отстаёт от своих предшественников, оставаясь таким же набором примитивных гэгов с порядком задолбавшими жёлтыми дуралеями. Оно и понятно, ведь развивать непосредственного протагониста серии уже попросту некуда: гадким Грю перестал быть ещё в финале первого мульта, а во втором наконец обрёл семейное счастье – вот и приходится заполнять хронометраж всякими скетчами, не несущими никакой сюжетной нагрузки. Конечно, есть среди них и забавные – как, например, эпизод с незадачливой супергеройской деятельностью Мега-миньонов, отсылающий на те или иные супергеройские фильмы. Но в целом 4-я часть выглядит как очередной набор гэгов, где про сюжет вспоминают лишь в начале и под самый конец. Реже тут вспоминают лишь про Дрю, который удостаивается всего ОДНОГО (!) СЛОВЕСНОГО (!) упоминания, т.к. его место здесь занял сын Люси и Грю, дабы последний прошёл ту же арку осознания ответственности, что и в первых 2-х фильмах (трёх приёмных дочерей же для этого было «недостаточно»). Но меньше всех повезло Люси, которую от профессионального суперагента, прежде выступавшего антиподом своему непутёвому муженьку, понизили до такого же непутёвого сайдкика (ведь в данной франшизе же так «мало» непутёвых персонажей) – и всё ради дурацкой погони по супермаркету с отсылкой на «Терминатора 2», сопровождаемой фирменной темой от Брэда Фиделя, дабы самый последний миньон в зале понял, на что делается столь «неочевидная» отсылка! В общем, Меледандри в своём репертуаре.
6. Гладиатор II
Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!
Ридли Скотт продолжает вызывать у меня как восхищение своей невероятной продуктивностью для 87 лет, так и недоумение качеством своих последних работ. Именитого деда можно понять – в его возрасте сложно не думать о скором и неизбежном (особенно после самоубийства брата), и дабы отогнать от себя эти мысли, он с головой уходит в любимую работу, стремясь снять как можно больше и как можно быстрее. Это, в свою очередь, напрямую сказывается на его подходе к съёмкам, когда он уже не заморачивается с выстраиванием мизансцен и композицией кадра, а тупо снимает всё сразу на 8-11 камер, перекладывая часть своей работы на монтажёров и графистов. Полагаю, что и к отбору сценариев для своих картин он подходит аналогично, и если те будут написаны Дрю Годдардом или Беном Аффлеком с Мэттом Дэймоном, на выходе получатся «Марсианин» и «Последняя дуэль» соответственно. Ну а ежели сценаристами выступят Дэвид Скарпа и Питер Крэйг, где первый ответственен за скоттовские же «Все деньги мира» (среднее кинцо) и убожество под названием «День, когда Земля остановилась», а второй – за «Бэтмена Porridge Edition» и нетфликсовскую «Мать» с Дженнифер Лопес, на выходе получим «Гладиатора II». Как и в случае с «Джокером», сиквел «Гладиатора» был изначально гиблой затеей, где на разных этапах препродакшна ВСЕРЬЁЗ рассматривались варианты с воскрешением Максимуса в качестве бессмертного воина, сражающегося с распространением христианства, убивающего Иисуса (решительно осуждаю!!!) и доживающего до наших дней в качестве сотрудника Пентагона. И стоит сказать «спасибо», что подобная фэнтезя не дошла до итоговой реализации… но лучше бы до неё не дошёл и сам фильм. Видимо, дедушку Ридли наравне с мыслями о неизбежном серьёзно одолевали думы о Римской империи, из-за которых он решил угробить своё второе (после «Чужого») культовое детище. «Гладиатор II» – это бездушный и сухой ремейк своего, не побоюсь этого слова, ВЕЛИКОГО предшественника, который ещё и смачно плюёт в образ Максимуса как верного мужа и отца, любившего свою семью больше жизни. Потому что здесь выясняется, что у покойного генерала, оказывается, был ещё и внебрачный сынок от Луциллы, который является не более, чем бледной тенью своего экранного бати и мечется из крайности в крайность как пубертатный подросток XXI века. То он, значит, ненавидит свою мать за то, что она его бросила (точнее, отправила подальше из Рима, дабы уберечь от потенциального покушения), а её мужа Акация – за нападение на Нумидию, повлекшее гибель жены ГГ, то спустя пару диалогов с маман уже готов простить как её, так и Акация, и чуть ли не встать с последним под одни знамёна. Стоит ли сравнивать это недоразумение с персонажем Рассела Кроу, который был последователен в своих действиях и в чью драму мы верили без остатка? Здесь же единственным персонажем, которому хоть немного веришь, является антагонист в исполнении Дензела Вашингтона… и то если закрыть глаза на его «соответствие» историческому прототипу, а также на внезапное падение его интеллекта в финальной схватке с ГГ. Визуально фильм, увы, тоже не впечатляет. В отличие от первой части, где чуть ли не в каждом кадре подчёркивался размах и величие Римской империи, у сиквела нет ни величественной атмосферы, ни завораживающей музыки (потому что нет Ханса Циммера, а Гарри Грегсон-Уильямс ему явно не чета), ни даже зрелищных баталий. Причём по кадрам-то видно, что деньги в картину вложены солидные (бюджет $250 млн. как никак), но из-за режиссёрской лени сэра Ридли ни одна из экшен-сцен не выглядит достаточно эффектно, да и проходят они крайне быстро. И я уже не поднимаю вопросы исторической достоверности (коей и оригинал не сильно блистал) или того, насколько осуществимо в условиях Древнего Рима было устроить корабельное сражение на арене Колизея, да ещё и с участием акул (это ж в каких античных аквариумах их содержали?). Впрочем, про дедушку Ридли и его потуги в историческое кино мы ещё поговорим.
7. Годзилла и Конг: Новая империя
Внимание, в тексте есть незначительные спойлеры к фильму!!!
MonsterVerse – однозначно самая стабильная киновселенная наших дней… стабильно ГОВЁННАЯ, если быть точным… но при этом коммерчески успешная (за исключением «Короля монстров»). Понятно, что её представители не претендуют на хороший сюжет и продуманную драматургию, но даже в сегменте чисто попкорновых аттракционов они остаются крайне хреновыми (почему – объяснял в очерке на прошлый кроссовер Годзи с Ержаном). Тем не менее, в отношении нового фильма MonsterVerse я не могу не признать, что создатели провели определённую работу над ошибками. Во-первых, «Новая империя» смотрится несравнимо бодрее предшественника, не в последнюю очередь благодаря тому, что монстрам стали уделять больше времени, нежели картонным людишкам. Во-вторых, количество бесячих персонажей сократили до одного чернокожего подкастера, а Кинокиллер в исполнении Дэна Стивенса стал первой весомой причиной следить за человеческими героями (походу это вообще единственный актёр, способный тащить фильмы Адама Вингарда – вспомните того же «Гостя»). В-третьих, из ленты исчезла идиотия по типу проникновения подростков на сверхохраняемую базу, а бои монстряк в городской черте больше не выглядят как анимешные попрыгушки без какой-либо физической отдачи на близлежащие объекты. Однако, в остальном, перед нами всё такой же безвкусный китч, где Годзилла превращается в Барбидзиллу и спит в Колизее; где Конг вылезает на поверхность из-за… только не смейтесь… больного зубика, а к концу обзаводится собственной перчаткой бесконечности (только без камней); где хорошие актёры вновь выступают в роли ходячих картонок (не считая, опять же, Дэна Стивенса), ну а кретинизм сценария не восполняется интересным или захватывающим экшеном. Как чисто фильм под пивас эта часть ещё может зайти (в отличие от прошлой), но лучше уж посмотреть «Годзиллу: Минус один», где и визуал при кратно меньшем бюджете не сказать, что хуже, а качество драматургии и сюжета вообще находятся на недосягаемой для MonsterVerse высоте.
8. Еретик
Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!
Скотт Бек и Брайан Вудс всё никак не хотят улетать на свою родную планету и продолжают поражать зрителей своим «глубоким» пониманием человеческого поведения. Смачно обделавшись с реинкарнацией шьямалановского «После нашей эры», дуэт этих горе-сценаристов-инопланетян обратился к небезызвестной студии A24, по итогу выдав свою… лучшую работу. Первая половина «Еретика» представляет собой интересный камерный триллер, где Бек и Вудс крепко держат интригу вокруг персонажа Хью Гранта, периодически заставляя главных героинь, а вместе с ними и зрителей, почувствовать себя параноиками. Вот вроде кажется, что сей чрезмерно галантный и подозрительно вежливый гражданин вот-вот совершит с пришедшими к нему девчулями что-то нехорошее, а он вдруг бац, и… просто достаёт Монополию. И пока персонаж Гранта философствует на тему религии, проводит аналогии со всё той же Монополией, а также забегаловками и музыкальными исполнителями; рассказывает об итерациях, искажающих посыл своего оригинала, и о том, что мы помним не сколько произошедшее с нами событие, сколько своё воспоминание о воспоминании о воспоминании <...> о воспоминании о данном событии; объясняет равнозначность страха от осознания как существования, так и отсутствия Бога – фильм держится хорошо. Однако, как только дело доходит до 3-го акта, всё превращается в стандартный спинномозговой слэшер, где персонаж Гранта из неоднозначного интеллектуала-интригана вмиг становится клишированным маньячилой с предельно плоскими мотивами, а внятное поведение персонажей вместе с законами биологии и физиологии демонстративно выходят из чата. Впрочем, в плане режиссуры Бек с Вудсом не подвели, и даже в моменты наивысшего сценарного кретинизма картина радует глаз интересными операторскими переходами (как в случае с макетом дома), неожиданными выстрелами ранее заложенных «ружий» (как упоминание «панталон») и проработкой незначительных на первый взгляд деталей. Актёрское же трио справилось со своими ролями отлично, и если Хью Грант изначально сомнений не вызывал, то дуэт молодых актрис в лице Софи Тэтчер и Хлои Ист смог удивительным образом НЕ ПОМЕРКНУТЬ на фоне такого мэтра. В общем, как РЕЖИССЁРАМ Беку и Вудсу я могу выразить однозначный респект за их новую работу. А вот их сценарные навыки по-прежнему оставляют желать лучшего, особенно в части логики поведения персонажей («умничать» и философствовать у них получается всяко лучше).
9. Каскадёры
Отличнейший боевик от Дэвида Литча с главным голливудским красавчиком-блондином, великолепно скроенным экшеном и интересным многослойным сюжетом – сказал бы я, будь речь о «Быстрее пули». Увы, но после своего magnum opus’а один из лучших экшн-постановщиков наших дней выкатил «Каскадёров» – дичайший проходняк, предназначавшийся словно бы для Нетфликса. Первое и оно же главное – у ленты ДИЧАЙШЕ примитивный сюжет. Спросите – зачем в фильме Дэвида Литча, славящегося своим умением филигранно ставить боёвку, придираться к сюжету? А затем, что боёвки в «Каскадёрах» катастрофически мало, и сделана она крайне пресно и неизобретательно – даже не верится, что за постановку здесь отвечал тот же человек, что и в «Быстрее пули», «Дэдпуле 2» и «Взрывной блондинке». Вот и остаётся смотреть на сюжет, где уже в завязке становится очевидно, кто является тайным злодеем. Попутным лейтмотивом идёт метакомментарий на тему недооценённости каскадёрской профессии, и я бы понял, будь лента посвящена только этому, учитывая профессиональное прошлое Литча. Но зачем в таком случае нужна эта кондовейшая линия с пропавшим актёром, которая, во-первых, не развлекает своей экшен-составляющей, а во-вторых, выглядит натуральным костылём, нарочито пришитым к сюжетке о непростых буднях ГГ-каскадёра (последнее и то куда лучше раскрыл Тарантино на примере Клиффа Бута в «Однажды в… Голливуде»)? Юмор также не спасает положение – лично меня улыбнул только трейлер фильма, снятого героиней Эмили Блант, и то лишь за счёт забавного камео. Неудивительно, что такой пресный проходняк не снискал успеха в прокате, собрав лишь $181 млн. при бюджете в $130 млн.
P.S.: Кстати, персонаж Гослинга тут целых 2 раза предлагает своей экранной подруге отдохнуть на пляже в купальниках. Как думаете, увидим ли мы подобную сцену? А вот хренушки! И нафига, спрашивается, было вообще заводить об этом разговор в таком случае?
10. Кунг-фу Панда 4
Внимание, в тексте есть спойлеры к мультфильму!!!
И снова к ненужным квадриквелам 2024-го. Насколько киновселенная MonsterVerse стабильна в своей говённости, настолько же «Кунг-Фу Панда» стабильна в своей офигенности… была, пока оставалась ТРИЛОГИЕЙ. 4-я же часть ожидаемо уронила планку качества данной серии, т.к. история По едва ли нуждалась в продолжении после событий триквела. Но продолжение сняли, и… в принципе, до своего финала оно держалось на вполне приемлемом уровне. Да, в нём не было огонька и задора основной трилогии, а многочисленные отсылки на прошлые части и ряд других работ студии DreamWorks (вроде мимимишных кроликов, косплеящих излюбленный приём Кота в сапогах) были явно вставлены с целью прикрыть содержательную пустоту квадриквела. Я бы даже закрыл глаза на топорное противопоставление идеологий По и Хамелеонши через ДИАЛОГИ в 2-х подряд идущих сценах, если бы не финал, который испортил эту картину окончательно. Всё потому, что воскрешённый Тай Лунг вместе с другими врагами По после победы последнего над злодейкой решает… покорно вернуться в мир духов! Хочется спросить создателей: вы предыдущие части вообще смотрели!? Тай Лунг, каким я его помню по шедевральной 1-й части, уж точно бы не упустил возможности устроить главному любителю пельмешек беспощадный реванш, и так же бы сделали лорд Шень с генералом Каем! А, главное, какой задел можно было оставить на следующую часть, чтобы По был вынужден сразиться СО ВСЕМИ своими бывшими противниками СРАЗУ, ведь он и поодиночке-то одолевал их с трудом (да, воскрешение бывших врагов всё ещё дешёвый ход, но учитывая, что «дримы» явно не намерены останавливаться на этой части, это был бы наилучший выход из ситуации). Про то, что члены Неистовой пятёрки тут появляются лишь перед финальными титрами и не произносят ни единого слова (дабы не пришлось платить звёздным актёрам за озвучку), я уж и не говорю. Однозначно хорошими в этом мульте я могу назвать лишь анимацию (благо, DreamWorks хотя бы на этом не экономят, в отличие от тех же Illumination) и кавер Джека Блэка на «… Baby One More Time». Ну и каким бы ни был сам мульт, выражаю сердечную благодарность студии Red Head Sound за отменный дубляж с привлечением всех (кроме Александра Новикова) родных голосов героев, включая, конечно же, Михаила Галустяна (особенно мне понравилось, как он зачитал «мудрости» в рифму).
11. Манкимэн
Режиссёрский дебют Дева Пателя, подававшийся как «Джон Уик в Индии». И, надо признать, рекламная кампания не обманула… почти, ибо вся «джонуиковщина» здесь начинается лишь за полчаса до финала, причём не слишком оправдывая своё ПОЛУТОРАЧАСОВОЕ (!) ожидание. Дев Патель, безусловно, хорошо натренировался для своей роли, да и как постановщик боевых эпизодов справился достойно. Просто для БОЕВИКА с таким неравномерным распределением экшена по хронометражу нужен либо интересный сюжет, либо мегахаризматичный актёр, способный удерживать на себе внимание в неэкшоновые полтора часа, коим Патель, увы, не является. Что же до индийского колорита, то, простите, первый «Тайлер Рейк» вышел 4-мя годами ранее, и мало того, что как боевик работал в разы лучше, так и юго-азиатский колорит в нём выступал не просто декорацией, а создавал атмосферу постоянной угрозы, исходящей из каждого угла насквозь криминализированного города. «Манкимэн» же, увы, ничем подобным похвастать не может. Желаю Деву Пателю учесть ошибки своего дебюта и в следующий раз выдать более стоящий кинч.
12. Мастер и Маргарита
Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!
Идея экранизировать «Мастера и Маргариту» в формате полнометражного фильма мне изначально казалась гиблой. Тем более, когда уже есть отличный мини-сериал от Владимира Бортко, к которому и то хватает претензий по части постановки и переноса булгаковского романа на экран. Новая же версия изначально подавалась как вольная интерпретация под тайтлом «Воланд», но вследствие юридических пертурбаций, вызванных уходом из нашей страны кинокомпании Universal (чьё российское подразделение изначально отвечало за прокат), была переименована в привычное для российского обывателя «Мастера и Маргариту». По итогу же мы получили самый кассовый российский фильм с рейтингом 18+, на ура принятый многими зрителями, который на деле оказался любительским фанфиком, представляющим собой одну большую слезинку юного креакла. Единственное, в чём новая «МиМ» смотрится выигрышнее на фоне бортковского сериала – это визуал. Графон и футуристическое оформление Москвы 1930-х годов действительно уделывает техническую неказистость сериала 2005-го года, что неудивительно при бюджете в 1,2 млрд. рублей. Однако, по всем остальным составляющим новая версия не выдерживает никакой критики. Сюжет представляет собой невнятное школьное изложение от заядлого двоечника, понять происходящее в котором можно только в том случае, если ты читал булгаковский роман или хотя бы смотрел сериал Бортко. Например, с какого перепугу Маргарита вообще попадает к Воланду и на последующий бал Сатаны – при просмотре возникает ощущение, будто из ленты вырезали целый кусок, где это разъяснялось. Ершалаимские главы вообще урезаны до 2-3-х коротких сцен, не играющих никакой роли, а ряд персонажей, которые в книге и сериале 2005-го года были значимыми и запоминающимися, тут выступают чисто фоновыми NPC и ни на что толком не влияют (как тот же Азазелло). Постановка же, несмотря на дороговизну и шик оформления, изобилует кринжовыми эпизодами с театральными переигрываниями актёров, что превращает картину в подобие дурацкой пародии уровня «Очень страшного кино 5» или поделок дуэта Фридберг-Зельцер. Не спасает даже Август Диль в роли Воланда, которому, во-первых, забыли подкрутить нормальный липсинг, а во-вторых, вложили в уста реплики, написанные малолетними либерахами, которые, как известно, больше всех пострадали от сталинских репрессий. Кстати, об этом. Там, где роман Булгакова был едко-сатиричен, но в то же время многогранен и глубок, охватывая необъятное количество тем и философских измышлений, данная экранизация сводит всё к примитивному лейтмотиву об ужасном тоталитарном «совке», угнетающем «свободомыслящего» творца (то бишь Мастера). И дело не ограничивается одним лишь злобным НКВД и параллелями с реальной судьбой Михаила Булгакова (искажёнными в соответствии с соевым мировоззрением авторов) – к финалу степень антисоветского угара взмывает вообще в стратосферу, когда из-за взрыва рядом с газовой трубой начинает полыхать вообще ВСЯ Москва, потому что «совки», гады такие, провели «Газ в каждый дом» (нет бы продолжать топить буржуйками, как при царе)! Я уж не говорю о «мастерском» монтаже, благодаря которому Кот Бегемот умудряется за считанные секунды буквально телепортнуться с места первичного возгорания к свите Воланда за пределы столицы! Кстати, о Коте – вас же наверняка смущал тот недоквадробер из бортковского сериала, наряженный в костюм с детского утренника? Так вот, здешняя версия мало того, что вызывает не меньший кринж своим недорендеренным графоном (бюджет, напомню, 1,2 млрд. рублей), так ещё и в рассинхрон озвучена нашим «оскаровским» номинантом (уж к чему – к чему, а к озвучке от Александра Баширова в сериале 2005-го года претензий не возникало)! Ну и пару слов о заглавном дуэте: Евгений Цыганов отыгрывает уже прочно приросший к нему флегматичный типаж, а Юлия Снигирь, хоть убейте, вообще не тянет на женщину, поразившую Мастера своей красотой (субъективно, конечно, но будь на её месте героиня Юлии из фильма «Казнь» – тогда бы я ещё поверил). Да и в принципе в дуэте Анны Ковальчук и Александра Галибина ИМХО было больше химии, чем между Цыгановым и Снигирь здесь, что особенно иронично в контексте того, что вторые являются РЕАЛЬНЫМИ мужем и женой. Что сказать: была проделана большая работа.
P.S.: Хоть режиссёр после начала СВО укатил к себе на родину в АсАшАй, сценарист данного поделия, Роман Кантор, остался в России, и напишет скрипт к будущей экранизации «Atomic Heart». Даже интересно, сможет ли он превзойти по накалу «правдорубства» «неканоничный» книжный приквел.
13. Наполеон
Бюджет $200 млн., именитый постановщик у руля, оглушительный провал в прокате, прохладный приём у критиков и Хоакин Феникс в роли культового персонажа, выставленного подкаблучником с проблемами в пятой точке – нет, это не сиквел «Джокера», а байопик о всемирно известном торте… в смысле, французском императоре и полководце. В своё время экранизировать историю Бонапарта намеревался сам Стэнли Кубрик, но ему невольно подгадил Бондарчук.
Не этот, а его отец, снявший «Ватерлоо», которое с треском провалилось в прокате, чем полностью похоронило веру голливудских продюсеров в успех потенциального кубриковского шедевра. Спустя полвека закрыть гештальт великого перфекциониста решил один престарелый похуист в лице Ридли Скотта. Сценарий же «Наполеона» написал уже знакомый нам по «Гладиатору II» Дэвид Скарпа, глядя на послужной список которого отчётливо понимаешь, что кандидатура для написания столь амбициозного проекта если и сопоставима с величиной центрального прототипа, то только в контексте роста, и то мифического (реальный рост Бонапарта, если что, был 1,71 метра). Но даже если сценарий Скарпы и был изначально хорошим (во что я не очень верю), в дело вмешалось своенравие Хоакина Феникса, из-за которого скрипт пришлось серьёзно перекроить за 10 дней до начала съёмок. Мог ли в таких условиях родиться шедевр или хотя бы просто хороший фильм? Едва ли. Я смотрел сразу режиссёрскую версию, и даже в ней повествование выглядит как рваный набор понадёрганных из Википедии фактов, за которыми не чувствуется цельной истории. Во-многом потому, что вместо раскрытия полководческого гения и лидерских качеств Наполеона нам показывают какую-то размазню, которая срать не может, как жаждет присунуть Жозефине. Я, конечно, понимаю, что её играет Ванесса Кирби, но личность Бонапарта известна похождениями отнюдь не сексуального характера (да и сцены секса тут до смешного нелепые). Осада Тулона, Египетский поход, битвы при Аустерлице и Бородино, сожжение Москвы и сражение при Ватерлоо воспринимаются здесь не как переломные моменты истории, а как что-то второстепенное, покуда в центре внимания остаются переживания ГГ по поводу Жозефины и собственного кровавого стула. Впрочем, отдам мистеру Скотту должное – даже учитывая его ленивый подход к съёмкам, здешние батальные сцены выглядят куда более масштабными и зрелищными, чем в «Гладиаторе II» (пусть и, понятное дело, не дотягивают до лучших образчиков исторического жанра). Ещё бы дедушка Ридли пресекал закидоны Феникса на площадке так же, как он отвечает историкам, когда те челяди такие «смеют» высказывать свои отнюдь не беспочвенные претензии к работам именитого сэра.
14. Охотники за привидениями: Леденящий ужас
Возвращаемся к теме ненужных квадриквелов минувшего года. Заметил, что франшизе «Охотников» не очень везёт с чётными частями, ибо тот же сиквел не пользуется большой любовью у себя на родине. Ещё больше «гоустбастерсам» не везёт, когда их постановщиком выступает НЕ Райтман. Гил Кинан хоть и был главным (но не единственным) сценаристом «Наследников», но как режиссёр снял проходные «Дом-монстр», «Город Эмбер: Побег», «Мальчик по имени Рождество», а также убогий ремейк «Полтергейста». Вот и новая часть «Охотников» за его авторством получилась надуманным, творчески импотентным и бессмысленным проходняком, похожим на филлерный эпизод сериала. Сюжет донельзя скуден, а персонажи со времён прошлого фильма заметно так деграднули, в особенности героиня Маккенны Грейс, из-за которой возникают все здешние беды. К финалу же творческая импотенция авторов достигает такого накала, что фильм превращается в нескончаемый парад копипасты визуальных отсылок:
Осторожно, картинки в карусели могут содержать спойлеры к фильму!!!
Безусловно, эта часть всё ещё на пару голов лучше убогого фем. ребута 2016-го года, да и про события сиквела тут, благо, всё же вспомнили (в отличие от «Наследников», которые словно бы намеренно сторонились упоминания второй части). Но печально, что одна из немногих прежде незамызганных франшиз (фем. ребут не в счёт, т.к. он разворачивался в отдельной вселенной), столь удачно вернувшаяся на экраны фильмом ранее, умудрилась столь же быстро перейти в разряд обгадившихся. Видимо, после «Жижемании» опасно брать в один фильм Пола Радда с Биллом Мюрреем… равно как и Кумэйла Нанджиани после «уВечных» и «Оби-Вана».
15. Падение империи
Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!
В оригинале данный фильм именуется «Гражданская война», однако куда больше ему бы подошло название «Земля кочевников 2.0», ибо это точно такое же псевдодокументальное роуд-муви, где нет ни целостного сюжета, ни заявленной в исходном названии ВОЙНЫ (если не считать финал). Только в отличие от оскароносной работы Хлои Чжао, нацеленной на узкую когорту ценителей, новая картина Алекса Гарленда подавалась как серьёзная военная драма с замашками блокбастера, рассчитанная на широкую аудиторию, где отсутствие сюжета не спишешь на т.н. «артхаусность». Возьмём для примера эпизод побега от 2-х вояк, один из которых вместо того, чтобы запрыгнуть в стоящий неподалёку Хаммер, догнать главных героев и отомстить им за убитого товарища, предпочитает тупо стрелять им вслед, стоя на месте. Причём на задней дверце уезжающей машины в этот момент прикреплена канистра с бензином, которую пули солдафона ПО-ХОРОШЕМУ должны были продырявить, чтобы уже в следующей сцене, когда герои будут ехать через горящий лес, какая-нибудь частичка золы залетела в продырявленную канистру и доставила нашим балбесам закономерные неприятности. Но ничего из этого не происходит, и спрашивается, в чём вообще интерес следить за сюжетом, в котором ничто ни на что не влияет? Непосредственно же ВОЙНА происходит лишь ближе к финалу, и при виде неё у меня сложилось впечатление, что авторы совершенно не в курсе, как ведутся боевые действия в 2024-м. Вот почему создатели какой-нибудь «Call of Duty: Black Ops 2», вышедшей в 2012-м, понимали, что война 2020-х будет, в первую очередь, войной БЕСПИЛОТНИКОВ, а непосредственно живущий в 2020-х Алекс Гарленд не способен нагуглить пару-другую видосов из нынешних театров военных действий? Я уж не говорю о том, что героиня Кирстен Данст здесь использует ПЛЁНОЧНЫЙ ФОТИК, в то время как камеры смартфонов уже больше 10 лет как снимают ничуть не хуже (а то и лучше) многих фотоаппаратов! Ну и главное, что всем этим кинцом сказать-то хотели? Что опасно избирать президентом белого цисгендерного мужика из «недемократической» партии? А вы не пробовали поискать корни нынешних социальных проблем США не в наличии/отсутствии причиндала и цвете кожи главы государства, а скажем, в регрессирующей политэкономической СИСТЕМЕ, что ВЕКАМИ паразитирует как на собственных гражданах, так и на всём остальном мире? Ой, как же я мог забыть – лента ж выходила в год президентских выборов, когда все силы западных медиа были брошены на то, чтобы не допустить возвращения в Овальный кабинет белого мужлана-республиканца. Стоит ли после этого удивляться, что вместо злободневного фильма-предостережения получилось невнятное хрен пойми что с топорной политагиткой в конце?
16. Планета обезьян: Новое царство
Не знаю, насколько данный фильм можно отнести к КВАДРИКВЕЛАМ – всё-таки его события разворачиваются через 300 лет после окончания «трилогии Цезаря» с абсолютно новыми персонажами – но то, что он оказался абсолютно ненужным для своей франшизы, я могу заявить с полной уверенностью. Как и в случае с новыми «Охотниками», перед нами абсолютно филлерный проходняк с натужно растянутым до 2,5 часов сюжетом. Картина скудна на события, а центральное трио даже в совокупности не сравнится с тем же Цезарем по части харизмы, чтобы за их унылыми бродилками было интересно следить. Кроме того, «Новое царство» получилось чересчур камерным для $160-миллионного блокбастера и смотрится откровенно незначительным в контексте глобального сюжета «обезьяньей» франшизы, а концовка и вовсе вызывает много неудобных вопросов с учётом таймскипа в 300 (!) лет. Всё-таки Уэсу Боллу куда больше идёт снимать камерное малобюджетное кино (как первый «Бегущий в лабиринте»), чем высокобюджетные блокбастеры с прицелом на масштабность (как второй и третий «лабиринтные бегуны» и данный кинч).
17. Полицейский из Беверли-Хиллз: Аксель Фоули
Внимание, в тексте есть незначительный спойлер к фильму!!!
Закончим тему ненужных квадриквелов новой частью приключений эксцентричного чернокожего полицейского, вернувшегося на экраны после, страшно сказать, 30-летнего (!) отсутствия. Однако, несмотря на круглый для франшизы год (в 2024-м ей исполнилось 40 лет), 4-я часть вышла сразу на Нетфликсе – видимо, продюсеры сочли серию «ПиБХ» недостаточно популярной для кинотеатрального проката в 2024-м. Впрочем, качество самого «Акселя Фоули» тоже вышло типично нетфликсовским: посредственный сюжет, среднего пошиба постановка, плоские шутки, неизобретательный экшен, дешманский графон, а также неубедительные попытки сделать тайного злодея при наличии в касте Кевина Бейкона. Разве что сцена погони в начале хоть как-то напоминает о старом духе данной франшизы, да и Эдди Мёрфи всё ещё искрит харизмой, ничуточки не жалуясь на возраст. Правда, в компанию ему здесь приставили «сильную и независимую» дочурку, которая НУ ВООБЩЕ не тянет на фоне ТАКОГО партнёра по площадке, не говоря уже об её убогой озвучке в израильском дубляже. Благо, хоть старожилы серии в лице как самого Фоули, так и детективов Таггарта, Роузвуда и Фридмана озвучены нормально (за последнего вообще Борис Репетур), да и увидеть воссоединение старичков спустя столько лет было, как ни крути, отрадно (особенно учитывая, что Роузвуд и Фридман последний раз появлялись аж в сиквеле).
P.S.: Светлая память Джону Эштону.
18. Руки вверх!
Успех сериала «Король и шут» запустил маховик байопиков об исполнителях отечественной эстрады. И пока на малых экранах гремела «Комбинация», на большие экраны вышли «Руки вверх!», которых я могу охарактеризовать как сухой и поверхностный пересказ Википедии. Картина как сайгак скачет по верхам истории становления одноимённой группы, оставляя многие сюжетно важные моменты где-то за кадром (как, например, обретение группой популярности), а ряд эпизодов (вроде срыва Потехина на интервью) происходят вообще ни с того ни с сего, и также быстро забываются, словно ничего не было. Атмосфера показываемых эпох (конец 80-х, 90-е, начало 00-х) в ленте отсутствует напрочь, а вместо неё с экрана сочится какая-то нарочитая прилизанность. Поначалу её ещё можно принять за своего рода наивный взгляд, подобный настроению песен группы, но по мере просмотра становится ясно, что это скорее пофигизм создателей, из которых я могу похвалить лишь оператора за неплохие таймлапс-эпизоды внутри автобуса. В остальном – напрасно потраченное время.
19. Собиратель душ
Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!
Критики окрестили данный хоррор самым страшным фильмом года с одной из лучших ролей Николаса Кейджа. Однако, лично я испытал от «Собирателя душ» ровно 2 эмоции: кринж и скуку. Открывающая сцена была интригующей, однако как только мне дали понять, что в здешнем мире существует паранормальщина, а главная героиня наделена экстрасенсорными способностями, меня вмиг как отрезало. Я могу принять наличие мистики в каком-нибудь «Изгоняющем дьявола», «Кошмаре на улице вязов» или том же «Заклятии», где она поставлена во главу угла, но зачем пихать её в психологический триллер про поиск маньяка-убийцы? От неё что, история страшнее становится? По мне так наоборот, чем РЕАЛЬНЕЕ зло, чем оно обыденнее, тем оно и страшнее – примерами тому служат триллеры Дэвида Финчера или первый сезон «Настоящего детектива». Чего там, любой выпуск тру-крайма вызывает у меня больше дрожи по телу как раз от осознания того факта, что подобные нелюди живут со мной в одном мире. Пытаться же НАПУГАТЬ зрителя всякой паранормальщиной в 2024-м году – крайне сомнительный ход, тем более в жанре психологического триллера, где она как не пришей кобыле хвост. Добавим к этому кринжовые переигрывания Николая Клеткина (вот хоть убейте, я вообще не понимаю, за что его тут хвалят) и до уныния примитивнейший сюжет, сводящийся к потрясающе ленивому твисту в худших традициях 4-го сезона «Побега», где всё оказывается завязано на матери ГГ. Посмотрим, что режиссёр сего поделия (Осгуд Перкинс), наворотит с экранизацией «Обезьяны» Стивена Кинга (учитывая, что этот водолей уже с восторгом отозвался о ленте, шансы на годноту невелики).
20. Эбигейл
Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!
Помнится, лет 5 назад фильм с аналогичным названием уже завершал один из моих списков. Тогда это была поделка от рукожопов из KD Studios (бывшие KinoDanz), а тут у нас проект режиссёрского дуэта Мэттью Беттинелли и Тайлера Джиллетта, ответственных за 2 последних «Крика» и добротный комедийный хоррор «Я иду искать». Казалось бы, ребята проверенные и не должны подвести, однако на выходе получилась пресная и трижды пережёванная смесь из вышеупомянутого «Я иду искать», «Десяти негритят» и реннихарилиновских «Охотников за разумом». Основную фишку про девочку-вампира раскрыли ещё в рекламной кампании, а иных козырей в загашнике ленты, увы, не осталось. Если, конечно, не считать 3-го акта, где просто пережёванная вторичность скатывается в откровенно фарсовую дичь, в которой основными злодеями НУ ПО «ЧИСТОМУ СОВПАДЕНИЮ» оказываются все дожившие до того момента членомрази, а юная вампирша вмиг становится положительной героиней. И вроде бы актёры задействованы хорошие, но из всех них более-менее интересная роль досталась лишь Мелиссе Баррере. Дэн Стивенс – спросите вы? Честно, не думал, что скажу нечто подобное, но даже такой рукожоп, как Адам Вингард, находит этому актёру более достойное применение. Возможно, Беттинелли и Джиллетту стоит сделать перерыв перед следующей работой, потому что ежегодный выпуск ими новых картин («Крик» в 2022-м, «Крик 6» в 2023-м, «Эбигейл» в 2024-м) не способствует росту качества последних (Гай Ричи не даст соврать).
На этом список таких себе фильмов 2024 закончен. Оставшийся список лучших фильмов вместе с сериальным топом постараюсь опубликовать в течение февраля, но не гарантирую — уж очень они у меня в подвешенном состоянии находятся. С худшими фильмами 2024 года вы можете ознакомиться ниже.