Истории успеха: Юлия Цыгулева

Привет! Расскажи о себе: откуда ты, где училась?

Привет! Меня зовут Юля, мне 24 и я из Москвы. По образованию журналист и какое-то время работала по профессии: писала материалы и брала интервью. Во время учебы начала писать для некоторых анимационных изданий, потом стала сотрудничать с AnimationSchool, позже попала на анимационную студию «Союзмультфильм». Сейчас окончила курс «Сценарное мастерство и режиссура» и буду развиваться как профессиональный сценарист.

Расскажи про свой путь в анимационной индустрии и чем она привлекла тебя?

Анимация меня заинтересовала еще в школе, наверное, в классе восьмом и это замотивировало пойти в художественную школу. Тогда анимация привлекала своей «магией»: как здорово оживлять картинки, чтобы персонажи двигались. Но жизнь сложилась иначе и после школы я поступила на журфак, но интерес к анимации оставался. На третьем курсе начала активно ходить на мастер-классы и лекции режиссеров и аниматоров, несколько раз брала интервью Были идеи вести свой блог, рассказывать про историю анимации, про людей. Так мой интерес плавно привел меня в AnimationSchool, а потом в индустрию, и все оказалось так, как я себе представляла, и даже лучше!

Анимация с тех пор как зацепила, так и не отпускает — это первое впечатление магии присутствует до сих пор. И оно усилилось приобретенными знаниями и опытом: когда наблюдаешь все этапы производства и видишь финальный результат – каждый раз это невероятный восторг, как если смотреть впервые. Не смотря на то, что работа иногда бывает рутинной, но это нормально :D

Еще в анимации нравится то, чего не увидишь в игровом кино, даже если использовать спецэффекты: преувеличенные движения и эмоции, то, что персонажи могут сжиматься и изгибаться как угодно. Именно эта яркость до сих пор привлекает. Глаз каждый раз радуется.

Как узнала о нашей Школе?

Про Школу узнала, когда уже выпустилась из университета и продолжала искать сайты, группы и паблики, где можно прочитать про анимацию. И какое-то время просто наблюдала за группой Школы в ВК — она очень заинтересовала. Подумала: круто, классно! Читала статьи, смотрела видео на YouTube-канале Школы (тогда он только появился) и меня зацепило: “Вау! Какая полезная информация и как здорово объясняют!”, — говорила себе. — “И было бы круто стать частью Школы!” И уже осенью мое желание исполнилось, когда увидела вакансию о наборе волонтеров. Ребята, все, я в деле!

Расскажи, чем занималась во время работы в AnimationSchool?

Сперва было тестовое задание, где я училась правильно преподносить материал: на что обращать внимание, когда пишешь текст. После уже писала посты для группы в ВК на постоянной основе, продолжая изучать анимацию. Важно ведь не просто написать: посмотрите, какой крутой отрывок — нужно рассказать почему он крутой. Например, анимация работает так-то или есть интересная работа с камерой, или персонаж двигается необычно. А может быть и все вместе! И чтобы писать обо всем этом, я изучала много теории. Незаметно для себя выучила 12 принципов анимации и узнала, например, чем отличаются французская, американская и японская школы анимации и индустрии.

После я решила попробовать новый формат — посты в картинках и стала изучать фотошоп, который привел меня к тому, что я стала вести страничку Школы в инстаграме. Появилось больше обязанностей: составление и ведение постов и сторис, общение с аудиторией и преподавателями. А позже уже сама принимала волонтеров: объясняла и проверяла тестовое задание, правила посты, давала комментарии. Также вела Tik-Tok. Сейчас развиваю Telegram-канал Школы и пишу сценарии для роликов на YouTube.

Ты работала на СМФ, можешь рассказать, как попала на студию?

Мне очень помог опыт, полученный в Школе, особенно работа с волонтерами, что значительно подняла уровень организационных навыков и то, как работать с людьми. В Школе я хорошо изучила теорию анимации, познакомилась и подружилась с людьми из индустрии, изучила Maya на базовом уровне. Еще была попытка изучения риггинга, но поняла, что для меня это слишком сложно, хотя и очень интересно. В какой-то момент я собралась с духом, составила резюме, в котором прописала те задачи, которыми занималась в Школе, и друзья помогли отправить его на студию.

Как проходила работа? Что входило в твои обязанности?

На студии работала на 3D-проекте. Должность называлась ассет-менеджер. Ассеты – это все объекты, с которыми взаимодействуют персонажи. Моя работа заключалась в том, чтобы организовывать создание этих ассетов. Когда пришла на студию, проект уже находился в производстве и определенная библиотека объектов уже была собрана — ее выучила.

На читке сценария выделяла предметы, с которыми взаимодействует персонаж — составляла список того, что уже есть в библиотеке и то, что придется создать. Не все предметы создавались с нуля, некоторым, например, было достаточно добавить или заменить текстуру.

Когда ассет создается с нуля, то сперва концепт-художнику прикреплялся скрин из аниматика и писалось тз по характеристикам предмета. После, концепт отправлялся на моделинг. Затем на риг и текстуриг. По завершении всех этапов ассет уходит в работу аниматорам.

Работа над ассетами шла одновременно для нескольких серий. Это требовало оперативности, четкости и, конечно, соблюдения дедлайна. Я больше узнавала про риг, моделинг, текстуринг.

Чем ты занимаешься сейчас? Какие планы на ближайшее будущее?

Начать писать сценарий для анимационного сериала и профессионально развиваться. После 4 месяцев учебы я продолжаю писать проекты, начатые еще на курсе, не бросаю свои идеи. Также продолжаю писать сценарии для YouTube-роликов, но хочу пойти на производство как сценарист.

Расскажи впечатления о курсе «Сценарное мастерство и режиссура».

В плане обучения и работы был довольно плотный график. Два раза в неделю проходили лекции — между ними работа и выполнения домашек.

Мне понравилось гармоничное соотношение теории и практики. Преподавателем был Дима Шрамко — он проводил лекции и терпеливо отвечал на все вопросы, иногда по несколько раз. Если что-то не получалось, он устраивал дополнительные занятия, где отрабатывали прием до тех пор, пока не начинало получаться. Мы много разбирали сериалы, фильмы и мультфильмы; анализировали, как и почему в одних сценах приемы работают, а в других нет.

Когда пришла на курс, мои знания были минимальны: что есть сценарий, как он выглядит, что в нем есть диалоги и герои что-то делают. Учебу начали с основ — написание конфликта. Нужно было придумать идею, поместить ее в шесть строк, что сложнее, чем кажется.

А дальше постепенно разворачивали историю. Сперва синопсис – развернутый вариант идеи, далее поэпизодник, визуальный сценарий, где следим за эмоциональным состоянием персонажа, за тем насколько насыщена история или наоборот, А в завершении – сам сценарий. На каждом этапе идея дорабатывается до тех пор, пока весь пазл не сойдется. От многократного переписывания, конечно, устаешь, но когда видишь, как с каждым разом, получается все лучше — мотивирует не отступать от своей идеи. В процессе учишься видеть недочеты в истории и самостоятельно работать над ними.

К концу курса просматривала свои первые домашки и, улыбаясь, смотрела на ошибки. А ведь первые два месяца курса я не понимала, почему мы все еще не начали писать сценарий. Сперва нужно было пройти все этапы, сделать все ошибки и сложить полную картину.

Что тебя вдохновляет?

Я очень люблю живопись и рисунки в различных стилях. Мне, например, нравятся работы, в которых сразу читается характер персонажа.

Люблю сказки и их необычные интерпретации.

Еще веду дневник. Хороший способ для записи “будущих референсов”, например, что-то увиденное или услышанное, или событие, которое с тобой произошло, мысли, эмоции. К ним можно вернуться в любой момент и, скорее всего, что-то даст толчок для написания истории. Очень советую вести дневник.

Чем занимаешься в свободное время?

Летом люблю гулять и кататься на велосипеде. Немного рисую, после курса мне стало очень интересно смотреть сериалы, мультфильмы, но не как зритель, а анализировать как сценарист – это очень захватывает и приносит удовольствие.

Что пожелаешь новичкам, какие советы можешь им дать?

Если вы совсем новичок, то советую начать с теории. Смотрите мультфильмы, изучайте 12 принципов анимации. Если вы идете в индустрию в качестве аниматора, риггера или концепт-художника, сценариста, то смотрите работы мастеров и профессионалов вашей сферы, подмечайте их фишки и технику работы. Например, все аниматоры знают и применяют 12 принципов, но то, как их использовать, как с ними работает профи, какую изюминку при их помощи он может дать персонажу – все это очень увлекательно. Открывать для себя что-то новое каждый раз очень захватывающе. Думаешь, как же всего много, какой мир большой и сколько всего интересного есть!

Анимация очень многогранная и невероятно интересная сфера и если вы ее изучаете, то какое направление вы бы не выбрали, не сомневайтесь в себе. Смело идите вперед и все обязательно получится!

Юля, спасибо большое за интервью. Желаю творческих успехов и побольше вдохновения!

Интервьюер Марат Ахметшин.