Принцесса Мононоке в долине папоротников
Я не искусствовед и быть им не хочу. Я — человек простой и говорю то, что думаю, а думаю я, что если в аниме «Принцесса Мононоке» и был какой-то гений, то он не выдержал проверку временем, абсолютно. Как прошло 25 лет, посыл выглядит абсолютно никчёмным. И даже тогда, в 1997 году, это аниме, как мне кажется, не принесло ничего конструктивного. Поэтому его можно анализировать как некий памятник попыткам оторванных от жизни благонамеренных интеллигентов, радеющих за простых людей на словах, но ничего не понимающих в их проблемах на деле.
Не стоит равняться на одну меня — я хочу вооружить всех женщин.
По форме
Фильм в 1997 году в Японии стал самым кассовым за всю историю, и лишь потом уступил «Титанику». Эти и многие другие факты можно прочитать на Википедии. При этом понятно, почему — на экране видно, где бабло. Оно было потрачено с умом, всё сделано очень красиво.
Графика и постановка
Гораздо проще обсуждать где сделано плохо, чем где сделано хорошо, но у меня есть что сказать.
Во-первых, есть информация, что здесь есть компьютерная графика.
Фильм, по большей части, был нарисован вручную, но включает в себя некоторые моменты с использованием компьютерной анимации (в общей сложности, пять минут хронометража). Ещё 10 минут занимает цифровая живопись, используемая во всех последующих фильмах студии «Гибли».
При чём я не заметил, где там она применяется, что говорит о том, что она вписана в картину очень хорошо, если не сказать идеально. Я, может, даже ошибаюсь, но может быть тот момент выше — это как раз она. А может и нет. А где она точно есть, это слева, но это я на Вики нашёл. И вот то, что я даже специально выискивая его найти не смог, это говорит о многом. О том, что я недостаточно дотошный, скорее всего, и пересматриваю всё по диагонали, потому что если приглядеться, на этом кадре это всё-таки более-менее очевидно.
Во всех сценах всё хорошо. На фонах прорисовано вообще всё — и то, что вы, не разглядывая, никогда не увидите. Статичных кадров просто нет, нет повторов. Сказать «титанический труд» — ничего не сказать. Поэтому у него был такой бюджет.
Также нужно отметить, что поставлен этот фильм как фильм, а не как аниме — то есть по всем западным канонам, по сути. У студии Миядзаки вообще самые маленькие глаза персонажей из всего аниме, то же касается и экспрессии лиц и других элементов, которые обычно выделяют в аниме как что-то анимешное. Пожалуй, и постановка с сюжетами у них наименее анимешные из всех аниме. А всё потому что региональные особенности искусства хотя и существуют, тем не менее, не нарушают в построении фильмов тех вещей, которые общие для всего человечества. Да, так сложилось, что в аниме характерно рисовать эмоции гипертрофированно, но это не мешает японцам воспринимать западную культуру. При этом это мешает западу воспринимать японскую культуру, которая была сделана только для внутреннего потребления. А в «Принцессе Мононоке» японский колорит передаётся главным образом через то, что это всё построено на японской мифологии.
Что касается постановки экшен-сцен, это напомнило мне как их ставит Тартаковский, по крайней мере некоторых. Однако я не смотрел многие работы, поэтому не могу точно сказать: не смотрел Самурая Джека даже не смотрел. Поэтому я смогу сравнить только с «Войнами клонов» 2003 года, особенно знаменитая битва на Дантуине, где Мейс Виндоу сражался в одиночку с целой армией дроидов. Хотя тут похожих ситуаций и близко нет.
Конкретно я словил отчётливые вайбы Тартаковского вот в этой сцене — где Сан нападает на Железный город. Остальные сцены вызывают такое ощущение меньше. Тут же какая-то такая динамика… Чувствуется вес движений, перспектива меняется в нужный момент, масштаб кадра подобран чтобы момент полностью помещался, не нарушается операторская ось.
А, и музыки нет. Потому что она в этой сцене не нужна.
Сюжет
На деревню напало чудовище проклятое. Пока его убивали, сын вождя племени был им ранен, от чего проклят. Он пошёл в далёкие земли узнать источник проклятия, ведь в чудище нашли пулю, которая, видимо, и была причиной. Оказалось, что люди в горах ради руды сводят лес, чем объявили войну природе. Люди мало того, что между собой воюют, так воюют теперь ещё и с природой.
А потом происходило ещё много чего, что я не буду пересказывать, и в конце лесного духа убили, а потом ему отдают назад его голову, он снова становится «богом жизни и смерти» и всё у всех хорошо. А госпожа Эбоси построит новый город, так как большинство людей из него живы. Короче говоря, наступило благоденствие.
Из важного: Аситака как представитель одного из племён айнов, которые к японцам не имеют никакого отношения, отправляется в поисках источника проклятия именно что к другой цивилизации. Они не подчиняются императору и про японские дела в принципе мало знают. Другими словами, айны живут природосообразно, а японцы — нет. Концовка же в этом смысле иллюстрирует нам скорее не то, что Аситака оторвался от корней и ушёл к чуждой цивилизации, а пошёл к японцам проповедовать ту самую природосообразность.
По сути
Теперь к плохому. Вокруг продуктов студии Миядзаки сложилось что-то похожее на культ, и услышать в их адрес критику можно очень нечасто. Это немудрено, ведь техническое исполнение и атмосфера у них всегда на высоте, про это было выше. Прогрессивные взгляды Хаяо Миядзаки известны, и вроде бы в продуктах студии только разумное, доброе, вечное. Но вот социальный посыл…
Миядзаки провёл в фильме несколько посылов, которые связаны одной общей темой — тем, что нужно жить в мире. В мире с другими людьми и в мире с природой. Замечательная мораль. Хорошая. И?
(Часть из посылов, которые закладывал сам Миядзаки, просто не читаются, поэтому они из рассмотрения уходят — кто будет читать его интервью, чтобы узнать, что они там на самом деле есть?)
Как всё закончилось? Понятно, почему возродилась природа — потому что люди отказались от наступления и пришли к компромиссу. Точнее даже, то, что лес возродился, я прочитал, потому что нам показали только то, как всё травой поросло. Нам говорят и то, что посёлок с плавильней отстроят. Главный герой нашёл себе тян. И несмотря на то, что проклятие на нём закончилось, назад возвращаться не хочет, хочет поселиться здесь, чтобы ходить в гости к своей тян, ведь она ненавидит людей по старой памяти и жить рядом с ними просто не хочет. Но будет жить с ними в мире. В общем, должна наступить гармония. Как?
Злоба — отрава
Проклятие — непрозрачная метафора на озлобление, от которого теряешь голову и в итоге уничтожишь и сам себя, и то, за что боролся. Работает как на людей, так и на зверей. Кроме того, здесь метафора проклятия как индустриальной цивилизации как таковой, которая уничтожает природу, а заодно и человека. Вот это всё.
Униженные и оскорблённые
Дрожи, империя, — госпожа задумала мятеж!
Одной из тем, которые тут рассматривает Миядзаки, стала инвалидность и дискриминация по такому признаку, ну и по половому признаку тоже.
Эбоси игнорировала древние обычаи, которые постулировали строго отрицательное отношение к прокажённым и к женщинам.
В общем, из-за строительства Эбоси Железного города, где она построила свою фабрику переработки руды в металл и производства огнестрельного оружия, она оказалась на ножах с местными феодалами. Самураи требовали с Эбоси подчинения и дани, и многочисленные отказы в конечном счёте вылились в попытку самураев атаковать город женщин.
Женщины плавили руду, прокажённые делали огнестрел. Мужчин там было меньшинство, но они были, поэтому это был город как бы для всех. Таким образом, Эбоси продвигала демократическое отношение ко всем вне зависимости от их пола или того, болеют ли они чем-то.
«Он охватывает важные социальные темы, такие как индустриализация, гендерное разделение труда, институционализация людей с заболеваниями, а также милитаризация общества». Ким и Джармэн предположили, что игнорирование Эбоси древних законов отрицательного отношения к проституткам и прокажённым было её подвигом и шагом к продвижению модернистской точки зрения.
На Вики тут написано, что это не просто женщины, а бывшие проститутки. Откуда это определено я не понимаю, может я прослушал, а может этого в дубляже нет.
В конечном счёте, униженные и оскорблённые наваляли самоуверенной самурайской армии, что говорит о глупости отношения к ним как к людям третьего сорта.
Окей, принимается. Кроме того, этот посыл подтверждается течением сюжета. Он чётко оформлен и предлагает конкретные решения — прокажённые же ещё могут быть частью общества, если будут заниматься каким-то делом, на которое способны? Да, у них есть некоторые ограничения, но они не бесполезны. И здесь гуманистический посыл аниме полностью оправдан.
А знаете какая здесь проблема? Фундамент конфликта остался, поэтому армия самураев снова придёт. И на этот раз укрепления выстроить и оружия подготовить они просто не успеют.
Когда спадёт зелёнка
А второй большой темой здесь стал конфликт человека и природы.
Миядзаки хотел не точно передать ход истории средневековой Японии, а «изобразить, казалось бы, неразрешимый конфликт между миром природы и современной индустриальной цивилизацией».
Я просто процитирую.
Ещё одной темой является моральный конфликт между ростом и развитием человечества и необходимостью сохранения природы. Роджер Эберт в своей рецензии 1999 года отметил, что «это не просто сказка о добре и зле, а история о том, как люди и животные борются за свою долю в мире». Билли Крудап, который озвучивал Аситаку в английской версии фильма, сказал: «Для меня это был совершенно новый опыт, это были совершенно новые чувства, я никогда прежде не видел в анимации такого — здесь заложены глубокие мысли об отношениях между человеком и природой. Одна из вещей, которые действительно произвели на меня впечатление, — это то, что Миядзаки показывает жизнь во всей её многогранной сложности, без традиционных совершенных героев и злых негодяев. Даже в госпоже Эбоси, по сути, нет злости». Минни Драйвер, английская актриса, озвучивающая Эбоси, прокомментировала фильм похожим образом: «Это одна из самых замечательных вещей о фильме: Миядзаки дает основание для обеих сторон сражаться как на стороне технологического прогресса, так и на стороне наших духовных корней природы. Он показывает, что добро и зло, насилие и мир существует в каждом. И этот фильм о том, как эти понятия гармонизируют в нас».
Проблема этого о-о-очень нужного посыла в том, что режиссёр после этого не даёт никаких решений. Что он сказал? Что нужно рационально подходить к природопользованию? Но он даже этого не сказал.
В чём причина противоречий, фундамент конфликта между природой и человеком? То, что люди просто не хотят жить с природой в гармонии, а надо захотеть, и всё? Ну предположим.
К тому же — по сути человек здесь определять свою судьбу скорее не может, чем может: выбирайте — либо вы убиваете бога и умираете, либо не убиваете бога и всем хорошо. Иначе человечество умирает само. Умирают дети, старики и женщины, а потом мужчины. А бог, он на то и бог, что вертит людьми как хочет. Классический сюжет, который даже разбирать не нужно, понятно чем он плох. А ведь в сериале «Вавилон 5» мораль прямо противоположная...
Чего доебался?
Мне хотелось поговорить о том, как люди в принципе воспринимают произведения из этого ряда произведений про конфликт человека и природы. Не только «Принцессу Мононоке», но и «Долину папоротников».
И в меньшей степени «Аватар» Кэмерона — по той причине, что зелёная линия там присутствует лишь постольку, поскольку люди уничтожают среду обитания в первую очередь аборигенов, а не свою, при чём — вроде бы то же самое — ради добычи руды, однако главный конфликт там не с природой, а с аборигенами. Природа — это фон, при чём тупо сделанный. То, что аборигены природосообразны, мало на что влияет. Этот фильм в первую очередь о том, кто вам свои, кто вам чужие. В общем, смотрите киноведов в штатском у Клима Жукова. Естественно, другие люди найдут в «Аватаре» другие смыслы, про механизм появления огромного количества разных смыслов в художественных произведениях я даже писал вот в этой статье (если вам не интересна обозреваемая новелла, можно читать только теоретическую часть третьего раздела и всё).
Так вот, всё, что будет ниже, в большой степени относится и обозреваемому аниме, и к «Долине папоротников», и к той самой серии винкс из четвёртого сезона, и к другим подобных мультфильмам или фильмам.
Вот вы удивитесь, но я посмотрел это аниме перед тем, как посмотреть обзор на него. По сути ради обзора на аниме я смотрел аниме. А обычно же как бывает — обзор смотрят чтобы само произведение не смотреть.
Дело в том, что ведущих — а скорее Сурена, но и двух других тоже — я уважаю как людей, которые могут высказывать умные мысли. Поэтому я посмотрел фильм, потом смотрел обсуждение этого фильма. Но я не досмотрел обзор сразу, потому что потом всё ушло куда-то… Я на таймкоды посмотрел, там к стриму подключаются потом некая Катя, потом Углижог, потом Скиби, и они все высказываются. В том числе про Сёмина и игрыбля, но и про фильм тоже. И их слова во многом перекликаются с тем, что можно увидеть в других источниках.
Мне очень понравилось, как Углижог посыпался на вопросе «что такое искусство». Мы на него уже отвечали вот в этой статье, вот если бы все читали мои статьи, они бы всё знали!.. Или читали бы Юрия Лотмана, откуда я это всё взял.
Искусство — одна из разновидностей моделирующей деятельности, особая моделирующая деятельность. Системы, в основе которых лежит натуральный язык и которые приобретают дополнительные сверхструктуры, создавая языки второй степени, удобно называть вторичными моделирующими системами.
А потом между Скиби и Сержем произошёл диалог:
— Я же не оцениваю изобразительное искусство с точки зрения статики. И даже если не статику рассматривать…
— Так это не статика, это анимация.
— Даже если будем рассматривать как целостный мультик, включать музыку и всё-всё-всё остальное, есть ещё другой аспект, который для меня является гораздо важнее, чем то, как прорисован мультик или какая музыка в нём используется. Вот удалось этому мультику, фильму или ещё чему-нибудь достучаться до меня или нет? Вот.
Ну на самом деле он на этом не закончился. А в чём суть — вот припёрся Углижог и стал затирать про охуенные подсмыслы, которые никто не понял, и про отсылки на мифологию, которые не имеют самостоятельной ценности, а потом припёрся Скиби, объясняя, какая там охуенная анимация и какая там титаническая работа аниматоров. И они начали наезжать — в шутку, конечно, но это не отменяет того, что они чёртовы фанбои — на Сержа за недостаточно восторженный образ мысли.
— Этот мультик, он неплох, просто я не увидел в нём что-то такое особенное.
— Что особенное тебе хотелось увидеть?
Видимо, что-то, что позволило бы поставить оценки выше.
— Более того, мне этот мультик напомнил что-то советское.
Скиби не понимает, чего Сержу не хватило, чтобы этот мультфильм ЗАДЕЛ ЕГО ЗА ДУШУ.
Углижог задвигает: Аситака задаёт всем простой вопрос почему нельзя жить без ненависти, и на него никто вокруг не может ответить. Только вот на него не может ответить и сам режиссёр. Поднял тему, молодец, Миядзаки. Кто не поднимал эту тему вообще? А ответ ты дать сможешь? А вот Сурен всё понимает и задаёт правильный вопрос — а как волкам с оленями жить? «А это всё природно, тут мы ничего не сделаем». Так почему то, что люди мочат друг друга, не природно?
Нет, не пытается.
Если резюмировать эти прохладные разговорчики — громкое имя Миядзаки зашоривает глаза, и они думают о гениальности до того, как её увидят. Как только начинается разговор о том, что людей толкает злиться друг на друга, Скиби и Углижог уходят от ответа в какие-то абстракции, с чем и поздравляем их, и поздравляем Сержа и Сурена с интеллектуальной победой над наивным пацифизмом. Людям нужна сталь, они её добывают. Как разрешить это противоречие? Может, вместо «не злиться»… предложить людям другие методы добычи средств к существованию?
Возвращаясь к Вики.
Аарон Героу из газеты Ёмиури симбун называл фильм «мощным сборником идей Миядзаки», «отчетом о его моральных концепциях».
Другими словами, Миядзаки в идейном плане банкрот.
В системе взглядов Миядзаки вообще очень показателен следующий эпизод, который часто воспринимают как «какой же он гигачад»:
Миядзаки прислал представителю компании «Disney» катану, к которому была приложена записка с непреклонным «ничего не вырезать» (англ. no cuts)
Это было забавно и по-детски, потому что он и правда думал, что его фильм будет иметь мощный эффект для спасения экологии планеты. А в итоге что? Он сам никаких ответов не дал, а правительства стран сидят свои киотские протоколы дрочат. А это пустое сотрясание воздуха — это верх инфантилизма и самомнения, потому что его максимум — отказаться от сотрудничества, объективно, насколько бы он ни был гигачадом. Он не может никак надавить на Дисней.
(В итоге не «для спасения», а доя спасение».)
Ну и из него вырезали бы разве что расчленёнку. Из фильма. Потому что ещё в 1992 году выходила «Долина папоротников», и в США (которые, напомню, Киотский протокол не подписали) эту зелёную агитку спокойно пропустили. Потому что она безвредная для тех, кто реально гробит природу. Это, кстати, не Дисней.
А всё, что в итоге смог сказать Миядзаки, это:
«не будьте против природы»
«ыыы»
Это мгновенно напомнило мне ту историю с модой позней французской аристократии во второй половине XVIII века на всё крестьянское. Дошло до того, что Мария Антуанетта завела себе карманную образцово-показательную деревню. Она даже сама ходила там в «крестьянской» одежде (естественно, чистой, новой и из гораздо более качественных материалов), доила коровок и наслаждалась идилией. Оно называется Амо-де-ля-Рен.
Полезно посмотреть, что за человек — режиссёр рассматриваемого аниме. Хаяо Миядзаки родился в многодетной семье, но в отнюдь не бедной, так как отец был директором завода деталей армейских самолётов Зеро. Во время войны было плохо, мама умерла, однако не бедствовавший Хаяо до того, как пошёл в начальную школу, занимался рисованием и почти только рисованием — ему не надо было побираться по помойкам, как многим его сверстникам, на которых можно посмотреть хотя бы в «Могиле светлячков» от той же студии Гилби, но от другого режиссёра — Исао Такахаты, с которым, кстати, Миядзаки сдружился. Кроме того, Миядзаки создал в конторе Toei, где работал вместе с Тахакатой, профсоюз, и всякое такое. Там были плохие условия труда. В конечном счёте всё пришло к своей студии. Подробности обо всём этом можно на Википедии найти, не вижу смысла всю эту не очень интересную информацию перепечатывать.
Биография типичного левого интеллигента. Леволиберального, точнее. Он смог реализоваться в профессии, потому что не отвлекался на пустяки, но при этом в жизни у него были и свои трудности, которые дали ему понять, что не всё в этом мире справедливо. Но представление о том, что именно в этом мире не так, у него в силу биографии искажённое.
Наш режиссёр — пацифист. Он о ч е н ь озабочен проблемами общества. Он пацифист до крайности — его пацифизм доходит до идиотизма, он инфантилен в худшем смысле этого слова.
Известная история, как он ушёл с показа аниме своего сына, потому что оно ему очень не понравилось, и не досидел ради него. Как личность он не приемлит вообще никаких компромиссов, даже когда они нужны, что с одной стороны должно делать ему честь, с другой — приводит к тому, что когда Миядзаки спрашивают как достичь соглашения между природой и человеком, он впадает в синий экран. Эта та самая крайность, где пацифист Ганди призывает евреев смириться с холокостом, ведь иначе вы будете отвечать насилием на насилие.
Режиссёр вертится в высших слоях и общается с себе подобными, ездит на конференции. Потом он съездил в лес, обчитался сборником японских сказок про лесных духов и решил прогуляться по городу посмотреть как народ живёт. Посмотрел на прокажённых и ужаснулся: «Как так…».
Почему он начал продвигать идеи зелёного движения? Потому что был захвачен зелёными вайбами «прогрессивной общественности».
Господа, вам скучно? Айда спасать природу.
Снимем про это аниме. И сняли.
Поэтому не надо никогда надеяться ни на какие левые повороты интеллигентов, которые ка-а-ак откроют глаза, наснимают злободневных фильмов и сагитируют весь народ за социал-демократическую партию! Нет. Более того, пережёвывание одних и тех же идей не просто бесполезно, но и скорее вредно (ну не совсем, конечно…), потому что на проблему все внимание давно обратили, настала пора найти решение, а эти произведения его наоборот размывают. Это просто пройденный этап, но левенькие творцы его не прошли.
Поэтому он снял не про Минамату (а про неё есть отличная документалка от Сурена), а про абстрактную вырубку лесов ради руды, просто потому что как режиссёр, а не как технолог на химическом предприятии, или металлург, или энергетик он вообще не понимал, каким образом технологии взаимодействуют с природой. У него был свой взгляд художника, который основывался на том, чего он за свою жизнь нахватался из разных источников, поэтому он рассуждал так: «Раз я говорю на языке метафор, то зачем вдаваться в конкретику химических производств, если этого всего не будет в мультфильме?». И он совершенно прав — в мультфильме этого не будет. Но как только он бы изучил эту тему, актуальную для Японии тему, где виновные не понесли наказания, а проблема была не в абстрактном конфликте, который хрен знает как разрешать, а в конкретных злоупотреблениях ради прибыли, он бы понял то, насколько его фильм пустой в плане того, что он может предложить человечеству.
А вместо этого выходит какая-то большая метафора про борьбу какой-то там цивилизации с какой-то там природой и что они должны жить в мире путём…
…путём…
…путём того, чтобы все коллективно пришли к мысли, что нужно жить в мире? Так что ли?
Я не о том, почему люди вдруг перестанут воевать с природой потому что волшебно захотели. Допустим, мы просто всех убедим (а армия самураев не придёт во второй раз, и железо, которое плавильня (её отстроят) делает, не пойдёт феодалу на продажу, чтобы он из этого же железа сковал мечи, чтобы навалять женщинам).
Как выглядит консенсус человека и природы?
«ну это мммм»
«ммммм короче вот»
«берегите природу короче, вот что я хочу вам сказать этим фильмом»
И чё делать? Ты еблан?
Ты просто не показал, что именно будет, если люди «будут мудры».
Это типа я посмотрел из своего небоскрёба вниз и увидел как народ плохо живёт, как плохо, надо что-то делать.
Единственный законный вариант — жить как живут айны. Одна проблема — у Эбоси чёткие планы восстановить Железный город, никто не собирается отказываться от железа (в Японии его мало и оно плохое по качеству, хорошей руды мало, а тут хорошая). Изобрести новые способы ведения дел? Нет. Убрать феодала? Нет. А может и да, но нам этого не показали.
По крайней мере этот фильм имеет преимущество над «Долиной папоротников» в том, что строго плохих персонажей почти нет. Миядзаки нашёл в себе силы не дать анпримский посыл «уничтожьте все бульдозеры мира». «Чё жрать будете хуй знает, деревья круто».
К тому же, сам по себе посыл, что первобытные люди живут «природосообразно», на самом деле ложный. Первобытные люди, например, уничтожили в Австралии большую часть лесов, так как пожарами можно животных загонять удобно. Ну и в той же Японии практически все крупные животные были уничтожены не в XVI веке, а намного раньше (хотя они тогда уже знали сельское хозяйство, так что это как бы и «цивилизация», но их потребности были намного меньше всё равно, это не сильно далеко от первобытности). Получается, что заниматься охраной природы можно или сократив число людей, или только на базе передовой техники, то есть высаживая леса, контролируя наводнения, создавая заповедники и так далее.
А толпа охотников и собирателей может просто выжрать всё вокруг и потом сама погибнет. Потому что она не нащупает баланс, когда уже надо прекращать размножаться, а природа «ответит» с задержкой.
Резюме
Аниме по визуальной и музыкальной части стоит в ряду лучших аниме в истории, сказочная атмосфера пробирает. Я думаю, порекомендовать его к просмотру можно всем.
Однако идейное его наполнение правильное, но недожатое и потому никчёмное, ведь он почти ничего нового не говорит на свою основную тему — зелёную.
Миядзаки живёт по принципу «убьёшь убийцу — в мире не станет меньше убийц». Но если у вас есть голова на плечах, легко понять, что если убить двоих убийц, то убийц всё же станет меньше. Миядзаки же на такой шаг бы не пошёл — он бы отказался стрелять в Гитлера. Такой образ действия — прямой результат первенства неких формальных норм над тем, какой мы вообще хотим достичь цели. И личные взгляды режиссёра напрямую отражаются на его произведениях.
