Drummatix: с родом и племенем
Говорят, что если научился кататься на велосипеде — это на всю жизнь. Однако это не совсем так — личный опыт подтверждает, что пропасть в почти тридцать лет между детскими покатушками и моментом, когда решил взгромоздиться на седло в зрелом возрасте, всё-таки накладывает определённый отпечаток, и необходимый навык не возвращается чудесным образом. Та же история и с жанром концертного репортажа, или, как его любят называть в рунете, отчёта (хотя перед кем нужно отчитываться — это вопрос без ответа): в последний раз я писал буквы на подобную тему без малого десять лет назад. И вот третий час сижу перед пустой страницей, не зная, как начать. А начать-то очень хочется. Потому что я сходил на концерт группы, о которой не знал почти ничего, кроме названия, пробыл там два часа и вышел фанатом (и, может, даже немного другим человеком). Эта группа — Drummatix.
В годы моего литературного прайма я старательно обходил местоимения, ведя повествование как бы со стороны. В целом подобный стиль изложения мне симпатичен до сих пор, однако это как раз тот случай, когда необходимо всё рассказывать от первого лица. Ещё месяц назад я бы мог гарантировать, что пятнадцатого августа я буду в другом городе слушать совсем иную музыку в рамках «Тёмных вод» на кораблике, идущем по Москве-реке. Однако всем известна цитата то ли Конфуция, то ли Джейсона Стэтхема о смехе высших сил над человеческими планами, так что за этот месяц я успел уволиться с постоянной работы и переехать назад в родной и любимый город — Санкт-Петербург.
Что я знал о Drummatix до субботы? Я слышал это название, а ещё я видел интервью Екатерины (являющейся сердцем этого проекта), оставившее после просмотра приятное послевкусие. Но всё-таки жанр не совсем мне близкий, и я не стал погружаться дальше. Кроме того, многие знакомые очень лестно отзывались о музыке Drummatix и, в частности, о том, как она преподносится живьём, да что далеко ходить — наша Аня Поваго как раз является одним из этих людей. К тому же чисто с фотографической точки зрения хочется выйти за пределы узкой ниши волосатых людей с перегруженными гитарами: я всем сердцем люблю тяжёлую музыку и снимать её, но иногда меню нужно разнообразить.
Читатель, продравшийся через три абзаца, не сильно связанных непосредственно с концертом, может обоснованно спросить: когда уже начнётся про музыку-то? А вот прямо сейчас. Поскольку экспозиция предъявлена, пора переходить к сути.
Начало выступления Drummatix было заявлено на восемь вечера, но фактически группа вышла на сцену в 20:10. Здесь поставим галочку: это подвешенное ружьё ещё выстрелит. Вообще обычно я готовлюсь к концертам, которые снимаю: изучаю материал группы, ищу репортажи с предыдущих выступлений и видео с них же — чтобы примерно понимать, чего ожидать, потому что не всегда хватает интуиции в моменте, а для хорошей импровизации нет ничего лучше качественного ресёрча заранее. Здесь же из-за ночного автобуса Москва — Петербург и суматохи с переездом я подобных мероприятий не провёл, и потому то «Вау!», которое вырвалось во внутреннем монологе, было совершенно искренним. Впрочем, даже если бы я до дыр заслушал материал Drummatix на стримингах, это лишь отчасти бы дало понимание, к чему готовиться. Ведь этот удивительный микс хип-хопа и этники живьём подкреплён вполне убедительным живым составом с довольно явным креном в тяжеляк — и хотя в некоторых студийных версиях этому есть место, альбомные и концертные аранжировки всё же довольно различаются.
Для того чтобы вести рассказ дальше, придется опять взять сайд-квест в повествовании и рассказать о моём опыте взаимодействия с рэп-концертами. До Drummatix я был на подобном один раз в жизни, когда «Ледовый дворец» собирал один исполнитель, ныне записанный в иноагенты. И до сих пор этот концерт я считаю одним из худших, на которых вообще был: замах стадионный, но ноутбук вместо живого состава и сбивчивая читка — не те атрибуты, которые можно оправдать даже в рамках камерного выступления. Так что ещё одно «Вау!» — к шоу, которое разворачивает команда Екатерины на сцене, костюмам и, главное, самоотдаче. Это не повинность, которую надо отработать, потому что концерт уже заявлен и люди пришли, а та химия, которая прёт со сцены, и ты понимаешь: эти люди сами кайфуют от того, что делают, проживая музыку вместе со зрителями.
Ну и давайте уже, наконец, обратим внимание на самого главного слона в комнате, который и без того очевиден тем, кто знаком с творчеством Кати: это её голос. Этнические распевки, мощные роковые куплеты и, разумеется, хлёсткий и прекрасно артикулированный речитатив. Не хочется превращаться в старика, который кричит на облака, к тому же у меня отсутствует нужная экспертиза, но флоу новой школы русского хип-хопа оставляет меня наедине со многими вопросами. Здесь же — вопросов никаких, чистый кайф.
Помните поставленную чуть раньше галочку? А вот теперь пора к ней вернуться. Ещё одна необычная вещь — это коннект между Екатериной и залом. И тут ещё одно «Вау!»: когда слышишь не предсказуемую лесть «Вы такая классная публика, мы вас любим!», а ехидное замечание опоздавшим: «Господа опоздуны, проходим, не стесняемся, мы и так из-за вас на десять минут задержали начало, и потому у нас не прозвучит пара песен». Дословно не воспроизведу, но поспешу сказать: это звучало не агрессивно. Это звучало так мило и по-дружески, что невозможно было не присоединиться к хихиканию, которое пронеслось по рядам. И эти качели между тем, что в песнях на сцене царит неистовая шаманка, а между треками идёт искренний и тёплый разговор, в котором Катя не стесняется эмоций и делится своими собственными переживаниями текущего момента — абсолютно свежий опыт, который ещё ни разу не доводилось чувствовать на концерте.
Такой контакт с аудиторией не может оставаться без эмпатии и вовлечения. То, как кто-то делает предложение руки и сердца на сцене, я до того лишь видел в новостях, а тут — стал вместе с ещё парой тысяч глаз свидетелем подобного. И чем темней становилось на улице, тем крепче становилась эта связь между музыкой и её слушателями. И тут ещё одно «Вау!»: я видел разные акции от фан-клубов на концертах, но то, что делают Totem Crew, — это выход на более высокий уровень. Сперва разминка. Как обычно группы агитируют зал на мошпит? Ну предложат освободить центр, а потом побегать. Как это происходит у Drummatix? И опять же, тепло и по-дружески. Сперва — общие слова, это мы видели. Но затем… «Вот ты, да-да, ты, с бородой — иди в центр, мой хороший, ну видно же, что тебе надо… Ой, и ты иди, конечно, не стесняйся». О том, что в неотложной ситуации плохо работают общие призывы в отличие от адресного указания, знают все психологи. Но персональное приглашение в мошпит — это ещё одно «Вау!», которых сколько там накопилось? Да шучу, я всё равно не считаю, к тому же они ещё не закончились.
Так вот, работа Totem Crew. Такого яростного и в то же время безопасного слэма я не видел вообще никогда. Благодаря выигрышной позиции позади этого человечьего варева и поливу серией с вытянутой руки, уже дома, разбирая фотографии, я смог разглядеть то, чего не видел из-за сумерек на площадке: как на получившемся слайд-шоу ребята в белых майках сразу реагируют на упавших и немедленно их поднимают. Да, «упавшего — подними» — это главное правило концерта, но такой оперативной и бережной реакции я ещё не видел.
Но главный эмоциональный пик концерта — когда Катя вышла в центр зала, а вокруг неё искрами вспыхнула пиротехника (и опять же пунктик о безопасности: уже на разборе фото я увидел, что рядом с активистами стояли вёдра с водой на случай, если вдруг что-то пойдёт не по плану). Мощный бит, невероятный вокал, темнота, огонь, а я стою между ребятами с фаерами и ураганным хороводом за спиной, изо всех сил пытаясь хоть как-то запечатлеть на фотографиях происходящее. Но это как раз тот случай, когда картинка не передаёт чувства.
Два часа шло это невероятное выступление. Заходя на площадку с любопытством, я вышел с абсолютно отчётливым пониманием, что этот концерт смело запишу в число лучших, на которых когда-либо доводилось бывать. И мне очень хочется хоть как-то утрамбовать в и без того раздувшийся текст всё то, что я ощутил там, на фоне громады Морского вокзала и под ветром с Маркизовой лужи. Как в едином порыве зал танцевал, как двигались фигуры под вспышками софитов и становилось понятно, почему Drummatix считают своих поклонников племенем — что-то магическое, первобытное, неуловимое и плохо артикулируемое, но отчётливо ощутимое, явно носилось в воздухе.
Финальная ремарка. По своему обыкновению я очень быстро сделал фотографии с концерта и выложил сперва их в той социальной сети с картинками, про которую не сказать без лишних слов. И вот прошло два дня со времени концерта, а «Вау!» не заканчиваются. Мне написала Катя, поблагодарила за фото и предложила кинуть соавторство, а затем оставила приятный комментарий под постом. Я меньше всего ожидал, что получу быстрый и тёплый фидбек от артиста такого уровня, особенно когда редко вижу его от тех, кого фотографирую гораздо чаще и чья музыка мне изначально ближе. И вот второй день я гоняю Drummatix в «Спотифае» и понимаю, что это название в афише автоматически попадает в «необходимое к посещению». Я присоединился к племени.
Текст и фото: Арсений Виноградов