Пол Ричардс — Визуальный Ремикс
Примечание переводчика— Надеюсь что перевел все в основном верно. Если что кидайте камни замечания в личку комментарии под статьей и предложения по улучшению. Так как я переводил в рамках своего понимания и я знаю что могу ошибаться и косячить. Статья реально сложная — пришлось поломать голову. Если вам кажется что картинок не хватает — то вам не кажется. Пол Ричардс по запросу правообладателей снес несколько картинок -иллюстраций к статье. Голубев Ярослав
SUNDAY, APRIL 29, 2012
Спасибо всем организаторам Anomaly, художникам и участникам за создание такого вдохновляющего события!
Отказ от ответственности: частные фотографии и иллюстрации, используемые в этой лекции, используются исключительно с целью изучения.
Введение
Этот материал, Visual Remix, частично навеян музыкой, и показывает некоторые связанные вещи, которые относятся к изобразительному искусству на примере музыки. Поскольку тема Аномалии в этом году - «Изучение жизненных форм», это также будет разговор об формах живой природы. Я думаю, что мы все приходим на такие конференции, имея ощущение что некоторые вещи заблокированы для нас, и ища план действий что бы вдохновится и вырваться из него. К концу лекции, которая так же важна для меня, как и для всех вас, я хотел бы, чтобы мы чувствовали себя более свободно и разошлись по домам с планом действий. Это план на всю жизнь, который, если ему следовать, поможет нам увидеть безграничный потенциал не только в окружающем нас мире, но и в нас самих.
Вы отмечали, что вкус большинства людей в музыке начинает зависеть от среднего возраста - может быть, даже раньше? У вас есть тот друг, который все еще слушает тот же материал, который они слушали в школе? Вы попадаете в их машину, и слышите «этот альбом» снова. Мы достигаем возраста, в которой мы ассоциируем определенные звуки с нашими чувствами. Они нам знакомы, они приносят ностальгию, и они всегда работают. Они привычны. И напротив, вы знаете кого-то, у кого развилось очень сложный музыкальный вкус? Кто-то, кто исследует музыкальные поступки предыдущих поколений или постоянно ищет последние «прогрессивные» работы? Кажется, они получают удовольствие от каждого музыкального жанра.
Я думаю, что можно быть и теми людьми, которые любят все то, что резонировало с твоей душей, когда ты был молодым. И в то же время соединять как старые так и новые материалы, чтобы развивать и усовершенствовать свои вкусы. То есть то, что интересно для нас и вызывает у вас возбуждение. Потому что главное в визуальном арте, как и в музыке, это все о том что затрагивает струны вашей души и продолжит волновать вас.
Часть 1: Интерес и волнение
Сколько из вас видели видеоролик «Все - это ремикс»? Это забавный анализ, который указывает, как практически все человеческие усилия основаны на идеях других людей. Каждое произведение искусства, которое вам нравится, существует, потому что в какой-то момент кто-то оказался в восторге от чего-то и решил взять это за основу. Как говорится в серии роликов, ремиксы представляют собой комбинацию или редактирование существующих материалов для создания чего-то нового.
Очень популярным занятием по ремикшированию является мэш-ап (Mashups), сталкивая вместе две или более песни.
Пример: Инструментальную композиция + А Капелла.
Вот несколько визуальных мешей из фольклора.
Это грифон, который является частно львом, частино орлом …
... А это кролень или зайцелоп, который является частично зайцем, частично антилопой ..
Теперь русалки — частично рыба, частично человек.
Примечание переводчика: В оригинале шутка «mermaids. Half mer, half maid». Я тоже знаю замечательный пример шутки.
Кентавры: наполовину лошадь, наполовину жутко выглядящий чувак.
(Не самый лучший способ смешивать, если вы спросите меня)
Ктулху, получаемый сплетением осьминога, летучей мыши и человека.
Чококэт, который сочетает в себе десерт с домашним животным. (Немного более концептуальная идея)
И мой любимый пример, Паучий танк из Ghost In The Shell. Масамунэ Широу подумал, что эти две мелодии будут гармонизировать, и … это работает!
В следующем упражнении mashup (которое вы обязаны попробовать тоже смешать что то с чем-либо) я скрестил песчанку с орхидеей ...
...Думаю нам понадобится много гербицидов против этих монстров-паразитов
... и во время моей более ранней демонстрации я сделал девочку скорпиона.
Но как мы можем приступить к смешиванию данных материалов? Это наши вкусы и привычки решили за нас? Многие из вас услышали это жалобное замечание: «Ты просто работаешь в своей комфортной зоне!»?
Еще один способ взглянуть на это - это работать в своей зоне интереса.
На этой диаграмме представлены наши художественные зоны.
Подумайте о круге как о своем жизненном опыте. Снаружи (в фиолетовом) у нас есть незаинтересованность, которая охватывает все то что нам не интересно. Внутри (в желтом) есть зона интерес, иногда называемый нашей «зоной обучения». Это представляет все, что мы охотно ищем и рассматриваем в возбужденном состоянии. В центре (в зеленом цвете) есть комфорт, который исходит из глубокого понимания и вдохновения. Обратите внимание, как зона комфорта затухает в зоне интересов - она никогда не может быть больше, чем она. Справа мы видим два противоположных состояния. Верхнее состояние показывает небольшую зону интереса с небольшой зоной комфорта, заключенной внутри. Нижнее состояние - более желательное - показывает зону комфорта, которая намного больше, потому что зона интереса вокруг нее расширилась.
Если бы вы сейчас создали для описания себя такой круг, как бы он выглядел? Будет ли оно более зеленым или более фиолетовым? Я считаю, что мой круг в настоящее время более фиолетовый. Мои узкие интересы не только ограничивают количество возможных сумасшедших мэшапов, которые я хочу попробовать; они поставили ограничение на количество комфорта, которое я могу испытать как художник и как человек. Я считаю это из-за наличия стресса и дискомфорта. Когда искусство нереалистично - когда оно слишком далеко от действительности, это нас беспокоит. Чего-то кажется не хватает. К счастью, это «что-то» обычно можно идентифицировать и поработать над этим.
Часть 2: Определите / уточните свой цикл[*]
[*] Или … определите на чем вы зациклены.
Большая часть музыки, которую мне нравится, основана на замкнутой в повторяющейся цикл мелодии. Но чем меньше нот в цикле, тем более повторяющимся и раздражающим. (Люди, которые ненавидят танцевальную музыку, любят указывать на это, сравнивая ее с записью пропусков.) То же самое относится и к нашим художественным привычкам. На нашем пути к разнообразию мы должны сначала осознать фетиши и шаблоны, в которые мы уже впали, - имейте это в виду. Мы должны определить на чем мы зациклены!
Я понял, что мой текущий цикл содержит три предмета. Потратьте минутку, чтобы подумать о вещах на которых вы зациклены как художник. Что они такое?
Я нарисовал иллюстрацию выше на автопилоте. Тыквы, девушки и технические бессмыслицы - это вещи, которые я делал много раз раньше. Но, даже с тем предметом, который как мы полагаем, что знаем, и который хорошо выходит у нас рисовать из за многократного повторения, — что же мы все же можем извлечь дополнительную пользу и из дополнительного изучения.
Я провел три минуты в интернете, собрав эти рефы...
... затем уточнил мои любимые вещи с этой новой информацией передо мной. Я стал более счастлив от результата. Да на а первый взгляд, изображения не уж и такие разные, но есть несколько тонких вещей, которые я пропустил раньше - новый смысл - я обнаружил свое невежество в деталях о которых забыл/не знал.
Возможно, вы слышали высказывание : «Невежество не то, чего вы не знаете, это то, что вы думаете, что знаете, хотя это как раз не так!»
Пропущенные в изображении вещи:
1) Голова -Тыква: тыквы растут на земле соприкасаясь с ращными предметами на ней, поэтому их «шрамы» исходят из травы, веточек и других тыкв, с которыми они рядом росли. У моей тыквы тыквы не было таких пятен.
2) Purty Gurl: Анатомически я пропустил выступы лопаток, когда руки подняты над головой. В контрольном снимке рука Бетти такова, потому что она играет со своими волосами. Это мотивировано - сюжетная точка - сделать ее более интересной. Тот факт, что я не нарисовал шнурки на бикини в первом рисунке, является вопиющей оплошность - там много реалистичности потеряно. Так же, я понял, что я редко рисую женщин, смеющихся так, как Бетти здесь, и что я склонен выбирать позы, которые скрывают руки и ноги. Очевидно, это вне моей зоны комфорта..
3) Techy Do-Dad: По умолчанию мои технологии фантастичны и не очень «обоснованы». Технический кусок, который я нарисовал после осмотра референса — по-прежнему довольно бессмысленен, но теперь на нем есть более широкий спектр вещей: краска, надписи и.т.д. Наличие передо мной машины Caterpillar заставило мой мозг работать по-другому. Моя первоначальная версия была плоской панелью, искаженной в перспективе. Имея референс на механический объект в пространстве, это помогает мне рисовать объект по всем трем осям. Дополнительное наблюдение: везде, где вы найдете гидравлику, вы найдете и воздушные трубки.
Как только мы осознали наши зацикленности и поняли, что все, что мы рисуем, можно улучшить за счет более сильных наблюдений, то это позволит упростить нам и рисование чисто по памяти. Даже когда то, что мы делаем, составляет 80% взятого из головы, и только 20% референса, это неоспоримое улучшение, превышающее 100% рисования по памяти, и 0% рефов. Наши идеи теперь готовы к расширению качества!
Часть 3. Инструменты выборки
Сколько из вас знакомо с тем, что называется «Отношение сигнал-шум»? Это относится ко многим дисциплинам. Если большая часть того, что мы вкладываем в наше искусство, является ясным сигналом, удерживая шум на приемлемом минимуме, пока это так — мы хорошо общаемся. Но это всего лишь половина дела. Мы должны не только стремиться разъяснять, что происходит, но и воспринимать , что приходит через наши чувства. Мы должны уметь видеть сигналы в нашем шумном мире!
Я хотел бы вдохновить вас на идею, что ваша рука уже обладает моторными навыками, необходимыми для рисования и покраски. Я также хотел бы предложить, чтобы ваш художественный вкус так же развился. Таким образом, все, что нам нужно - это способность видеть, сортировать и хранить информацию. Что происходит, когда музыкант, который собирается набрать звуков, выходит в поле с неисправным оборудованием - наушники, которые не работают, или микрофон, который записывает только высокие частоты? Они могут быть в присутствии отличных звуков, и не правильно отображать их из-за плохо откалиброванного оборудования. Они получают слабый сигнал, или, что еще хуже, только шум.
Когда художник работает непосредственно из жизни, сигнал сильнее всего. Все остальное - фотография или иллюстрация - это образец с образца, и с каждым из них сигналы распадаются. В приведенной иллюстрации мы видим сцену слона-мамы и ее слоненка. Поскольку мы не были свидетелями этого, у нас есть только общая информация о слонах, и немного саванны по обе стороны от парочки. Если бы эта сцена была песней, фото было бы извлеченным .wav-файлом на несколько секунд в длину - ограниченным образцом истории, который существует. Мы можем сократить его еще больше, оставив только слоненок-младенца, или мы можем отредактировать слона-младенца, оставив остальную часть сцены неповрежденной. Посмотрите, как изменяется сигнал. Самый большой вопрос, который мы должны задать себе при наблюдении, - это то, что я ищу, чтобы дать мне ясный, полный сигнал? И если это не так, может есть что еще?
Примитивы (Бог как DJ)
Йоханнес Кеплер, немецкий ученый, сказал: «Геометрия - это Бог». Как же это удивительно, что, когда мы сами играем Бога с нашим искусством, то мы используем одни и те же строительные блоки?
Ниже мы видим некоторые из самых основных компонентов формообразования, примитивы (и некоторые их вариации). Прежде чем перейти в третье измерение добавив объема, с ними многое можно сделать.
... и даже больше, потому что мы можем комбинировать эти формы. Думайте о них как о головоломках для создания абстрактного искусства. Что-то может быть довольно скучно или увлекательно абстрактно.
Опознание примитивов, когда мы их видим, - это наш поиск того самого чистого сигнала, -это ценное умение как художника. Это делает все наше рисование управляемым. Например, простейшее сокращение головы этой песчанной лисы - это треугольник. Глаза, уши, нос и усы - это все не более чем шум на первом этапе.
Разбирая его дальше, мы можем видеть больше триугольников…
…Немного прямоугольников…
... а также несколько эллипсов.
Вот фотография, которую я сделал по пути на работу. Тут довольно много фонового шума, но вы можете понять «сигнал» дерева? Какие примитивы вы использовали бы для его описания данного дерева?
А Вот некоторые лица.
Давайте разберем их!
Установите иерархию в порядке важности. Крупные формы первыми, более мелкие — вторичны. Если мы ошибемся с выбором крупных форм, будем честны перед собой — это сделает наш арт более шумным, и ослабит его главный сигнал.
У меня есть название для феномена чрезмерно сложной формы, где все кричит и важно для нашего внимания внимания, потому что все имеет равную важность (без иерархии). Я называю это «вирус заумности»[*]. Это хороший способ софтбола как критике: «Вы слишком умны здесь!». Чрезмерная куча контуров, слишком большое количество внутренних деталей и т. Да это может быть эффектно -как демонстрация технических возможностей - но, как трек со слишком многими вещами, происходящими сразу, это может быть трудным для восприятия. Поймайте себя на том моменте , когда вы заразились «вирусом заумности» и лечите себя примитивами.
[*] the cleverness virus
Часть 4: Концепция раскопок среди пластинок
Чем больше записей у DJ / продюсера в их коллекции, тем больше комбинаций они могут сделать. Быть хорошим «выборщиком» - это само по себе искусство.
DJ Shadow лучше всего когда он копается в пластинках:
«Это ощущение обещания содержащиеся в данных стопках, обещание найти то, что можно использовать ... У этого есть почти кармический элемент ... Копаться и искать... Просто быть здесь, это потрясающий опыт. .. Я честно чувствую, что люди, которые копают, и не перестают копать, потому что это часть того, кто мы есть. Люди, которые этого не делают, это им может и не нужно. Это не обязательно будет плохой DJ, но тот кто копается может сказать «Я сделаю dj лучше».
В «Пути художников» Джулия Кэмерон предполагает, что художники должны взять себя на свидания. Сходка художников - это время, отведенное исключительно для того, чтобы стать очарованным миром. Я использую термин «Концепция раскопок среди пластинок», потому что он соответствует моей аналогии с ремиксом. Для меня нет ничего лучше, чем ходить в звукозаписывающий магазин, не зная, что я найду, и получу нескольких вещей, которые действительно волнуют меня. Какая бы ни была ваша фантазия, она там, и ждет вас. А не само прийдет к вам.
Копание, которое наиболее часто рекомендуется художникам - как вы уже догадались правильно, - это ведение скетчбука. Я стал настолько одержим скетчбуком, что полностью забил на еще одну ценную форму копания рефов: фотография. Фотографы присутствуют у нас здесь сегодня вечером?
Мои коллеги в 343 одержимы фотографией и восхищаются фотографией других людей. Мне было указано, что это направление служит основой для вдохновения для иллюстраций:
1) Это выводит их из офиса в поле, расширяя кругозор опыта и показывая на примере реальной фотосъемки мгновенную разницу с рисованием и живописью. Как сказал Том Скоулз: «Вы должны вводить для вывода».[*]
[*] You have to input to output
2) Это фокусирует их на мгновении заставляя смотреть на вещи, которые они могли бы упустить, создавая новые ассоциации и идеи. «Разве это не круто?»
3) Это делает их избирательными из тех вещей, которые они считают достойными / недостойными захвата на фото.
4) Это заставляет их смотреть на мир внутри рамки - тот же кадр, которым они связаны в своей иллюстративной работе, - поэтому они постоянно думают о композиции.
5) Это заставляет их уделять пристальное внимание условиям освещения и глубине резкости.
6) Это помогает им видеть тенденции в популярности изображений. Мой друг Габриэль Гарза (Robogabo) отметил, что есть три вещи, которые делают популярной фотографию: человеческий элемент (симпатичная девушка, старик, домашнее животное или некоторые свидетельства существования человека), графические формы (для примера — читаемость силуэта) и симпатичные цвета (потому что у людей есть предвзятость главенства цвета над черно-белым).
Николя Бувье (Sparth) поделился мыслями о том, как фотография тренирует ваш мозг, чтобы он был открыт для неожиданного:
«... Искусство заключается в том, чтобы специально уловить этот момент, а иногда это не то, что вы создаете, а что-то уже вокруг нас. Вам просто нужно наблюдать много (с камерой или без нее), соблюдать правила композиции, которые сделают ваш снимок лучше, а потом, научится преодолевать эти правила так, как вы это решите. Пример: Мы отправились на съемки вчера в центре Сиэтла. Там был луч света, падающий на бордюр, и мы пробыли там в течение нескольких минут, потому что это был Идеальный момент. Идеал, так как мы были в ожидание увидеть что-то хорошее. Но, пока мы стояли сосредоточившись на этом вероятном событии, другое событие произошло на моей правой стороне, по другую сторону улицы. Человек, согнутый вперед, с трудом подходил по склону, и над ним эти узоры в архитектуре явно подчеркивали вес на его плечах, подталкивая его. Я чуть не пропустил момент для фото, так как я был настолько сосредоточен на другом , так как «предположил», что-то «произойдет». Тем не менее, я щелкнул только один кадр, перед этим».
Поскольку эти парни тратят нелепую кучу денег на своих причудливых камерах и объективах, я хотел бы предложить решение бедного человека, чтобы вы начали искать композиции:
Эта картонная рамка была вырезана из задней части старого фотоальбома. Использовать его легко. Просто закройте один глаз и поднимите перед взглядом, масштабируя с помощм руки. Поскольку внутри нет пленки или карты памяти, вам придется действительно посмотреть и запомнить, что находится в вашем видоискателе. И даже если вы покажетесь сумасшедшим для всех, кто вас видит, личные открытия, которые вы сделаете, помогут удержать картинку в памяти. Я все еще вижу следующие «фотографии» в своем уме:
-Я «запечатлил» пожарный гидрант с очевидной историей. Он раскрашен только на одну сторону - сторону, обращенную к дороге. Кто-то, должно быть, подумал, что пешеходов все равно. На его основе была высокая трава, свидетельствующая о частых собачьих пит-стопах.
-Я увидел, что в бетонный фундамент установлен странный паркомат. Он был достроен до тротуара, который был вымощен давно. Наверху был любопытный клин, который, если бы я не остановился, чтобы «запечатлить», не узнал бы в этой штуке солнечную панелью.
— Я увидел яркие, яркие цветы, цветущие над ковром из коричневых опавших мертвых листьев - поэтическое сопоставление старого и нового.
Поверхности
Некоторые фотографии хороши только в качестве текстуры- формы шума, но полезного вида шумов.
Мэтт Барретт, который сегодня здесь, сказал что-то интересное о поверхностях в его рисунках. Он сказал, что ему нравится представлять себе, как бы он себя чувствовал, чтобы пройтись по ним рукой, и какие звуки могли бы произвести, если бы он нажал на них. При этом он привлекает в воображении и другие чувства, усиливая его интерес.
Я обнаружил, что добавление разнообразия поверхности может помочь управлять дизайном как тонко, так и радикальным образом, как это было в случае с двумя саламандрами выше.
Другие фотографии более полезны для их цветового наполнения. Они представляют нам схемы, которые могут быть использованы для чего-то еще
Желая показать пример , я применил цветовую схему случайной фотографии для кота-солдата (который сам по себе был результатом смешивания).
Часть 5: Фильтры
Производители музыки используют множество фильтров и модуляторов для управления и искажения гармоник. Вероятно, вы знакомы с автонастройкой, которая используется, когда вокалиста не устраивает его пение как есть и желает совершенного тона.
Когда мы не довольны чем-то таким, мы можем наложить на него фильтр.
Не интересно СОДЕРЖАНИЕ? Измените свой КОНТЕКСТ. Если вы когда-либо тревожились над дабстеп-версией песни больше, чем оригинал, это примерно та же идея.
Мне например это совсем не интересно:
Но вот так… уже интереснее:
Другой способ фильтрации - использовать проекцию. Проецируя эмоции на что-то, мы формируем с этим отношения.
Есть разница между рисунком черепахи и черепахой-победителем.
[Тут отсутствует картинка в оригинале статьи]
Есть разница между рисованием простой калы и СКРЫТОЙ Скалой, тем видом, который пытается скрыться под слоем мха.
[Тут отсутствует картинка в оригинале статьи]
Есть разница между рисунком модели и моделью, у которой есть секрет, который она совсем не собирается вам рассказывать.
Вы могли видеть, как куст на картинке внизу, прилип к стене. Это лень? Или он цепляется, хватаясь за стену для безопасности?
Теперь, когда был создан целый слой драмы, куст трансформируется из неодушевленного объекта в нечто более достойное рисования.
Может ли кто-нибудь придумать эмоции или личность для этого авианосца?Вытащите их наружу!
Я думаю, он немного самодовольный. Чрезмерная компенсация кое чего, без сомнений.
Формирование мнения заставит вас изобразить это по-другому. Вы будете ремикшировать по-другому.
Далее ... сравнение. Мой душ - это рот минорного угря. У него есть дискообразное небо острых зубов бритвы и три маленьких паза, нарезанных в губы. Теперь когда я сделал это сравнение — как бы мне выкинуть эту злобную ассоциацию из памяти когда я иду в душ? Памагите!
Этот паук выглядит как метательная звезда, острый и с отравленными наконечниками. Я также вижу щит, с лицевой рельефной скульптурой. Или портал?
О чем эти растения заставляют нас задуматься?
Вытащите все свои грязные ассоциации наружу.
Это то, что вы только что сделали - это озарение. Путь понять что-то.
Не смотрите на природу ради красивой картинки. Посмотрите на природу для озарения, и за красивые картинки раскроются в вашем разуме.
Часть 5: EQ (равновесия) и темп
На микшерной доске каждый канал имеет ряд регуляторов EQ (равновесия). Эти регуляторы позволяют ди-джею изменять определенные полосы трека - высокие, средние и низкие, а также увеличивать или уменьшать громкость. Слайдеры на проигрывателе изменяют высоту и темп. С помощью этих инструментов трек может звучать очень сильно, нежели оригинальная запись.
Одно упражнение по настройке изображения - это играть с поперечными сечениями предмета. Во-первых, представьте себе, какие основные сечения субъекта будут, если бы сделали срезы:
... затем поменяем формы и пропорции поперечных сечений. Какие результаты вы получаете при пересборки объекта из этих новых сечений?
Вы также можете настроить каждую отдельную часть субьекта:
Если часть маленькая, сделайте ее большой. Если это кажется мягким — сделайте его твердым. Если он повернут наружу, поверните его внутрь. Удлинение, усечение, раздувание, спуск, вытащить, засунуть ... посмотреть, сколько вариантов вы можете получить из одного рефа.
Сделайте запись наоборот. Инвертируйте цвета, инвертируйте само понятие. Если это жук, который ходит по воде, сделайте жука, которая ходит по лаве. Сделайте из милого в уродливый. Сделайте гиганта карлика.
Сноска Пола Ричардса: В процессе рисования вышеприведенной картинки мой «вынос» был той маленькой листообразной формой в ухе -Козелоком (ушная раковина). Его использование летучей мышью может быть привязано к эхолокации, но его использование ДЛЯ МЕНЯ заключается в том, что это поможет мне нарисовать более достоверное ушко летучей мыши!
Прощальные слова
Известный психиатр Карл Юнг писал:
«... функция сознания не только позволяет распознавать и ассимилировать внешний мир через ворота чувств, но и воплощать в видимую реальность мир внутри нас».
В этом и заключается суть ремиксов: взятие частей из нашей окружающей среды и представление их способами, совершенно уникальными для нашего опыта. Ни один из двух людей, учитывая тот же исходный материал, не будет иметь одинакового впечатления, и поэтому ни один из двух человек не будет разделять одно и то же ощущение.
Мы не можем перестать быть собой.
Возможно, мы все чувствуем, что более изученный подход сделает наше творчество менее волшебными - менее самостоятельным. Может быть, мы чувствуем, что откровения придут за счет наших уникальных личностей. И возможно — в глубине души мы чувствуем, что это читерство использовать рефы.
Но поверьте наибольшим обманом было бы лишить себя правды. Лишить нашу аудиторию того, чего она больше всего боится: реалистичности
Наша жизнь может, по желанию, отрываться от наших старых шаблонов и повторов и может быть переделана во что-то новое. Чем больше интереса мы извлекааем из вне, тем больше зона комфорта у нас будет внутри. Исходный материал изобилует, возможности для вдохновения ... бесконечны.
Спасибо, что пришли все, и удачно смешивать дизайны!
---
Thanks to Jillian Brooks and Graeme McCormack for reaching out.
Thanks to Alexey, Gabo, Sparth, Kenneth, Tom, Albert, Kory and Matt for inspiration.
Thanks to Kelli Hoover for ref assists.
Thanks to Tatiana Vetrova for the model photo.
Спасибо / Извините всем людям, чье искусство я присвоил для вышеуказанных слайдов. Вы можете пожаловаться мне, если хотите, и я их сниму.[*]
[*] Это обьясняет почему не хватает пары картинок к лекции
Оригинал Статьи: Пол Ричардс — Visual Remix
Другие статьи по дизайну :
Пол Ричардс:
«Советы и хитрости при создании концепт-арта в игровой индустрии»