мои любимые зарубежные пластинки 2022

Это топ.. я не знаю сколько альбомов.. потому что как обычно не хочу делать именно «топ», расставлять по местам и ранжировать, а просто делюсь своими любимыми пластинками этого года.

Здесь нет альбомов, который понравились наполовину или попали в список из-за своей актуальности. Я попытался отбирать пластинки по иному критерию: все они должны «перешагнуть» 2022, а не остаться в нем, не остаться просто хорошими альбомами конкретного периода времени. Зачем нам хорошие альбомы этого года, если в следующем мы их не включим, правильно?

Как обычно: в заголовки вшиваю ссылки на все посты об альбомах, которые писал в течение года.

Ехала!

Kendrick Lamar — «Mr. Morale & The Big Steppers»

Давайте сразу разберемся с альбомом, который изначально в этот топ попадать и не должен был.

Почему не должен был? Потому что я включаю сюда не «лучшие» альбомы, а именно те, что сам слушал больше других, репитил, копался, в общем: те, что сильно на меня влияли. Альбом Кенни я слушал частенько, но лишь в те первые недели после выхода. Много где слышал-читал, что у людей история схожая: все понимают, что альбом классный, но возвращаться к нему сложновато.

Почему добавил? Потому что сейчас, еще раз его переслушав, я понял, что не могу отказаться от этих песен и представить, будто бы они не занимали меня в этом году. Занимали, еще как: этому альбому я посвятил несколько больших текстов (даже отдельный текст про схожесть «Mr. Morale & The Big Steppers» и «Красоты и Уродства» написал), вдоль и поперек перевел его, изучил аннотации, рыскал по разным источникам в поисках дополнительной информации, наконец, слушал и переслушивал раз за разом.

21 декабря я, еще раз включивший «Mr. Morale & The Big Steppers», ответственно заявляю, что в этом году было мало песен уровня «United In Grief», «Die Hard», «Father Time», «We Cry Together» «Count Me Out», «Crown», «Mirror», — видите, сколько назвал. Каждая меня настолько цепляет, удивляет, радует или успокаивает, что, по итогу, невозможно отказаться от этого альбома, невозможно его игнорировать.

Но почему же с «MM&TBS» столько вопросов, столько «сложностей»; почему, как раньше, тяжело без особых объяснений взять и поставить Кендрика главным альбомом года?
Ощущение, что дело двойственности релиза: с одной стороны, он донельзя «простой», минималистичный, даже «тихий» в каком-то смысле, почти лишенный хитовых треков, каких-то поверхностных хайлайтов, очевидных крючков, а с другой, он пиздец сложный, выверенный, многоуровневый, лиричный и.. взрослый, что ли. Слово дебильное, я знаю, но мне оно приходит на ум чаще других, когда думаю о «Mr. Morale & The Big Steppers».

Прошлые релизы Кендрика — это где-то 300 захватывающих страничек, которые хочется махом пробежать и которые хочется раз за разом перечитывать, а «MM&TBS» — это очень большой роман, эпопея, 1000+ страничный опус, что моментами, возможно, даже тяжело будет идти (для меня: «Silent Hill», «Purple Hearts»), но в итоге оставит такое количество эмоций, мыслей и направлений, что потом и не захочется вот так взять и снова переслушать.. — «пережить», осмыслить это все сначала нужно.

Кажется, я примерно это и сделал.

Хочу сказать напоследок, что никогда в жизни я еще не слышал ни в каком хип-хоп-альбоме таких клавишных партий. «MM&TBS», на мой вкус, на них вообще держится полностью. Именно клавишные отражают и атмосферу, и тон повествования, и динамику, и настроение, и идейность альбома; они дают ровно столько же фактуры, что и изобретательные, откровенные тексты, уместные фиты, скиты, музыка.

Отдельно: Не могу разделять «MM&TBS» и «The Heart Part 5», вышедший в качестве промо к альбому; это такая простая песня, к которой я иногда до сих пор возвращаюсь, потому что она неуловимо прекрасна. В ней весь Кендрик, способный 5 минут, без спецэффектов удивлять и очаровывать своими строчками, рифмами, напевами и, конечно же! визуалом.

Quadeca — «I Didn’t Mean To Haunt You»

Альбом, про который я не успел рассказать, хотя слушал постоянно и восхищался безмерно. Сейчас исправлюсь!

Что, если я скажу вам, что ютуб-блогер записал шугейз-эмо-рэп альбом с 5-минутными — минимум! — композициями, в которых все постоянно развивается, затухает, разгоняется, замедляется, возвышается и падает в бездну?

«I Didn’t Mean To Haunt You» очень сложно устроенный композиционно альбом; и то, насколько хорошо в нем проработаны все бриджи, проигрыши, припевы и куплеты, говорит о Quadeca как об очень способном исполнителе. Ведь писать сложносоставные композиции, в которых есть огромное количество переходов, частей и «тем» — задача невероятно сложная. Одно дело — записать складный трек на 3 минуты, а совсем другое — делать из песни целое представление и при этом не растерять внимание слушателя, не повториться (ведь не одна песня такая, а целый альбом!) и каждым следующим «актом» или новым треком удивлять и освежать, докидывать новых деталей, жанровых экспериментов.

Это всего лишь второй альбом Quadeca, а на фитах уже: Danny Brown, Sunday Service Choir и Thor Harris из группы Swans. Гостевые куплеты (хоть их совсем капельку) сильно повлияли на альбом и его восприятие: Danny Brown вообще выдал один из главных куплетов года, поскольку к его и так экспериментальному музлу и манере наваливать добавилась невероятно атмосферная работа со сведением: как будто Danny читает, а за его спиной разрушается мир; Sunday Service Choir добавили нотку госпела финалу релиза, а Thor Harris привнес в заключительный трек фирменного хаоса, которым так славятся Swans.

«I Didn’t Mean To Haunt You» — пластинка далеко не на каждый день, однако погрузившись в нее, выходить уже не захочется, а вот переслушивать — еще как. Quadeca для меня стал открытием года в полном смысле этого слова. Доселе я понятия не имел о том, кто этот человек, а теперь хочу рассказать всем про его музыку!

Отдельно: обнаружил недавно визуальзер альбома, который позволяет еще сильнее погрузиться в это сложное и красочное часовое представление.

Loyle Carner — «hugo»

Британия последних лет очень сильно выделяется текстоцентричностью хип-хопа, не теряя при этом в качестве звука. Loyle в этом смысле идеальный образчик брит-грува, каждый текст которого перенасыщен интроспективными пассажами и подкреплен изобретательным лоу-фай звучанием.

Одних сэмплов достаточно, чтобы влюбиться в этот альбом: Carner сознательно берет за основу несколько с первых нот узнаваемых композиций и пытается «переобуть» их под свой стиль. И получается. Хотя мы и слышали уже много раз, как «Nobody Knows» звучит в песнях T.I или DJ Khaled, а то и масло черного тмина, однако у Loyle все это удается преобразовать в нечто аутентичное.

Сначала «hugo» даже может показаться альбомом несколько «громким», но чем ближе к середине, тем более минорым, личным, тихим он становится, — и к концу уже полностью погружается в классическую лоу-файную атмосферу, где биточки мерно пощипывают-потрескивают, а голос проводит нас по миру переживаний, страхов и откровений автора.

«hugo» отлично скроен: 10 песен. 33 минуты. ничего лишнего. нет пережимов и нет недосказанности. в общем: идеальная работа с упаковкой треков. И самое интересное, что пластинка одновременно цельная и выдержанная — хочется слушать полностью и проникаться, и вместе с тем, звучащая классно с абсолютно любого места: треки в отрыве от общей канвы не теряют своего очарования.

Отдельно: вчера совершенно случайно обнаружил, что Loyle отметился гостевым куплетом на одном из самых близких моему сердцу мини-релизов: «Future Proof» от Erick The Architect; во-первых, Carnera'a я теперь полюбил еще сильнее, а во-вторых, получился такой «привет» из прошлогоднего топа — именно в 2021 я открыл для себя «Future Proof» и больше с ним не расставался (быть может, и с «hugo» будет похожая история)

Danger Mouse & Black Thought — «Cheat Codes»

Лучший хип-хоп альбом этого года с точки зрения продакшна.

Несмотря на то, с кем ему приходится соревноваться, Danger Mouse привнес настолько много уникальных, но таких родных для классического хип-хопа вещей, и так залатал все дыры, которые могли возникнуть (припевы без припевов, созданные исключительно из вокальных сэмплов, подходящее для гостя любого «поколения» звучание), что для меня — без вариантов.

Так должен звучать олдскульный хип-хоп сегодняшнего дня: открыто, сочно, современно и одновременно ностальгически, с отсылками и экспериментами, со смешением нового и укоренившегося.
Не получится у этого альбом стать чем-то культовым и вездесущим, но мне никто не запретит его таковым назвать! Как мне чувствовалось (и чувствуется), что «RTJ4» — один из главных хип-хоп-альбомов 10-х, так и «Cheat Codes» — в моей системе координат — становится определяющим и очень важным релизом в контексте возрождения старорежимного хип-хопа 20-х.

Ну и Black Thought! — за 50 мужику, а он все еще так ебашит.

Отдельно: посмотрите на визуал к этому альбому: от треклиста и обложек до клипов и визуальзеров. В плане обрамления, в плане стилистической идентичности — это лучшая «упаковка» года. Над этой музыкой очень кропотливо работали, — и поэтому она получилась настолько детализированной, аутентичной и убедительной.

JID — «The Forever Story»

Альбом, который метил в первый эшелон, альбом, который вполне мог сделать JID новым… <вставить имя>

Не сделал, кажется, не перевернул, не продался безумным тиражом. Однако! Опять же… ну и кто мне запретит сказать, что все это он сделал, просто для меня одногошеньки. Сделал, и сделал так, что я вполне могу сравнивать эту пластинку с «Mr. Morale & The Big Steppers» Кендрика во многих аспектах.

Возможно, альбому немножечко не хватает целостности. Все-таки «The Forever Story» большеват, что особенно чувствуется при первом-втором прослушивании. Но если продраться, если «расслушать» (слово и плохое и хорошее в контексте ощущений от альбома), то раскрывается и глубина и ширина одним махом: тут и лирика, и техничность, и разношерстность, — все раскрывается с неимоверной силушкой и прытью.

У меня это было именно так: сначала — не понял альбом, но понял несколько песен (не понять их было невозможно, одного вступления «Stars» достаточно), потом — начал чувствовать, что хороших песен здесь куда больше, чем мне кажется, а потом — мог включать альбом с любого места, мог включать полностью, мог слушать только отдельные композиции — и всегда наслаждался.

И несмотря на всю музыкальность альбома, главное здесь все еще техника и лирика, — и тут JID уверенно закрепился в моей памяти как лучший rap to rap артист момента, голос и мысли которого обладают огромной сильной и притягательностью, и заставляют чувствовать всю мощь хип-хоп-музыки.

Отдельно: посмотрите кинематографичный клип на «Bruddanem / Crack Sandwich»

Pusha T — «It's Almost Dry»

Или JID не главный rap to rap артист 2022? Речитатив Пуши — все еще дерзость, но с осклабинкой, все еще чистое электричество, но не такое яркое, а скорее теплое, все еще улица, но отреставрированная, ухоженная и чистая.

Есть некая «медовость» в «It's Almost Dry», и она альбому вообще не мешает. Здесь хватает и агрессивной, голой харизмы, и прилипчивых хитов, и великолепного сэмплинга («My niggas get money, get money, get money like Ye samplin'»), и хладнокровия, и эмоций. Этот альбом полностью отражается в авторах музыки: здесь идеальный баланс между хитовостью Фаррелла, вот этим вот его чутким умением сделать попсу из чего-то неожиданного и минималистичным, гиковским, построенным на сэмплах почерком Канье.

Мне в этой пластинке нравится вообще все. Пушу я слушал чаще, чем что-либо другое в этом году (само так получилось). «It's Almost Dry» засел мне в голову. Помню был период, когда выходило много новой любопытной музыки, а я ее просто игнорировал, потому что хотел 10-ый раз врубить пластинку Пуши.

Отдельно: вся суть альбома умещается на «Neck & Wrist» и переходе к «Just So You Remember»: безотказный хит с гостевыми куплетами от Jay-Z и Pharrell, звучащий актуально, жирно, бойко, сменяется минималистичной композицией с вокальным сэмплов в основе, где есть только оголенный, сырой флоу Пуши, работающий ничуть не хуже, чем самый хитовый тречок. Так и весь альбом: снует между двумя ипостасями — и в обе идеально попадает.

Steve Lacy — «Gemini Rights»

Просто главный альбом этого года.

Знаете, есть вот такая штука: раз в несколько лет приходит альбом (не спрашивая моего разрешения), который возносится над всем остальным и запоминается как нечто слишком важное, слишком ценное и слишком личное. Я знаю, кто такой JID, Pusha, Kendrick, очень люблю их музыку и с упоением слушаю ее, но Steve Lacy все это перекрывает одной своей черточкой: это моя музыка. Все в ней отражает то, что я люблю, все в ней говорит обо мне, как о человеке, у которого есть свои определенные вкусы, привязанности и привычки.

«Gemini Rights» — это квинтэссенция моих предпочтений, — и ясных мне, и потаенных, бессознательных. «Gemini Rights» — это я и есть; и этот альбом уже навсегда со мной, кем бы я не стал в будущем.

Отдельно: хочется сказать про песню «Mercury», поскольку сначала она настолько меня захватила, что я пропустил весь альбом. После нее я уже не мог воспринимать другую музыку Lacy: она была классной, — я это чувствовал, — но не мог, просто не мог сфокусироваться. В голове было то откровение, что пришло ко мне вместе с «Mercury» и до сих пор меня не покинуло, хотя альбом я давно расслушал и нашел там не только эту песню, а все и сразу.

KOTA the Friend — «MEMO»

Лето. Мне хорошо каждое лето, просто потому, что это мое любимое время года. Но бывает такое, что надломляется какая-то внутренняя настройка, — раз, — и грустно так, неуютно, плохо.

Ходишь себе шатуном и ничего с этим сделать не можешь, хотя знаешь, что повода-то нет. Ничего из этого сомнамбулического состояния не выводит и даже насладиться этой бесконечной грустью не получается.

А потом случайно находишь «MEMO». По инерции, по привычке добавляешь, потому что понравилось описание альбома. Выходишь погулять солнечным утром: купить булочек, кофе, сходить в лес (хотя чувствуешь, что все это неспособно тебя вытащить), нехотя включаешь какую-то музыку, дабы не было так холодно и одиноко, понимаешь, что музыка-то — любимая, между прочим — не нравится, не помогает, и жмешь зачем-то на этого KOTA The Friend.

Через пару треков хочется улыбаться, плакать от улыбки и плакать сквозь улыбку; мир преображается и больше — уже точно и однозначно это ясно — нет ни одного повода грустить.

Наверное, сама-то по себе пластинка не несет ничего «сверх». Ну рэпчик как рэпчик: теплый, искристый, продуманный, легковесный, приятный. И для меня, быть может, это звучало бы именно так, включи я его в любой другой день. Но я включил именно тогда — и теперь от этой взаимосвязи избавиться уже не могу. Недавно специально переслушивал — в другой стране, с другими мыслями и настроением, — ничего нового: я все еще перемещаюсь в тот самый день и все еще чувствую слишком много отдачи от каждой следующей песни.

«MEMO» — память о том, какие чудеса может творить музыка, и самый светлый проект этого года.

Отдельно: просто послушайте «JUMPMAN»

Fred Again.. — «Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022)»

Не успел я вам рассказать про феномен Fred Again.., благо существует его лайф на Boiler Room, посмотрев который вы поймете, почему этот альбом в списке.

«Actual Life 3» — это танцевальная музыка, причем достаточно «громкая» и попсовая, но в своих детальках, намеках и интонациях настолько эмоциональная и аутентичная, что невозможно ее игнорировать (при всей моей холодности к танцевальной музыке в принципе).

Этот год, кстати, подарил мне билет в мир «клубного» музла: никогда прежде я не влюблялся в такое количество самых разных танцевальных проектов. Вообще-то, под Fred Again.. нужно танцевать в клубе, однако мне кажется, куда лучше он подходит для тех, кто, находясь в этом клубе, себя полностью потерял и не хочет веселиться, а хочет погрустить и подумать (видите, даже псевдоним заставляет как бы сделать паузу, подумать). Потому что интровертности и меланхолии здесь намного больше, чем прямолинейной радости, энергичности и танца. По крайней мере, мне таким оно виднеется сквозь все эти прямые бочки и бесконечные дропы.

Отдельно: включите мою любимую «Danielle (smile on my face)». Ну ведь бесконечно, вроде бы, танцевальная песня, но в ней столько сердечности, столько минора, какой-то внутренней боли и переживаний, что даже и не знаешь, танцевать или плакать. И вот в этом весь Fred Again..

The Weeknd — «Dawn FM»

С таким странным удивлением сейчас вспоминаю о том, что перед первым прослушиванием «DAWN FM» вкусил огромное количество комментариев о самоповторе, вторичности и скучности альбома Абеля…

У меня был текст, где, уже после прослушивания, я пытался разуверить в этом тех, кто как и я, быть может, на такие комменты наткнулся и альбом слушать не стал. Сейчас же думаю об этом как о какой-то шутке нелепой, аберрации, поскольку «DAWN FM» — это высшая точка всех Викендовских поисков в рамках эстетики 80-х. Нет ни одного альбома в дискографии Абеля, где он был бы настолько точен, близок и понятен в передаче своей невероятной любви к музыке тех лет.

Если раньше он делал поп-музыку, хип-хоп-музыку, r&b-музыку с явными отсылками к 80-м, то теперь он стал 80-ми, стал той музыкой, к которой постоянно отсылался. Звук больше не стремился быть современным (но современным остался), хитовость была отодвинута на второй план (но почти каждый трек — хит), а концепция позволила не распыляться на смежные жанры, не уходить от единого строя и нарратива. Радио, внутри которого — по замыслу — играет «Dawn FM», делает из набора классных песен нечто большее, соединяя все это переходами, скитами и дикторскими вставками.

И хотя все это — и эстетику, взятую за основу, и сам концепт — нельзя назвать чем-то свежим и новым, никакой вторичностью тут и не пахнет, поскольку нет самого желания юлить, заигрывать, как было раньше, а есть одно только желание полностью срастись с грувом 80-х; даже без попытки переосмысливать, потому что сам по себе Weeknd — это и есть 80-е, но раньше он как будто не мог этого до конца понять, принять и использовать, а все ходил из стороны в сторону, а теперь — осознал и перестал сопротивляться: так и появился «Dawn FM» — лучший альбом Викенда, показывающий огромный рост артиста, который и так, кажется, уже огромен настолько, что расти больше некуда. Есть куда — для этого просто нужно быть собой.

Отдельно: послушайте «Less Than Zero»… о каких самоповторах может идти речь относительно человека, который впервые в жизни написал настолько сладкую, беззаботную и очищающую песню, которая еще и альбом этот завершает так, что увековечивает?..

Toro y Moi — «MAHAL»

Когда я услышал Toro y Moi впервые, то подумал, что мне показалось. Таким странным и притом удачным было смещение фанка, альтернативного рока и психодела, что я как-то и понять не мог, как это такая музыка существует на свете, а я о ней узнал только сейчас.

Потом вышел «MAHAL» — и все мои ощущения окрепли, приобрели нужные очертания и собрались в некую фразу… что-то вроде «я фанат этой музыки раз и навсегда».

Еще один, кстати, вслед за Викендом, альбом-трип, альбом-поездка, в котором переходы и музыкальное повествование играют огромную роль. Toro ничем не хуже справляется с этой задачей, наполняя «паузы» между треками всякими интересностями: рев машины, радио, какие-то диалоги.

«MAHAL» блестяще балансирует между статичностью и динамикой: некоторые композиции гипнотизируют своей зацикленностью, однообразием и минимализмом, другие — удивляют резкой сменой музыки, переходами, большими и жирными инструментальными кусками.

Отдельно: послушайте этот альбом сейчас, в канун нового года, если хотите немножечко летнего вайба. Очень уж много в нем солнечного, волшебного, легкого, атмосферного. Он и напоминает о лете, и лето создает, и лето приукрашивает, и лето приближает даже сейчас, зимой.

Westside Gunn — «10»

Разница между «очередным» альбомом Gunn'a и переворотным альбомом Gunn'a для меня пролегает в количестве часов, уделенных его рэпу и рэпу всей Griselda.

Я настолько много часов своей жизни потратил на изучение их музла, что для меня каждый альбом отличается от предыдущего и рассказывает что-то новое о каждом. Westside Gunn в этом смысле ушел дальше всех и пустился в такие эксперименты, которые лично мне просто взрывают голову. Его рэп отдаляется от рэпа с каждой следующей пластинкой, оставаясь при этом каноничным, образцовым рэпом.

Каким образом? Через какое-то невероятное чувство формы. Обуздав эту форму, ее можно полностью менять под свои нужды в любом направлении — и Gunn это успешно проворачивает: уходит от ударных партий или наоборот зацикливается на ударных настолько, что они просто вбиваются в голову неким шугейзерским «потоком», «стеной» звука, ломает все условности сведения и вещает из какого-то подземелья с абсолютно неизвестной никому акустикой, продумывает визуальное оформление своих работ, тащит в альбомы кучу людей, в которых растворяется, как бы руководя процессом больше, чем являясь участником, делая из скитов и интерлюдий целые визуальные полотна, которые невозможно ставить ниже треков в иерархии, пролистывать и игнорировать.

И все это на базисе топорных хип-хоп мотивов — понятных, осязаемых, узнаваемых. Никаких экспериментов с жанрами, никаких выходов за рамки (в привычном понимании этого слова) — строгая приверженность конкретному направлению, духу хип-хопа, если позволите. А внутри этой стройной системы координат и системы ценностей — хаос, чистое искусство, экспериментальность во всем, абсолютно новая стилистика, инструменты и акценты.

Отдельно: 10 минут кристаллического хип-хопа хотите? — включайте завершающий альбом «Red Death»! Там все близкие Griselda, там зацикленный бит и просто нескончаемый поток зубодробительных припевов.