ЛЮБИМЫЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ АЛЬБОМЫ 2021
Думается мне, читать подводки никому особенно не хочется, все и так предельно понятно. Это мой топ-15 любимых альбомов этого года. Никакой градации здесь (почти) нет. Под конец года, когда некоторые впечатления затерлись, а другие очень свежи (конец года выдался безумный), хочется просто выделить какие-то черточки, исходя из которых тот или иной релиз занял место в моем сердечке и этом списке.
! ссылки на полноценные тексты об альбомах из этого списка, которые я писал на протяжении года, прикреплены к названиям.
Слава КПСС & ЗАМАЙ — «ANTIHYPETRAIN»
То самое «почти» — альбом, который стоит первый не просто так, а потому, что он действительно самый лучший в этом году с большим отрывом. Всеобъемлющий и необъятный, великий и ужасный, неимоверно смешной и очень грустный.
Когда я пустился в 10-дневный пляс «ANTIHYPETRANE», то и подумать не мог, что настолько проникнусь этим альбомом. Скорее это был такой челлендж и угар для меня самого (и вас конечно), а вышло откровение, с которым я весь год порхал по улицам и пытался, подпевая, подделать хрипотцу Замая. Лучше в этом году не сделал никто, потому что альбом на 101 трек практически не содержит откровенного шлака, а процентов 50 песен (или того больше) — великолепны. У меня в плейлисте «Альтернативный ANTIHYPETRANE» 34 трека — и все оттуда действительно любимые. Но знаете что самое забавное: это настолько неиссякаемый релиз, что в следующем году мне могут понравиться уже другие песни, а старые надоесть — и так бесконечно, до конца моих дней. Поэтому«ANTIHYPETRANE», возможно, — не просто лучший альбом 2021, но и лучший альбом в русской музыке навсегда (или пока не выйдет новый).
Дарья Виардо — «Глас»
Главное откровение зимы. Мощный, искренний, светлый и зрелый опус, после которого создается ощущение «диалога» со старшим товарищем, который просвещает тебя, делится своим духовным опытом без приукрашиваний.
В этом году не выходило ни одного релиза, настолько хорошо работающего с текстом и эмоцией. Любой альбом, после прослушивания «Гласа», кажется слишком вычурным, помпезным, гламурным. И в этом главная сила релиза — он задает вопросы, дает «призму» и очищает тебя. По-настоящему очищает, погружает в особое переживание. Для меня это в первую очередь глубоко эмоциональный релиз, но и музыка, и голос Дарьи, — великолепны, и без них этого погружения бы не случилось. Что отточенные стихи, что помесь фолка и инди звука, что чистейший воцерковленный вокал— все здесь прекрасно.
ATL — «Радио Апокалипсис»
Если выделять в этом году артиста, чью музыку я слушал чаще всего, то это будет ATL (Слава и Замай за скобками). Начиная с «Марабу», который я гонял на повторе в начале года, и заканчивая новым микстейпом «Радио Апокалипсис»
Самое крутое в этом релизе — полноценный уход от хип-хоп музыки. ATL очень хорош на реп-биточках (что и показал на «Адренохром» или «Забил»), но фирменные дарковые танцевальные мотивы и прямые бочки запоминаются куда больше. «Радио Апокалипсис» — это продолжение «Кривого эфира» в том смысле, что ATL снова «открывается» слушателю, а не прячется за витиеватыми метафорами. Но если «Кривой эфир» (о котором я недавно написал большой текст) — скорее интроспективный альбом, то на новой пластинке есть еще и большой социально-политический пласт. В конце концов, можно долго рассуждать на тему того, почему «Радио Апокалипсис» мне понравился, но главное, — у альбома невероятная энергетика и плотность: его можно слушать от начала и до конца, и танцевать хардбасс вместе с Госпожой Смертью прямо дома. Отдельно хочется сказать про «Юность-89» (мой любимый с релиза). Пелевинская образность и ностальгия по юности под залп из бочек — это очень сильный завершающий трек.
Kedr Livanskiy — «Liminal Soul»
Очень сильно ждал новый альбом Кедра и ничуть не разочаровался, когда включил его. Это не сверхэкспериментальный альбом превзошедший все ожидания, но все еще прекрасная музыка на стыке поп-звука и электронной музыки.
Мой главный хайлайт релиза — его монолитность. Один трек перетекает в другой, а общая атмосфера как будто намекает на то, что это такой «дневник» Яны, в который она записывает все свои эмоции. «Liminal Soul» я слушаю целиком, а потом еще и включаю прекрасный в своей простоте клип на «Your Turn». А вообще, у альбома есть полноценный визуализатор на 34 минуты. Вместе с Яной можно пропутешествовать по живописному и очень разному лесу, — и это лучший способ проникнуться пластинкой.
Boulevard Depo — «QWERTY LANG»
По мне так, самый сильный релиз со времен «RAPP2». Ни «STAY UGLY», ни «OLD BLOOD», ни «ОМОФОР» не вызывали мощнейших чувств, не крутились на репите. Депо отдавал дань уважения себе «прошлому» или пытался хоть как-то вывезти стагнирующего Джимбо на своих плечах.
«QWERTY LANG» — этакая «перезагрузка», попытка найти новое наполнение, поиграться больше с текстом, нежели со звучанием. На этом альбоме Депо много экспериментирует с языком, даже концептуальничает, но его грув остается прежним — аутентичным, узнаваемым, стильным и неподдельным. Дуэт с SP4K, мне кажется, вышел просто прекрасным — все биты звучат идеально. Саунд витает где-то между актуальной музычкой (скорее в техническом плане) и духом олдскула. Но как и грув Депо, музыку SP4K нельзя окаймить, засунуть в четкие и однозначные рамки — она очень своеобразна. Главное откровение этого релиза — глубокая работа Депо над лирикой. Впервые за его текстами хочется следить даже сильнее, чем за флоу или музыкой, а каждое новое решение, идея, фраза, формулировка — удивляет и радует.
Петар Мартич — «Петар»
Все, что происходило с Петаром в этом году — дикость; никому не пожелаешь всех внутренних и внешних проблем, которые пришлось пережить (независимо от того, насколько он виноват или нет). И как прекрасно, что все свои переживания он смог сублимировать в музыку, подарив сначала классный EP «23», а потом и полноценный альбом «Петар».
Самое прекрасное в этом релизе — его тон. Так давно не слышал в хип-хопе простых, искренних, местами аляповатых и угарных историй из настоящей жизни. Именно настоящей, без масок и света софитов. Просто человек пишет о том, что видит вокруг и что чувствует по отношению к тому, что переживает внутри себя. Плюс теплый олдскульный звучок: джи-фанк синты, скретчи, 90-бпм — все как учили в «Золотую эру». Всю музыку для релиза Петар написал самостоятельно, и, несмотря на отсутствие «скиллухи» в хип-хопе (напомню, Петар последние несколько лет играл в рок-группе «пасош»), он хорошо чувствует такие биты — они знакомы ему с самого детства; он хорошо понимает, как работать с такой музыкой, как выжимать из нее эмоции. А эмоций внутри у него и так предостаточно.
ooes — «мои (твои) тёмные желания»
Начало года было полностью за ooes. По итогам 2021 в ВК, самый часто прослушиваемый мной трек зимы — «зима» ooes. Тот момент, когда временной отрезок выпуска очень хорошо ложится на музыкальный стиль.
«мои (твои) тёмные желания» — это прямо зимний альбом (если такую характеристику вообще можно придумать). Тембр ooes вкупе с «грязными», перегруженными инструменталами и текстами про разбитое сердце создает сгусток темной, меланхоличной энергетики вокруг всего релиза. Само сочетание академического голоса летящего ввысь и леденящего витч-хаус аккомпанемента — это и есть зима, какой я ее чувствую. Давненько не слышал ничего похожего, так еще и столь популярного. Тик-ток сильно пропушил ooes, но само нахождение такой музыки в чартах — это почти феномен, потому что «мои (твои) тёмные желания» не звучит массово и конъюнктурно.
Скриптонит — «Свистки и бумажки»
Очередной сверхпродуктивный год от артиста, который уже давно всем все доказал и даже собирался уходить из рэпа, но все еще, очевидно, не может без него жить и штампует качественные релизы. Коллаборационные проекты не так сильно зацепили меня, но «Свистки и бумажки» произвел огромное впечатление.
Я много написал про этот альбом и уже озвучивал главное впечатление от релиза (ничего не поменялось): Адиль умудрился «перевернуть» свою личную мифологему (точнее, отказаться от нее) и все равно выпустить очень интересный по задумке релиз. Все мы знаем, насколько сильного лирического героя создает Скрип на любом альбоме: воспитание провинцией, все круги ада популярности, зависимости, индустрия, любовь, родители, хип-хоп, мечта. Всегда много нервов, всегда надлом, всегда эпичная кинолента про героя, который смог, но все равно остается несчастен. И вдруг: «Свистки и бумажки». Альбом без внутреннего конфликта, без повествовательности, без баталий с самим собой и миром — просто разносторонняя музыка, просто Адиль: дымящий напропалую, спокойный, умиротворенный и вполне счастливый.
ежемесячные — «личное непубличное»
После «распада» группа ежемесячные уже успела выпустить достаточно много материала в разных составах, но «личное непубличное» — magnum opus 2021 года.
Первый за долгое время полноформатный альбом, на который слишком сильно (как мне кажется) повлияла любовная трагедия Славяна. Поэтому здесь много слез, рефлексии, даже ностальгии по бородатым годам и началу истории еже, а также много автотюна и сочных битов. еже на этом релизе непривычно меланхоличные и даже шуточки получаются какими-то минорными, со светлой грустинкой. Хоть и любимо мной это трио за многочисленные угары, истории из газеты «Спид Инфо» и треки по фанфикам, но откровенный, даже немного болезненный тон релиза «личное непубличное», цепляет не меньше. Для меня на этой пластинке сильнее всех сделал Ваня Фаллен. Его «экзистенциальный флоу» (термин, который не очень понятно что означает, но лучше всего подходит) цепляет на каждом треке, а уж автотюновый врыв на «Личное» — вообще один из самых эмоциональных моментов года.
МС Сенечка — «Космически земное приключение»
Главный роуд-муви-релиз года. Здесь мог быть GONE. Fludd, что следом за Сенечкой развергся космическим концептом, но небольшой опус МС Сенечки нравится мне куда больше.
Атмосфера путешествия по разным планетам здесь достигается за счет битов и увлекательного повествовательного тона. Будто читаешь главу из «Автостопом по Галактике». Сенечка всегда самостоятельно занимается музыкой для своих релизов и проповедует «хендмейд» подход к творчеству (за что я сильно ценю его). Но если в плоскости хип-хопа это выходило замечательно, поскольку Сеня чувствует жанр и умело вкрапляет эстетику и позитивные вайбы олдскула, то вот такой легкой и качественной мимикрии под поп-звучание, я от него никак не ожидал. На «Космически земном приключении» много напевов и западающих в голову сладкоголосых припевов, много паттернов из поп-музыки + складная романтичная история. Это все еще очень легкая музыка (в лучших традициях творчества Сенечки), но уже с другими акцентами, экспериментами и поиском.
GLEBASTA SPAL — «дневное шоу»
Глебаста столько намекал небольшими эпишками на громкое возвращение, что я уже был морально готов и очень счастлив, но получил совсем не то, чего ожидал (а намного, намного больше!)
Глебаста всегда существовал на стыке жанров и хотя отнести его к репчику было проще всего, на самом деле, он был достаточно далек от него что по звуку, что по лирике. Наверное, в режиме инактива Глеб как-то осмысливал этот момент и старался посмотреть на свою музыку под другими углами, поиграться с разными жанрами и звучаниями. На выходе и получилось «дневное шоу» — смесь хопа, инди-рока и электроники. Экспериментируют многие и зачастую довольно удачно, но у Глебасты получилось полноценно перезагрузиться и показать, что он может (и должен!) быть другим. «дневное шоу» — это дебютный альбом нового артиста; старый Глебаста был и остается одним из лучших голосов альтернативного хип-хопа времен DOPECLVB, но теперь он нащупал совершенно новую тропу. И уже на этом релизе его работа с голосом и музыкой заставляет поверить в то, что мы не потеряем окончательно, а вновь обретем уникального артиста.
«Я рисовал себе черной гуашью нахмуренные брови, потом все смыл в ледяной воде, чтоб снова вступить в обжигающее море»
одноразовая рука — «ЗАЛ СЛАВЫ»
Ну и как я могу не включить в топ релиз, записанный непосредственно при моем участии??????????????????????????
Мы записываем музыку для себя, поэтому я слушал этот альбом на протяжении всего года и невероятно кайфовал. Если вы еще не знакомы с творчеством группы «одноразовая рука», то сейчас же включайте и проникайтесь. Бульвар Депо тут недавно выдал строчку «это мета-r&b», так вот, одноразовая рука — это мета-музыка в принципе, потому что многоуровневость жанров, повествовательных техник и состояний, в которых записывался материал, делает «ЗАЛ СЛАВЫ» шагом вперед по отношению ко всему предыдущему музыкальному экспириенсу. одноразовая рука — это бездонная группа, в которую может попасть любой желающий. Свобода творчества — главный столп группы: любой участник может выразить что угодно и как угодно. «Нет ничего лучше, чем коллективный пиздатый репчик», — как говорил Слава КПСС, и мы, по заветам группы ежеме, записываем его уже несколько лет подряд.
Вместе с этим альбомом я буду провожать 2021 год.
MARKUL — «Sense Of Human»
Я старался брать в топ только те альбомы, которые понравились мне полностью (или почти полностью). «Sense Of Human» — единственное исключение из правил в этом списке, поскольку целостным в моем восприятии этот релиз назвать никак нельзя. Точнее, Markul на эту целостность (и даже концептуальность) претендовал больше других, но просто не смог, как по мне, грамотно воплотить задумку в жизнь.
Тем не менее, мне нравятся отдельные композиции: «Карусель», «Без фокусов», «Rick James» и «Zima Blue»; нравится кинематографичность интерлюдий. «Zima Blue» — вообще один из любимых треков этого года, поскольку я давно не слышал такой музыки вкупе с раскрытием темы. Пользуясь случаем, еще раз всем советую серию мультсериала «Любовь. Смерть. Роботы» под названием «Zima Blue», с которой Марк и взял основу сюжета для одноименного трека. В целом, на «Sense Of Human» Markul снова демонстрирует свою мелодичность, отлично работает с танцевальными ритмами и пониманием того, как сделать массовую песню со своим лицом, но мне такая музыка просто не совсем близка.
Рыночные Отношения — «2021»
Не могу пройти мимо старичков, поскольку с РО слишком тесно связано мое взросление. Несмотря на то, что времена меняются и такой музыки в моем плейлисте все меньше, Рыночные до сих берут ностальгией и «духом» олдскула.
Что-то в этом мире не должно быть изменчивым: очередной год, очередной номерной альбом, очередной парад трушных куплетов за житуху. В 2021 музыка Рынка вроде бы должна стать архаикой, но именно ее «устарелость» придает ей новый контекст. Все эти бум-бэп инструменталы, топорные голоса, нагромождения рифм и отсылок на футбик от взрослых мужиков с нехилым бэкграундом слушаются будто «с высоты прожитых лет». Дядьки втирают тебе за мораль, рассказывают о своем богатом опыте, пытаются молодиться и влетают на дрилл-биты ради угара, зовут на фит Федука или Лизера — ну где вы еще такое услышите? К тому же, альбом «2021» действительно неплохо скроен: старое звучание мешается с новым, сведение не режет уши, много припевов. Если «2020» был альбомом, из которого приходилось выдирать отдельные композиции, то «2021» можно вполне спокойно слушать целиком.
Big Baby Tape & kizaru — «BANDANA I»
Главный коллаб в мейнстриме, который получился на удивление любопытным с музыкальной и идейной точки зрения. Когда шла безумная промо-кампания альбома, я заранее пытался предугадать, что же это будет за бомба такая и всегда приходил к одному выводу: Олег и Егор просто выпустят плейлист бэнгеров, который будет играть из каждой тачки и на каждой тусовке.
Но получилось немного глубже и рельефнее. Парни не просто сделали массовый звук, но и поэкспериментировали с любимыми поджанрами хип-хопа. Это первый таких масштабов случай в отечественной индустрии, когда чуваки в открытую играют в солдатиков и самозабвенно представляют, что перед ними ристалище, настоящее поле боя. И они едут убивать, грабить, богатеть, доказывать свое реноме и показывать весь добытый в боях ранее арсенал. Вместо того, чтобы «вдохновляться» каким-то музлом (как у нас любят делать), они берут готовые паттерны из фонка, трэпа, джи-фанка, нашпиговывают релиз ретроманскими отсылками и сверху накидывают своего фирменного стиля. Вряд ли я буду слушать этот релиз очень часто, но «BANDANA» — один из самых запоминающихся «больших» альбомов 2021 года, и без него сложно представить себе этот список.
Oxxxymiron — «Красота и Уродство»
Как и без этого альбома. Я специально поставил его на последнее, 16 место списка, потому что именно такая позиция лучше всего характеризует новый альбом Мироныча. Он не может соревноваться по качеству записи, по целостности концепта, по работе с языком почти ни с каким «большим» релизом этого года. Но! он все равно будет в топе, он будет прослушан всеми. Потому что вес Мирона слишком велик, и этот вес по инерции тащит любую его вещь на первую полосу. И даже в этот список тащит, потому что, согласитесь, ну какой 2021 год без Оксимирона? У нас и так было досточно лет без Оксимирона. Хотя на деле, альбом-то хлипкий и растянутый, всего лишь с парой-тройкой по-настоящему сильных песен.
Но контекст у него мощнейщий и предпосылка — «КТО УБИЛ МАРКА?» — тоже. Неидеальность этого альбома — его самая сильная сторона, потому что «Красота и Уродство» выходит далеко за пределы музыкального дискурса. Этот альбом можно рассматривать лишь в совокупности с тем «образом» Мирона, который формировался у вас на протяжении десятилетия. В нем больше трагедии и уродства, но за этим безумно интересно наблюдать. Большинство треков с релиза я успешно скипаю за неимением интереса, но «Хоп-механика», «Окно в Париж», «Эминем», «Африканские бусы» - оставили след в моем сердечке. И да, «Лифт» — это самое лучшее, что есть в альбоме. Потрясающая песня-флешбек во времена «Хомяка в бульбуляторе», но уже с отчаянным криком и чистосердечным признанием.