Мечтают ли Смешарики о круглых овцах?

Российский мультсериал «Смешарики», созданный на анимационной студии «Петербург», впервые вышел в эфир в 2004 году. С тех пор с позиций скромного анимационного альманаха для детей круглые животные доросли до уровня общенационального культурного феномена. Помимо оригинального мультсериала выпускались игры, игрушки, книги, журналы, тонны другого мерча. В 2011 вышел первый полнометражный фильм «Смешарики. Начало», сейчас у него есть уже два сиквела. Героев любят и уважают даже после спорного перевода в 3Д-графику.

Сегодня мы постараемся ответить на один вопрос: ПОЧЕМУ?

Для кого снимают «Смешариков»?

Почти все коммерческие проекты имеют свою целевую аудиторию. Потому что проще зарабатывать, если ты знаешь, на ком ты это делаешь. В связи с этим сегментация многих хороших вещей достаточно жесткая, поэтому, например, зрители «Телепузиков» вряд ли оценят «Рика и Морти». Есть иная категория смелых проектов, которые называют семейным. Сюда мы отнесем мультфильмы Диснея как самый яркий пример. Они обычно доносят такой месседж, которые был бы понятен и детям (младшая аудитория), и родителям (старшая аудитория): не предавай, цени друзей и близких, счастье не в одних деньгах и т.д.

Есть и третья категория проектов — это очень смелые произведения, которые не ищут своей конкретной узкой аудитории. Они изначально сделаны как продукт творческого порыва (который в будущем, будем честны, умело превращают в статью дохода), цепляющего зрителя за душу. Мол, это сделали не для того, чтобы я заплатил за билет, кассету или диск, а потому что создатели посчитали это важным. Посыл таких произведений не то что вечный, он живой и жизненный. Он не выдуман, а взят из нашего опыта и наших переживаний. Такими стали «Смешарики».

Мы смотрим их, потому что они для всех.

Как Смешарики рассказывают нам свои истории?

Возвращаясь к сегментации целевых аудиторий, отметим, что от четкого выбора часто страдает банальная артикуляция идеи. «Детским» произведениям приходится использовать смягчающие эвфемизмы и большие условности, а «взрослый» контент часто пестрит надуманной руганью или сочащимся из всех щелей едким цинизмом. Все оттого, что на крайние, гипертрофированные образы наше сознание обращает больше внимания. Этот эффект, работая в краткосрочной перспективе, по итогу не оставляет у нас в голове осмысленных воспоминаний. Ведь часто в таких гипертрофированных месседжах смысл либо самый банальный, либо отсутствует.

«Смешарики» говорят нам правду. Я искренне убежден, что сегодняшнее общество пытается воспитать в нас боязнь правды, но пока есть такие сериалы, как «Смешарики», вероятность этого несколько снижается. Помните о том, что посыл в «Смешариках» не придуман? Чтобы выразить реальный посыл, не надо и придумывать изысканных ширм и щадящих иносказаний. Он в этом не нуждаются. Смешарики честны со своим зрителем. Они рассказывают о том, что происходит в их жизни, и говорят это именно теми словами, которые должны звучать.

Нюша: Ну-ка, на кого я похожа?

Крош: На ш..

Ежик: Крош! Молчи…

«Как стать звездой», 2004

«Смешарикам» хочется верить, потому что они тебя не обманут.

Как выглядят «Смешарики»?

До сих пор бытует мнение, что анимационные фильмы и сериалы создаются исключительно для детей. Это такое же невежественное заблуждение, как то, что скорость света равна нулю. Возможно, мультфильмный характер Смешариков «отпугивает» совсем уж токсичную аудиторию, которой произведение кажется чрезмерно «детским», оно и к лучшему.

Яркий и необычный образ героев сериала и всего, что их окружает, прост до гениальности — весь мир сериала построен из шаров и кругов. Бытует байка, что когда создатели пришли на НТВ и показали первые концепции, им в мягкой форме сказали, что у авторов проекта проблемы с головой. Смешно вспоминать об этой легенде (или не легенде, кто знает, сегодня). Располагающая и оптимальная форма шара не только помогла привлечь к сериалу больше аудитории (мы же любим все концептуальное), но и сделала персонажей героями мемов и народным любимцами. Ну невозможно же без позитивных ощущений смотреть на этот шарик на ножках. Особенно после того, как услышишь слова этого шарика.

Каждый персонаж сериала — яркая индивидуальность. Об этом можно написать еще сотни и сотни текстов. Полагаю, что раз вы дочитали до этого момента, вы знаете, о чем мы говорим. Поверьте мне.

Мы смотрим «Смешариков» оттого, что они яркие во всех смыслах.

Кто дергает за ниточки?

(Если вы подумали об одной из серий «Смешариков», поздравляю, вы специалист)

Создатели и актеры озвучания «Смешариков» — тоже интересные люди. Алексей Лебедев, сценарист сериала, приложил руку к созданию «Атомного леса» (та еще забористая вещь), а Илья Попов, автор идеи, на тот момент являлся президентом ассоциации анимационного кино в России. Актеры озвучания тоже могут вызвать интерес. (Серия их интервью по вот этим ссылкам: раз, два и три). Актеры не озвучивают персонажей, они живут вместе с ними, дарят им эмоции и переживания. И вот в такой креативной каше и рождается тот самый творческий порыв, которые уже столько лет делает сериал искренним и добрым.

Мы смотрим «Смешариков», потому что они сделаны нескучными людьми.

Закончить хочется словами Михаила Черняка, актера озвучания ролей Лосяша, Пина и Копатыча: «Смотрите новые серии, пересматривайте старые — уверен, вы найдете там много хорошего смысла!»

Мы смотрим «Смешариков», потому что есть в них что-то очень российское, очень доброе и светлое, при этом очень правдивое и справедливое. Если бы меня попросили назвать национальный сериал России, им бы точно стали «Смешарики».

На этом мы ставим точку в этой статье, но точно не закрываем тему Смешариков в 20_36!