Фестиваль (Риф)кина
Работы Вуди Аллена всегда неоднозначны. На этом в принципе можно было бы и закончить обзор на любую из его лент. Собственно, именно из-за этого, будучи одним из мэтров авторского фестивального кино, Вуди Аллен оказывается в теневой зоне кинокритики. Как творца его признают однозначно и бесспорно, однако многие отдельные его картины могут «похвастаться» рейтингом проходного среднячка категории «Б».
Такая участь вполне ожидала и «Фестиваль Рифкина». Фильм играет на очень синефильских и глубокомысленных темах. В эпоху, когда в интеллектуальном кинематографе господствует депрессивный артхаус, а массовый зритель смотрит трейлеры и отрывки из фильмов в ленте ТикТока, такое решение оказывается сродни кассовому самоубийству. Однако тут встает осознание того, что Аллену ничего из этого не надо. И сейчас я объясню, почему.
Сюжет банален до простодушия. Главный герой Морт Рифкин, интеллектуал из Нью-Йорка, отправляется вместе со своей женой на кинофестиваль. Морт уверен, что женушка регулярно ходит на сторону к молодому французскому режиссеру, который находится на пике своей популярности. Сварливый характер Морта вкупе с тем, что он вел курсы по киноисскусству в разных учебных заведениях, приводит его в состояние полного отторжения происходящего. Всем участникам странного многоугольника отношений, в который оказывается втянутой местная врач, нужно разобраться в себе и принять решение о том, как жить дальше. И, в духе Аллена, диснеевского хэппиэнда ждать не приходится.
А вот что не банально, так это сама идея фильма. Некоторые критики называют «Фестиваль Рифкина» оммажем Аллена на Аллена. Что неудивительно, место действия, темой, проблемом и мотивацией для всех героев становится кино. Кто-то его снимает, кто-то пишет, кто-смотрит. Но Морт, кажется, единственный, кто живет кино. Попадая в то место, где собираются те самые волшебники экрана, герой не особо-то и рад этому. Скорее он готов погрузиться в свои мысли, вспомнить о режиссерах Новой Волны, о классике вроде «Гражданина Кейна»… Его не интересует и даже забавляет суета тех, кого он считает слишком поверхностными, но стремяющимися казаться мэтрами индустрии. Мыслями героя и контекстом говорит Аллен: в самом начале фильма в коридорах фестиваля мы застаем трагически комичный диалог двух режиссеров о том, кто сыграет Ханну Арендт в экранизации «Банальности злоа» (Нон-фикшн, если вдруг), а критики тренда вынуждены скрывать свое мнение, потому что иначе вступят в долгий и бесполезный спор с теми, кто не смотрит фильмы душой.
Одновременно «Фестиваль Рифкина» – это еще и напоминание о том, что глубокие и содержательные интеллектуальные разглагольствования не всегда универсальны в диалоге. Иногда нам просто нужно быть собой и научиться жить моментами своей жизни, а не биографиями уже умерших и страницами толстых книг. (Пусть и очень хороших!) По итогу фильм не заставит задуматься о смысле жизни или вопросах мироздания. Скорее наоборот, он покажет, что нужно жить так, чтобы размышление над этими вопросами не занимало все время. И вот тогда ответы точно найдутся.
Однако самой главной вишенкой в фильме становятся сцены, отсылающие нас к классике кино. Сняты они соответствующе, так что любители Годара, Трюффо, Бергмана и Уэллса смогут написать: «Да это же про меня!», а мы заглянем в мысли, точнее в образ мышления настоящего ценителя киноискусства. Нашлось в этих сценах место и Кристофу Вальцу, который как всегда играет необычную роль. Проще говоря, фильм стоит посмотреть хотя бы ради этих сцен.
«Фестиваль Рифкина» не стал откровением в кинематографе или новым словом в искусстве. Зато он показал, что в случайной встрече может быть гораздо больше смысла, чем в переусложненных фестивальных лентах, которые никто не понимает, но все со знанием дела хвалят. А твоя вина в том, что ты слишком любишь смотреть фильмы с субтитрами!