В боевом авангарде эпохи

О чем эта выставка?

Об очень короткой, но яркой эпохе в жизни Самары — 1919-1921 годах, когда в нашем городе появился свой авангард, оказавший влияние на развитие всего русского искусства.

Эти процессы были частью грандиозного социокультурного проекта, не имеющего и по сей день аналогов в истории. В первые послереволюционные годы новое искусство стало символом молодой страны, а его создатели, художники-авангардисты, получили карт-бланш на реформацию культуры и организацию музея современного искусства в Москве.

В России имел место исключительный исторический факт — государство стало главным покупателем и покровителем современной экспериментальной живописи. Лондонская галерея Тейт, к слову, в то же время собирала коллекцию современного искусства на средства частных учредителей.

В конце 1918 года наркомпрос Луначарский утвердил список из 143 художников, чье творчество должно развить эстетическое чувство рабочего класса. Почти сразу начались массовые закупки у авторов. Так, из наследия только что умерших Ольги Розановой и Михаила Ле-Дантю приобрели все имевшиеся работы.

Распространением авангарда по России занималось специально созданное Музейное бюро при ИЗО Наркомпроса. Вплоть до конца 1921 года по всей стране рассылались коллекции работ художников-авангардистов для создания музеев на местах. Поехали через фронты Гражданской и эмиссары-художники — творить искусство нового мира.

Культурная революция

Это был не разовый эксперимент, а именно универсальный и действующий проект —
и не только в Самаре. По всей России открывались художественный учебные заведения нового образца, эмиссары от наркомпроса привозили картины «новейших течений»‎, художники создавали авангардные полотна и агитационные плакаты.

Самара, Екатеринбург, Оренбург, Казань, Саратов, Пенза, Бузулук, и это только в Поволжье и на Урале. Огромная волна художников и произведений художников-авангардистов разошлась по всей Советской России.

Действия провинциальных центров авангарда, их история — это одна из важнейших страниц в истории нашего искусства и всего мирового — никогда и нигде на планете не проводилось таких масштабных экспансий современного искусства в самую глубь народа и страны.

В России свершилась футуристическая революция. Но уже в 1922 году голод и война привели к тому, что художники, обогащенные революционным опытом провинции, вернулись в столицы. И здесь происходит разворот от авангарда к более традиционному искусству, которое к началу 30-х окончательно примет форму соцреализма.

Термин «социалистический реализм», кстати, впервые употребил волжанин, журналист «Самарской Газеты», Алексей Максимович Горький (Пешков). Но это произошло только в 1934-м, а в начале двадцатых до соцреализма было еще далеко, и художники, вернувшиеся из Самары, создали объединение «НОЖ», которое ярче всего отразило трансфер от авангарда к реализму.

Выставка «Передовой отряд. 100 лет авангарда в Самаре» рассказывает о том, как авангард появился в Самаре и как он повлиял на развитие русского-советского искусства XX века.

Искусство на линии фронта

Для понимания искусства этого периода надо вспомнить, в каких условиях оно создавалось. Самара была освобождена от белочехов в октябре 1918, но еще два года оставалась не просто прифронтовым городом, но и военной столицей всего востока Советской России. Именно здесь базировался штаб Восточного, а потом и Туркестанского фронта, именно из Самары Михаил Фрунзе руководил разгромом Колчака.

Не нужно забывать, что художники Ряжский и Адливанкин, одни из главных героев в истории самарского авангарда, попали сюда именно как бойцы Красной Армии. И главной их задачей было создание агитационных плакатов «на злобу дня» для самарской военной комендатуры.

Поэтому название «передовой отряд» — это не только дословный перевод с французского слова avant-garde, но и военный термин, особенно подходящий к эпохе становления самарского авангарда.

Великий эксперимент

Важнейшей частью футуристической революции было продвижение современного искусства в провинцию. Этим целенаправленно занимался Первый музей Живописной культуры, созданный на базе Третьяковской галереи в 1919 году. Музей был создан и управлялся самими художниками — впервые в истории. Впрочем, в этой истории очень многие вещи происходили впервые.

За картинами в Москву, в музей МЖК, приехал летом 1919 года самарский художник Попов — еще один из героев выставки. Ему было передано 35 работ, в том числе картины Малевича, Розанова, Дымшиц-Толстой, Ле Дантю — они должны были стать основой самарского музея современного искусства.

Проект так и не был реализован, но работы легли в основу коллекции авангарда Самарского Художественного музея. Часть работ, к сожалению, была утрачена в двадцатые годы. Но все сохранившиеся произведения представлены в разделе «Музей-мечта» выставки, посвященной 100-летию авангарда.

Внутренний взрыв

Рождение самарского авангарда — это не только появление коллекции, но и создание собственных произведений. В Самаре собрались художники, находившиеся под влиянием выдающихся русских авангардистов. Так, Ряжский учился у Малевича и Голубкиной, а Адливанкин был последователем Татлина. И произведения, созданные художниками в самарский период, закладывают основу самарского авангарда — это супрематизм и конструктивизм.

Однако, как вспоминал Самуил Адливанкин, именно в Самаре он и его товарищи столкнулись с исчерпаемостью абстрактного искусства. Оказалось невозможным создать совсем уж беспредметные композиции на реальные исторические сюжеты — для росписи самарского дома печати требовалось панно на тему Парижской коммуны, которое, было исполнено вполне реалистически, но, увы, не сохранилось.

Отказ от авангарда

Именно размышления о том, как может развиваться искусство, синтезируя опыт авангарда и более традиционных школ, поиск новых путей, привели к созданию объединения «НОЖ» — «Нового общества живописцев». Это объединение провело единственную выставку в Москве, в 1922 году. Художники срочно эвакуировались из умирающей от голода Самары и предъявили столице не только новые произведения, но и свой художественный манифест. Полотна, участвовавшие в единственной выставке «НОЖа», представлены в разделе «Новая фигуративность» выставки «Передовой отряд».

Выставка объединения «НОЖ» была разгромлена пролеткультовской критикой. Не помогло даже заступничество наркомпроса Луначарского и журнала «Крокодил». Художников обвинили в мещанстве и мелкотемье, но сейчас, оглядываясь на этот период истории отечественного искусства, можно назвать его поворотным моментом.

Именно художники «НОЖа» ярче всего отразили в своем творчестве смену курса, которая в 1922 году еще не была так заметна, но привела отечественное искусство к соцреализму. И сейчас, когда мы знаем всю историю искусства XX века, важность объединения «НОЖ» сложно переоценить.

«Новое Объединение Живописцев» идейно сформировалось в Самаре. Этот вклад нашего города в развитие русского искусства еще предстоит изучить и понять. Выставка «Передовой отряд» восстанавливает одну из самых ярких страниц в истории самарской культуры и показывает развитие авангарда.