ТАНЦЕВАТЬ, ЗНАЧИТ, СУЩЕСТВОВАТЬ
Анна Абалихина - артист, объединивший главные тренды современной мировой оперы, contemporary dance, мультимедиа с новейшими философскими концепциями человека. Каждая из ее постановок - это метафорический сюжет расширения человеком собственных границ в отношениях с природой, историей и технологиями.
В этой истории размыкаются и пределы исполнительских искусств: сегодня их синтез - уже неизбежная данность. Театральные спектакли не обходятся без медиа и современного танца, а тот, в свою очередь, многое заимствует из искусства перформанса.
Кроссжанровые действа Абалихиной синтезируют танец, интерактивное видео и звук. “Медиатехнологии сейчас — это союз интеллектов” - говорит Анна, постоянно вступая в коллаборации с художниками, композиторами и инженерами.
Творческий диапазон художницы можно проиллюстрировать через три ее очень разных произведения.
“Экспонат / Пробуждение”. Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург. 2015.
Премия «Золотая Маска» в номинации “Лучший танцевальный спектакль”.
Этот хореографический и крайне технологичный перформанс для одного исполнителя сама Абалихина называет “телесной инсталляцией”.
Художником выступила Галина Солодовникова. Все действие сведено к единственному перформеру, на теле которого закреплены датчики. Они конвертируют биопараметры в зрелищную компьютерную анимацию, которая проецируется на сцену сверху под минималистичный эмбиент композитора Вангелино Курентзиса. Сама сцена - квадратное подобие бассейна, заполненного гелеобразной субстанцией.
Сюжет постановки - это и физический процесс пробуждения жизни, и путешествие, исследование себя, противодействие миру. Продолжавшийся миллионы лет процесс в спектакле занимает пятьдесят минут. На их протяжении исполнитель разыгрывает первые шевеления эмбриона в утробе, затем высвобождается из кокона, вибрирует, скользит на спине, на боку, на животе или в скрюченном виде, обживает сначала собственный организм, а потом символический “мировой океан” за его пределами. После долгого поиска баланса он поднимается на ноги в финальной сцене, застывая в классической позе греческой статуи. Возможно, перед первым шагом вперед, который остается за кадром.
Эта постановка - об обретении себя человеком и торжестве Homo sapiens. Также она являет собой и метафорический манифест творца-хореографа: в борьбе бесформенной ползучей горизонтали и рациональной гордой вертикали победу принципиально одерживает последняя.
«Страсти по Мартену». Выксунский металлургический завод, фестиваль «Арт-Овраг». 2018.
Премия «Инновация» в номинации «Проект года»;
Гран-при Премии имени Сергея Курехина.
Наиболее масштабная постановка, осуществленная Анной Абалихиной совместно с художницей Ксенией Перетрухиной и композитором Алексеем Сысоевым в пространстве Мартеновского цеха Выксунского металлургического завода.
Предмет внимания авторов здесь - оживание общечеловеческих архетипов в реалиях конкретного места, его социально-исторической памяти - то, что в современном искусствоведении обозначается термином “сайт-специфик”. Выксунские печи выплавляли сталь с 1930-х годов и давно пережили свой срок: технология была сочтена вредной и нерентабельной. Но именно производственный цикл почти столетие определял жизнь целого города, как и множества ему подобных моногородов. С уходом производства умирает эпоха - этой драме перемен и посвящена постановка - “индустриальная мистерия”.
Зрители проходили путь, который проходил металл: от печных ворот до вагонеток с готовой сталью. В партитуре от Алексея Сысоева бюрократический язык заводских распоряжений, планов и смет превращался в магический хорал-мантру, в которой детское пение смешивалось с криками грачей. От песнопений оживали и поднимались печные ворота. Физический труд рабочих изображали танцоры в касках и комбинезонах, складывающиеся в подобие фрески под аккомпанемент перкуссии из стальных вагонных колес.
Кульминационный момент «Страстей...» – “танец” исполинских заводских кранов, бесцельно перетаскивающих грузы над головами зрителей под вой сирен. Заканчивалась постановка отчетливой экологической повесткой - состав из вагонеток, нагруженных живыми зелеными саженцами, забирал перформеров на свежий воздух.
В “Страстях” как мемориальном перформансе-церемонии расставания с заводом можно видеть метафору прощания с индустриальным миром, на смену которому приходит постиндустриальная реальность.
«Закрой мне глаза». Пермский театр оперы и балета, в рамках фестиваля-школы современного искусства «Территория». 2018.
Эта постановка в коллаборации с драматургом Ильей Кухаренко - пример минимализма. В ней нет ни эффектного индустриального бэкграунда, ни медиааттракционов. Лишь рояль и белый квадрат на полу, на котором взаимодействуют перформеры-танцовщики и оперные певцы. На стены проецируются переводы исполняемых текстов.
Этот спектакль музыкально представляет собой жанр Liederabend («Песенный вечер») - нанизанный на определенную драматургическую нить «венок», произведений Шуберта, Малера, Равеля, Веберна и других. Каждая вокальная миниатюра сюжетна, это моноспектакль, проникнутый то печальным лиризмом, то романтическим порывом, то религиозным пафосом.
Формальное новаторство постановки - в преодолении жанровых границ между оперой и балетом: оперные певцы, маломобильные на традиционной сцене, здесь находятся в окружении танцоров и взаимодействуют с ними.
Песни сливаются в единый звуковой континуум, в котором переходы между номерами заполнены электронным шумом. Сверхсюжетом музыкально-танцевального действа оказывается протянутый сквозь века и стили романтический мотив поиска: себя, партнера, смысла жизни. Хореография выступает средством продемонстрировать приятие, открытие, поддержку. Само название - это призыв защитить от недружелюбного мира, жестокости и страдания, отправиться в неизведанное пространство с закрытыми глазами. В этом смысле спектакль смотрится еще одним важным манифестом режиссера Анны Абалихиной: танец есть акт тотального доверия.