Главное происходит не на экране: интервью с редактором Кинопоиска
Трудно не заметить, как изменилась киноиндустрия с эпохой ковида: экран заполнили ретроспективы, а зритель стал вдумчивее. И сейчас, перед тем как посмотреть фильм, он обязательно изучает историю его создания. Мы поговорили с Даулетом Жанайдаровым, редактором видео и подкастов КиноПоиска о том, как создаются видео-эссе, которые учат понимать фильмы
Как выбирают тему для YouTube
На ютуб-канале КиноПоиска я работаю уже два года. Когда я пришел, это был довольно популярный канал, там было 300 000 человек и несколько классных материалов.
Когда мы выбираем темы, то, конечно, учитываем фактор «культовости» и важности картины с точки зрения нашей редакции, но при этом ориентируемся и на актуальность темы. Например, выходит новый фильм Уэса Андерсона, значит люди будут больше интересоваться режиссером, а значит видео наберет больше просмотров. Людям хочется знать больше о кино, и мы закрываем эту потребность, поэтому актуальность и ориентация на кинопрокаты и стриминги важна.
«Наша деятельность помогает лучше понимать кино, кино — это такая волшебная субстанция, материя. Вы можете абсолютно на всех уровнях понимать, как оно сделано, но оно не теряет своей магии, наоборот, вы влюбляетесь в него еще больше»
Этапы создания видео-эссе
Часть сценария для видео-эссе я пишу сам, часть обрабатываю и беру из источников.
Первый источник, к которому идет любой автор — это англоязычная «Википедия». Там есть общая информация, разные мнения и интерпретации сюжета, формальные приемы. Потом в ней есть ссылки на более полные материалы. Еще можно пользоваться Google Books, в котором размещены работы и страницы, распознанные с функцией поиска по тексту. Там можно ввести ключевые слова и найти информацию. Есть еще пиратские сайты, но советовать я их не буду. Незаконно.
В моей работе всегда нужно начинать с истории «making of» о фильме. А также смотреть интервью создателей, в которых они говорят о своей работе, о чем сам фильм, о приемах, о вещах, связанных с ним.
И, конечно, зрителю самому надо научиться смотреть кино, понимать, для чего оно сделано, что хочет сказать автор. Важно уметь отстраниться от сюжета наблюдать и повторять: «Для чего это нужно? ». Для чего тут поменялась крупность, а как тут движется камера, а почему персонаж сказал это сейчас, а зачем нужна эта деталь, а почему герой смотрит в камеру. Из этого уже можно сделать выводы, как работает кино. Без идеи, без истории, которую вы можете рассказать, и без ваших наблюдений фильм и текст по нему будет просто рассыпаться.
Часто вы пытаетесь понять, почему есть та или иная деталь в фильме и спрашиваете себя: «Это режиссер сделал просто так, или нам для чего-то эта деталь нужна?» И если у вас этот вопрос возникает, то тут поможет киноведение, история создания.
Но при этом зрителю не обязательно знать историю кинематографа перед просмотром той или иной картины. Вы можете получать удовольствие от любого фильма, от «Крестного отца» до «Таксиста», не понимая, что такое «Новый Голливуд». Вы читаете свою историю. Этим и прекрасно искусство.
Причины развития просветительской деятельности в кинематографе
Сейчас наблюдается заметный подъем в этой сфере, появление лекций, мастер-классов, связанных с кино, растущими просмотрами и повторным прокатом в России. Мне кажется, это связано с политической, социокультурной ситуацией.
У нас очень сузилось поле политической деятельности и возможностей для активных людей, которые хотят что-то делать, менять на уровне общества, поэтому очень много журналистов и других деятелей, которые идут в смежные с политикой области, где они могут что-то изменить. В России бум просветительства, потому что сейчас сложно быть в других сферах полезным обществу. Так, многие деятели культуры и медиа 2010-ых ушли в инфотейнмент — способ подачи информации в развлекательном формате и в смежные области.
«Люди меняют практику того, как они потребляют киноконтент».
А что касается проката, то в последние два года из-за карантина у нас нет новых фильмов, поэтому люди выбирают пойти либо на что-то проверенное, либо на аттракцион как «Marvel», «DC», «Форсаж». Под проверенным же имеется в виду классика, ради которой понятно, зачем стоит поднять себя с дивана и прийти в первый зал «Октября».
Сегодня мы можем заметить влияние стриминговых платформ, которое началось еще с нулевых: люди из кинотеатров уходят в домашнее потребление киноконтента. Из-за этого в кино остаются только бюджетные блокбастеры, которые точно «отобьются», либо хорроры и немного комедий. А на стриминги уходят сложные драматичные истории вроде «Клана Сопрано». Их комфортно смотреть дома: вы можете выбирать время просмотра и обстановку, полностью погружаться и обдумывать сюжет, не требующий большого внимания к картинке. Люди меняют практику того, как они потребляют киноконтент.
Автор: Анжелика Бутова
Редакторы: Алика Миндарова, Наташа Зеленова, Алия Мансурова