Как говорить с детьми, подростками и их родителями о спектакле «Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?»
— Я и забыл, как прекрасен мир!
— Что? — удивился Берра.
— Слышите — птицы! — радовался Нильс, как маленький.
— Ага.
— Чувствуете, какой аромат! — не унимался дедушка.
— Еще бы! — отозвался Берра.
— Никогда, ребятки, об этом не забывайте, — прошептал Нильс.
«Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?» Ульф Старк
Рефлексия — анализ происходившего на сцене, разбор своих чувств, эмоций, желаний, поведения — важный этап после знакомства со спектаклем. Но иногда впечатлений от увиденного так много, что не знаешь даже, с чего начать. И — тем более — о чем спрашивать подростков.
В помощь мамам и школьным наставникам театральный педагог Олеся Образумова подготовила материалы, которые помогут структурировать этот разговор.
Спектакль создает почву для исследования важнейших вопросов жизни, таких как: связь старшего поколения с младшим, тема одиночества и поиска себя, всеобъемлющая любовь к миру и жажда жизни, милосердие, человеческие слабости и уязвимость, родственные и дружеские отношения, свобода и личная независимость, смерть и утрата. Эти темы затрагивают не только детей, но и взрослых, позволяя каждому найти свои личностные, важные и близкие для себя смыслы.
Жажда жизни и любовь к миру
«Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?» - умеешь ли ты радоваться жизни? Чувствовать ее в малейшем дуновении ветра, в щебетании птиц, в радостном и ярком проживании ее, в побеге из дома, в мальчишеском невинном воровстве соседских яблок, в протянутой руке другому, в одиноком ожидании, в принятии неизбежного… Как прожить свою жизнь не формально? Не проживать ее по схеме или списку достижений? Как остановить себя во время рутины и насладиться запахом луговых цветов или щебетанием птиц? Как научиться быть наполненным? И жить здесь и сейчас? Как взрослому вернуться к своему наполненному «внутреннему ребенку»? Как ребенку научиться не бояться открываться этому миру?
Осознание себя
Вопрос "Умеешь ли ты свистеть?" — это ключевой момент, который символизирует переход от детства к взрослости. Свист — символ перехода от детской невинности и беспечности к более сложному восприятию мира, когда важны эмоциональные переживания, ответственность и осознание себя. Это момент, когда мальчик переживает свою идентичность, понимает, что он может что-то, что приносит ему радость и уверенность, но также ощущает страх перед неизведанным, новым этапом своей жизни. Таким образом, этот вопрос становится метафорой для больших перемен, с которыми сталкивается каждый человек в процессе взросления. Кто я? На что я способен? Что я могу? Получиться ли у меня добиться своего?
Тема одиночества
Одиночество — важнейшая тема как в спектакле. Главные герои: старик Нильс и семилетний мальчик Берра часто испытывают одиночество. Это чувство объединяет их, становится ключевым в развитии, побуждая к самопознанию и поиску своего места в мире. В спектакле одиночество раскрывается не как состояние изоляции, а как путь, который может привести к внутреннему освобождению и глубокомысленному осознанию. Всем людям знакомо чувство одиночества, неважно 7 тебе лет, 17 или 77… Как пережить моменты одиночества? Где найти друга, собеседника или родственную душу? Бывает ли человек, окруженный другими людьми одинок? Можешь ли ты быть одинок, когда чувствуешь мир так же глубоко, как самого себя?
Свобода и личная независимость
Герои ищут свою свободу, как в физическом, так и в психологическом плане. Они стремятся выйти за пределы ограничений, которые накладывает на них общество, родители или их внутренние страхи. Этот путь сопряжен с трудностями, конфликтами и необходимостью делать сложный выбор, заявить о себе. В спектакле эта тема выражается метафорически: старик сбегает из дома престарелых в свой день рождения (символ перерождения и свободы), Берра, признав дедушку родным на всеобщем обозрении во время похорон Нильса, ловит попутный ветер (которого никак не было) и запускает воздушного змея, символизирующего выбор собственного пути и полет.
Связь старшего поколения с младшим
В современном мире, где, технологии и новшества сменяют друг друга с безумной скорость, меняются правила и нормы взаимодействия друг с другом в семье и социуме. Кажется, уже не осталось места семейным взаимоотношениям, когда взрослый передает свой опыт ребенку, помогает освоить новое, наладить невидимые связи взаимодействия с миром, и, может быть, стать примером…. Кажется, как будто это уже не всегда актуально… Но для мальчика Берры просто необходимо присутствие дедушки Нильса рядом, как и для Нильса. Они общаются друг с другом на равных, уважают и принимают друг друга, щедро делятся своими открытиями, поддерживают и остро нуждаются друг в друге. Эта связь взрослого и ребенка, передача опыта, духовных ценностей и смыслов бытия – является основой всего. Для ребенка очень важно присутствие взрослого-проводника, который бережно следует рядом, незримо поддерживает его, честно и открыто в диалоге обменивается своим опытом, признавая его равным. А для взрослого необходимо сохранять связь с сегодняшним днем в лице ребенка и поделиться своим опытом… Персонажи показывают, как важно делиться своими переживаниями и быть открытым для того, чтобы понять и быть понятым. Это глубоко трогает, ведь каждый может стать опорой друг для друга. Просто ли разговаривать с ребенком на равных? Что сделать, чтобы убрать у себя «авторитет бывалого и всезнающего»? Как не бояться говорить о своем мнении честно и открыто? Как научиться быть в диалоге, а не в споре?
Чем Берра помог Нильсу? Чем Нильс помог Берре? Кому я могу помочь в этом мире? Что я могу сделать для этого? Мы не говорим о «геройских поступках», это могут быть на перый взгляд, не самые примечательный вещи, но они могут быть наполнены большим смыслм.
Смерть и утрата
Как разговаривать с ребенком о смерти? Нужно ли разговаривать с ребенком о смерти? Как объяснить ребенку, что близкий человек умер? Что осталось после него? Как нам быть дальше с памятью об этом человеке?
Тема смерти и утраты является важнейшей в спектакле. Тем не менее она звучит легко и светло. Не смотря на смерть старика Нильса, жизнь мальчика Берры и его друга продолжается и становиться еще ярче и осознаннее. В спектакле смерть показана не как трагический конец, а как неизбежную часть жизни, которая приводит к размышлениям о том, что остаётся после утраты близкого человека. Осознание неизбежности собственной смерти заставляет по-новому взглянуть на жизнь, ценности и отношения с окружающими.
Рекомендации к обсуждению
- Главная задача обсуждения – создание общего поля смыслов, эмоций, контекстов, ассоциаций, возникших после просмотра спектакля.
- Настроить зрителей на открытый диалог и желание поделиться с другими своими смыслами, эмоциями.
- Создание безоценочного пространства. Все высказывания априори гениальны, и заслуживают уважения.
- Ни в коем случае не переубеждать никого в своей правоте, наоборот, чем больше различных, полярных мнений мы услышим, тем ярче и интереснее будет обсуждение.
- Легализовать присутствие зрителей-молчунов. Обсуждение одинаково важно для всех участников: и для тех, кто готов в голос заявить свою позицию и для тех, кто является слушателем. Т.к. кому-то очень важно услышать другую позицию, которая восстановит пробелы в его восприятии, и принять. Кому-то важны высказаться, кому-то услышать.
- Модератор не может высказывать свою точку зрения, он только фиксирует мнения других.
Вопросы для обсуждения сразу после спектакля
- Закройте глаза и вспомните декорации увиденного спектакля. Мысленно, в своем воображении побродите по пространствам, где находились герои. Какие это были пространства? Попробуйте увидеть детали, стакан воды на подоконнике в комнатке Нильса, понюхать цветы в саду, покататься на качелях на детской площадке, послушать музыку или постоять в тишине в часовне, а может вам захочется пойти в парк? Выберите то место, где вам комфортнее всего. Что это за место, опишите его. (свет, звуки, запахи, другие люди т.д.)
- Скажите пожалуйста, были ли такие моменты во время спектакля, когда вам было скучно, грустно, а может вам в какой-то момент захотелось встать и уйти, или же вам было настолько дискомфортно, что хотелось остановить спектакль, не смотреть на сцену? А может быть вас еще что-то раздражало? Может быть это был сосед на вашем ряду, который шуршал конфеткой и т.д? Нам очень важно поделиться сейчас этими эмоциями
- В какой момент вам стало легко? Радостно? Когда ушло напряжение, в какой момент, что происходило на сцене?
- В спектакле участвует один актер, играющий все роли. Как вам кажется, зачем режиссер выбрал такую форму спектакля? Как поменялось ваше восприятие истории, если бы персонажей играли разные актеры?
- Спектакль начинается с обращения актера в зал, знакомством с декорациями и реквизитом. В целом сам спектакль играется без «четвертой» стены, актер много взаимодействует со зрительным залом. Давайте вспомним и назовем эти моменты. Скажите пожалуйста, почему, зачем актер существует в такой форме взаимодействия со зрителем? Что бы поменялось в вашем восприятии, если бы он существовал иначе?
- Если бы у вас была возможность сказать что-то персонажу или что-то сделать? К кому бы вы обратились? Что сказали или сделали?
- Кому бы вы порекомендовали посмотреть этот спектакль, кому было бы важно посмотреть его? Почему? Что именно вы бы ему сказали про спектакль?
Как строить обсуждение в школе после просмотра спектакля
Проводить обсуждение комфортно в пространстве, где можно легко двигаться, не сталкиваясь и не мешая друг другу. Лучше, если это будет зал или фойе. Можно использовать класс, предварительно сдвинув стулья и парты по краям. Выставляем стулья в общий круг по числу участников. (необязательно, можно и стоя)
- «Жест и звук дня»
Участники, сидящие в кругу, поочередно приветствуют всех любым звуком и жестом (поднять руки, «мяу», хлопок, «бац» и тд)
- «Запах детства»
- Закройте глаза и вспомните себя маленьким. Сколько вам лет? Где вы находитесь? Это бабушкина деревня летом, или же вы дома, а может вы в школе или детском саду или это какое-то другое место? Постарайтесь рассмотреть место в своем воображении.
- Попробуйте почувствовать запах, который пронизывает всё это пространство. Какой это запах? Может быть это запах жаренных блинчиков, которые печет бабушка по утрам в деревне, а может это запах клубники с огорода, или же это запах свечки, которую только что задули с торта?
(«мне 4 года, я сижу под столом на кухне, где много взрослых, вижу их ноги под столом, чувствую запах только что приготовленной курочки из духовки») и т.д.
- «Это я!»
— Убираем один стул так, чтобы стульев стало меньше на 1, чем участников. Все садятся на свои стулья, а кому не хватило места – становиться в центр и назначается ведущим. Ведущий говорит в слух фразу: «Мне кажется, что многие любили в детстве… называет то, что он любил делать сам (лазать по деревьям), а кто еще?»
— Все, кто тоже любил так делать, встают со стула и говорят фразу: «Это я!» и сразу должны добежать занять чужой свободный стул, в том числе и ведущий. Так происходит смена ведущего
— Важно: к своему стулу возвращаться нельзя. Тот, кто остался без стула, становится новым ведущим. Если же никто не поднял руку и не сказал: «Это я!», то все участники ему хлопают, в знак его уникальности, а ведущий называет следующее действие.
Игра продолжается 5-10 мин (на усмотрение модератора обсуждения)
- «Письмо»
Просим рассчитаться всех участников по порядку на «Берра», «Нильс», «Ульф», «Йоханна», «Густавссон». Таким образом участники объединятся в небольшие команды (по 3-5 человек). Количество команд неважно, главное, что в каждой команде было от трех до пяти человек.
Напишите письмо от имени этого персонажа, в которой герой рассказывает свою историю от первого лица. Как вам кажется, кому он пишет? Зачем? Какой историей ему важно поделиться?
Если участников много, то можно сделать по две команды «Берра» или «Нильс».
Команды зачитывают свои письма другим в слух.
Обсуждаем все месте. У нас нет задачи выбрать лучшее письмо, наоборот. Важно подчеркнуть точность попадания каждой работы, обратить внимание на интересные находки, как строятся фразы, обратить внимание, какие темы возникают в письме, попробовать назвать их. «Интересно, оказывается вот о чем думает Нильс.! Какой неожиданный (смешной, грозный и тд) получился Густавссон! Оказывается вот что волнует (пугает, радует) Берру.!» Очень важно не проговаривать за ребят, не объяснять им «про что это письмо получилось» а дать им возможность самим сформулировать смыслы, а также избегайте оценочности в обсуждении. Используйте такие фразы: «Как вам кажется», «Что вы думаете по этому поводу», «А может у кого-то другая точка зрения, было бы интересно, услышать все», «как здорово, что у нас возникло так много разных мнений»
- «Момент из детства»
Рассчитайтесь внутри групп на первый, второй, третий, и т.д. Пусть первые и третьи номера перейдут в соседнюю группу по часовой стрелке. Тем самым у нас образуются новые команды. Попросите ребят вспомнить момент из своего детства, когда им была очень важна помощь взрослого. Поделитесь своими историями внутри команды, попробуйте найти общее в ваших историях, что это может быть? Озвучьте пожалуйста, что у вас получилось другим командам.
7. «Послание персонажу»
Разделите доску или ватман на сектора по числу персонажей в спектакле (Нильс, Берра, Ульф, Йоханна, Густавссон). Раздайте ребятам стикеры и попросите каждого, выбрать одного персонажа и написать ему небольшое послание (в форме небольшой фразы или пары слов), затем наклеить их в сектор того героя, которому это послание адресовано. Оставьте их на какое-то время, чтобы у участников обсуждения была возможность увидеть все послания на доске.
Как обсудить спектакль в семье
(это вариант подойдет также для обсуждения спектакля с маленькими детьми в небольших группах)
Почему ребенка не стоит спрашивать: «А тебе понравилось?»
Такой вопрос часто ставит ребенка в тупик: «Если я плакал от сопереживания к персонажу, это можно назвать словом «нравиться»? Если меня сильно раздражал герой и хотелось ему возразить, это можно назвать словом понравилось?». Чувства ребёнка сложнее, ему самому очень сложно разобраться в них, называть и различить. Вопрос «А тебе понравилось не помогает ему полно выразить свои впечатления от спектакля, проанализировать художественный язык и философские смыслы.
Зачем обсуждать спектакль дома?
— Ребенку важно проговорить свои эмоции и впечатления и быть услышанным, особенно если спектакль на непростую тему. Важно дать ребенку понять, что его чувства важны и у него может быть собственный взгляд на увиденное. Поэтому очень важно обсудить с ним полученный (прожитый) опыт во время спектакля.
Рекомендации:
Выберите такой день, когда ни вам, ни ребенку не надо никуда спешить. Выполняйте все задания с ребенком на равных, не оценивайте его. Открыто делитесь своими высказываниями и поделками(картинами), которые получились. Старайтесь избегать «рисования красивых картинок», пусть это будут «калки-маляки», пятна, «почеркушки». Тут важен сам процесс творчества, когда вы вместе с ребенком находитесь в авторской позиции художника, когда нет критериев «правильно-неправильно», «хорошо-плохо», «красиво-некрасиво». Создайте тихую спокойную теплую атмосферу. Приготовьте цветную бумагу, краски, пластилин и т.д. – все, что может понадобиться ребенку для творчества, тут нет ограничений для полета фантазии.
- Какой момент из спектакля запомнился тебе больше всего. Нарисуй ее на бумаге, или сделай эту картинку из пластилина, крышечек, зубочисток и т.д.
- Было ли в спектакле, такой момент, когда тебе было страшно, или что-то тебя расстроило? Как ты думаешь, какого цвета этот момент, какой формы. Нарисуй на листе, как это выглядит. Хочешь, можно его слепить из пластилина?
- А в какой момент ты перестал бояться и тебе стало легко? А когда наступил самый смешной или веселый момент? Какого он цвета, а формы? Можем вырезать его из цветной бумаги и сделать узор или картинку из фигур?
- За каким героем тебе было интереснее всего наблюдать? Нарисуй его на бумаге. Какие краски тебе понадобятся, а кисточки - толстые или тонкие?
- А как бы ты по-другому назвал это спектакль? Давай нарисуем афишу к этому спектаклю? Расскажи, кто у тебя на афише.