«…Тогда на меня обрушилось ощущение, что жизнь вставляет мне палки в колёса…»
Художник Павел Юрьев, о том, как участие в конкурсе превратилось в оффер от студии Grafit, о причинах выгорания и о том, как бороться за право заниматься любимым делом ❤️ Продолжаем знакомить вас с нашей командой в новом большом интервью о становлении карьеры в сфере CG👇
— Привет, Паша! Спасибо что согласился поболтать!
💬 Привет – привет!
— Расскажи, с чего начался твой интерес к рисованию?
💬 Ну, любой интерес начинается с того, что кто-то рождается). Я родился в Томске, а позже мы переехали в Северск – один из тех городов на Земле, некоторые места которого выглядят и пахнут так, словно тут случился зомби апокалипсис с тоннами нежити под водой. Это я про наше реку – Ромашку. Говорят, она очень радиоактивная. Не знаю - не проверял, но если вдруг кому-то нужна лишняя рука или нога, чтобы быстрее рисовать или бегать… Кхм – кхм, вернёмся к теме… Рисовал я с детства, а когда настала пора идти в школу, меня отдали в художественно – эстетический класс. Так это у нас называлось. В начальной школе было много всякого: бисероплетение, оригами, лепка, рисование, вышивание – всё, что могу вспомнить сейчас. С пятого класса осталось только рисование, и тут началось уже деление на предметы: рисование, живопись, композиция, скульптура, декоративно-прикладное искусство, наброски, история искусств. Сначала я воспринимал это, как должное, не особо задумываясь, почему я должен тратить ещё пару часов после школы, чтобы этим заниматься или учить ещё какую-то историю. Единственная история, которая мне на тот момент была интересна – это история парня, который ждал 10 000 лет в Запределье, а навыки, которые я хотел освоить – это как можно быстрее и незаметнее уйти с этих уроков. Прогуливал художку я очень часто, и на каждом просмотре многих плановых работ просто не было. Позже я стал задумываться, почему меня ещё не отчислили, и оказалось, что всё это было… Хм… Необязательно… С самого начала… Это хоть и расстроило меня, но оставалось всего полгода до окончания, поэтому я решил, что надо просто закончить, а потом забыть. Однако, коль я здесь, значит эта история с рисованием ещё не закончена ;)
— Выходит, что для тебя все-таки этот факультатив был обязательным ;). Окей, а что дальше?
💬 Дальше в 10-11 классах у нас было разделение. Я пошёл в физико-химический класс с целью в дальнейшем стать инженером. Меня очень вдохновляла физика и наука в целом. После окончания школы поступил в Томский Политехнический Университет на специальность «Ядерная физика и технологии». В начале было интересно, но когда пелена вдохновения и фантазий спадает, начинаешь видеть не только науку и её результаты, но и всю ту бюрократию, которая стоит за этим. Чем старше был курс, тем сильнее это проявлялось. В конечном итоге, я понял, что не хочу этим заниматься, хотя интерес к науке всё ещё сохранялся. В тот момент передо мной стал вопрос – и что дальше?
— Да уж, жизненная история. Это подтолкнуло тебя вспомнить, что тебе нравилось рисовать?
💬 Не сразу, но в целом – да. Я рисовал на парах на полях тетрадей что-то, иногда в центре тетради, чтобы потом проще было листики вырывать. Переломным моментом стала ситуация, когда я решил сделать приятное одному знакомому человеку, и попробовал нарисовать для него арт. У меня тогда уже был планшет – Wacom bamboo. Возможно, кто-то подарил, но я просто не нашёл ему применения тогда, а может я сам его зачем-то купил – тут я не помню. Но я увидел в этом интересную возможность, чтобы приходить после пар и делать что-то относительно новое и интересное для себя. Так интерес к рисованию снова стал постепенно появляться, хотя о том, что этим можно зарабатывать я тогда ещё не знал и даже представить не мог. Просто нравилось и всё.
— Где ты искал вдохновение в то время?
💬 В начале моим вдохновением были спидпейнты разных художников на YouTube. Позже я стал натыкаться на стримы, хвала алгоритмам. Это всё становилось не только источником вдохновения, но и источником знаний и нового мировоззрения, в котором на этом можно зарабатывать! На тот момент я ещё учился в универе, но ответ на ранее заданный вопрос уже был найден.
— То есть глядя на крутанов и на то, что они делают в тебе что-то щелкнуло?
💬 Вроде того. Это в каком-то смысле показало мне старый мир в новом амплуа, и мне захотелось исследовать эту грань ранее надоевшего мира. Это всё проходило параллельно с обучением и длилось на протяжение последних двух курсов где-то в 2016-2018 годах. Вопрос о магистратуре отпал, но бросать ВУЗ всё равно нельзя было. Мне нужен был военник, а получить его можно было только с дипломом после окончания военной кафедры. Впечатление от новых возможностей и радость от того, что теперь я знаю, куда двигаться дальше, давали силы всё это совмещать. И как же приятно было уверенно отвечать преподавателям и в деканате, что теперь я знаю, куда идти дальше – и это точно не магистратура). Возможность устроиться по распределению после окончания универа, конечно же, тоже отпала, но это меня не пугало.
— И как продвигался поиск работы? Какие офферы ты получал?
💬 Ещё незадолго до окончания ВУЗа были разовые предложения, но их я не принимал, так как дополнительная ответственность мне не нужна была. После универа уже стал соглашаться на подобные задачи. В основном это было связано со слотами (рисование иконок в моём случае) и рендер по чистовому лайну персонажей клиента. Также бывало, что кто-то из знакомых и друзей что-то предлагал, хотя и за копейки почти. Но этого всё равно было мало, и даже в какие-то моменты начало расстраивать, и снова появлялись вопросы и сомнения о том, а правильно ли я сделал? Ведь можно было бы работать по специальности на предприятии, но зато со стабильной ЗП. И здесь я столкнулся с тем, что хоть в начале этот путь и казался привлекательным и очень вдохновлял, но как это обычно бывает – «влюблённость», если можно так выразиться, проходит, начинаешь видеть реальную картину, и понимаешь, что от трудностей в жизни ты всё равно не убежишь.
— Ага, и очевидно ты в какой-то момент понял, что это не особо работает и нужно двигаться дальше?
💬 Да. Параллельно с попытками зарабатывать я стал участвовать в различных конкурсах. В основном это было ради медийности, чтобы найти работу. Крупный иллюстративный конкурс от Smirnov School по вселенной Blizzard в 2018 году (Smirnov Illustration Cup). В том же году были конкурсы по концепт – арту от них же (Concept artist RPG 5) и от Render.ru (Samurai versus Shinobi). Я всегда больше любил иллюстрации, но так сложилось, что мне больше везло в конкурсах по концептам, чему я постоянно был удивлён. Позже я участвовал в ежемесячных конкурсах концептов от Smirnov School. Там пару раз занимал призовые места. Казалось, что это могло помочь с работой.
— Что было самым ценным в этом опыте?
💬 На первом месте это возможность показать себя, влиться в комьюнити и, возможно, найти работу. Кроме того, это отличный способ посмотреть, как одна и та же задача решается людьми с разным опытом и скиллом. Это сильно увеличивало мою насмотренность и в каком-то смысле помогало выйти за рамки собственных представлений о том, что и как можно сделать по конкретной теме. Одно дело, когда ты просто следишь за участниками конкурса со стороны и думаешь: «О, прикольно! Мне нравится это. Пожалуй, сохраню!», и другое, когда ты участвуешь сам и видишь свои пределы. И часто, реальная граница твоих возможностей значительно уже, чем ты себе представлял. Это отрезвляет, не дает зазнаться и указывает на новые зоны роста.
— Жиза. Комьюнити — это чуть ли не самое важное, особенно для начинающего художника. И после ты начинаешь искать работу, так?
💬 Да. Это был 2019. Не то, чтобы я много куда писал. Для начала пробовал Playrix, SunStrike, Wargaming и Grafit. В первых трёх студиях был сразу отказ, а в Графите на тот момент было открытое тестовое по Игре Престолов. Моя работа не прошла отбор, и чуть позже я написал на почту студии, где получил небольшой фидбек, с которым можно было уже работать. И это всё, конечно, хорошо, но работы у меня всё ещё не было. Чуть позже – где-то через месяц-два, я как обычно сидел на стриме у друга, смотрел, как он рисует, общался, и тут пришёл парень из Playrix и предложил работу стримеру. Друг отказался, но посоветовал меня вместо себя. Я объяснил ситуацию художнику, мол, не так давно писал и получил отказ, на что он мне ответил, что можно попробовать попасть в студию через рекомендацию. Мой портфель ему понравился, как я понял, и он сказал, что нужно сделать. Следующие две недели я пробовал сделать работы в стилистике Playrix или около того. Помню, там были два персонажа, транспорт для каждого из них, изометрическое здание и иллюстрация со всем этим. И вот после этого с учётом рекомендации, мне дали тестовое, а потом позвали на собеседование и… Вот я в Playrix. Часть проблем позади. Не знаю, случилось бы это, не окажись я в тот день на стриме или нет, но из этого я сделал один важный вывод: в поиске работы навыки рисования решают далеко не всё. Очень важны связи и коммуникативность. По итогу я всё-таки смог работать с студии, не смотря на ранний отказ из-за стилистики.
— Первые рабочие дни в студии. Все было так как ты себе представлял? Как вообще выглядел твой обычный день?
💬 У меня не было представления о том, как это должно было быть, поэтому и ожиданий особых не было. Было только ощущение какого-то сумбура от кучи всяких документов, софта и аккаунтов, необходимых для работы, и очень непонятного пайплайна. Мне казалось, что отсутствие работы – это большая проблема, но как выяснилось, её наличие тоже не даётся легко. По крайней мере не во всём). Когда я делал тестовое, то из-за большого количества информации и совершенно неясного на тот момент пайплайна мне хотелось забить на это. В каком-то смысле я и забил, но не на тестовое, а на результат, и продолжил уже с мыслями: «плевать на пайплайн, сделаю, как умею, и будь, что будет». Тестовое прошло, потом я уже освоился со стилем и с пайплайнами, но проблем меньше не становилось. Работа была, но... Стиль… Стиль совсем не тот, в котором я хотел развиваться. Решение было очевидным – работу нужно работать, а после развиваться в своём направлении. И по мере роста в персональных проектах, желание рисовать что-то, что было бы ближе к моему стилю, становилось всё сильнее. В последствии это приводило к частым «выгораниям» по причинам несоответствия того, что делаю, тому, что хочу и чрезмерного количества часов ежедневного рисования почти без отдыха.
— И сколько ты проработал в таком режиме?
💬 Вообще говоря, уже через полгода после начала работы я понял, что надо развивать что-то своё. Соответственно, задач развиваться в рамках студии я перед собой не ставил, хотя развитие шло само по себе. Проработав где-то 2,5 года я уволился. На тот момент у меня была некоторая финансовая подушка, поэтому я решил попробовать пойти в сторону фриланса и начал с твиттера. Друзья и знакомые помогали с репостами, и вроде аудитория росла понемногу, кто-то интересовался рисунками на заказ, но я быстро понял, что нет – тут не будет результата. В основном, потому что чтобы набирать популярность, нужно рисовать по каким-то фандомам. Мне нравился World of Warcraft, но рисовать его на постоянной основе было не интересно, а когда я делал что-то своё, то аудитории это не заходило. Распыляться на множество тем, чтобы угодить всем, я тоже считал бесполезным. В общем, вот так твиттер и отпал. Иногда правда приходили частные заказы от знакомых ребят, с которыми пересекался, пока работал в Playrix. А чуть позже мне написали из студии Лимбхейм. Хоть и не с первого раза, но удалось с ними поработать и это был положительный опыт. Я понял, что всё-таки область геймдева/аутсорса мне ближе.
— На каких художников ты равнялся в тот момент?
💬 Поскольку я хотел в Графит ещё в 2019 году, я смотрел художников, которые так или иначе были связаны со студией. В основном это: Юлия Литвинова, Вячеслав Сафронов и Игорь Сидоренко (Sidwill). Но поскольку я часто экспериментировал со стилизацией, я также просматривал и проекты для League of Legends/HearthStone. И прямо в этот промежуток времени в группе Графита в ВК стали появляться активности. Это был классный тайминг. В одном из таких ивентов я решил поучаствовать и попробовал сделать что-то в стилистике Аркейна. Здесь мне и пригодился опыт работы над мобилками и скачки от одного стиля к другому.
— А что это за ивент был?
💬 Это был весенний челлендж 2023 года по The Last of Us. Ребята предоставили участникам лайн с Элли, который нужно было «покрасить». Я ждал фриланс от студии Лимбхейм, и работы особо не было, поэтому решил порисовать. Каких-то важных задач не ставил, как это обычно бывает с персональными работами, поэтому в обед сел, а следующим утром уже выложил и забыл. Так как процесс шел быстро, легко и без напряга, то я подумал, что не хочу претендовать ни на какие призы, и даже написал об этом в комментариях. К тому же, я хорошо понимал, что будут ребята, которым призы — скидки на курсы и рефпаки важнее, чем мне.
— Да, помним-помним. Виктор Титов тогда сказал потом на просмотре работ “Ну раз участвовал, значит наградим и никуда не денется!” :D
💬 Было приятно увидеть себя в списке победителей, но ощущение, что это место могло достаться тому, кто реально в этом нуждался, меня не покидало. Благо, потом Графит разрешил отдать свой приз в виде 50% скидки на любой курс от их школы другому человеку. К тому же, забегая вперед, скажу, что эта скидка в принципе была бы не актуальной для меня, но сперва вернёмся немного назад. Незадолго до ивента, в группе появился пост с открытием фриланс-бюро от студии. И я сразу вспомнил, что в 2019 году уже пробовал попасть в Графит. Тогда не вышло, и хотя к 2023 году мой скилл, конечно, подрос немного, но я всё ещё сомневался в том, что потяну задачи, которыми занимается студия, ведь не только я развиваюсь, но и проекты студии становятся более требовательными к навыкам. И, это сомнение, конечно помогло мне проигнорировать возможность). Друзья и знакомые писали мне, что попробовать стоит – вдруг что-то выйдет, да и внутри я понимал, что они были правы, но все-таки продолжал сомневаться в себе. А теперь снова возвращаемся к моменту, когда появился этот ивент по TLoU и его призами).
Через пару дней после публикации своей работы я увидел сообщение в ВК от Алексея Попова – рекрутера студии Графит, в котором он предложил мне заполнить анкету. Оказывается, ребятам понравился арт, который я сбросил для челленджа. Ещё через несколько дней меня спросили, что по загрузке и есть ли возможность поработать на фрилансе. С одной стороны, это значило, что если ребята сами мне написали, значит по их мнению, моих скиллов достаточно и это очень обрадовало. Казалось, что давно забытое желание вот – вот осуществится. Но… обстоятельства сложились так, что я отказал. В тот момент у меня не было возможности взяться за новую работу. Вообще тогда на меня обрушилось ощущение, что жизнь вставляет мне палки в колёса. К счастью, позже удалось договориться о другой дате, и где-то через месяц всё получилось.
— Ого, вот это драматургия! Круто! И что за ТЗ ты получил?
💬 Это была задача на дорисовку окружения. Сама по себе и несложная, но были нюансы: абсолютно неизвестный пайплайн, серьезный клиент, и острый дедлайн без возможности сдвига для подстраховки. И… да))) Я ведь почти не работал с окружением!)) Итак, исходные данные: быстро разобраться в процессе (благо, были гайды от самого клиента), качество работы должно было быть выше того, к чему я привык, и сделать нужно было быстро, то есть я понимал, что если не справлюсь, то ещё и студию подставлю, потому что поиски другого исполнителя – это тоже время. Я хотел отказаться, потому что много всего в очень короткий срок возникло, но чем дольше сомневался, тем меньше времени было у меня и у Графита на работу. И всё же я решил рискнуть и сделать задачу. Хоть NDA уже вроде как и спало, потому что есть официальная информация от клиента, тем не менее подробности и клиента я раскрывать не буду. Если ребята сочтут нужным, то сами это сделают.
— Пускай это останется тайной). Какие эмоции у тебя были когда ты стал штатным художником студии?
💬 Вообще после первого фриланса, который хоть и прошёл успешно, в течение полутора месяцев не было никаких новостей. Но не то, чтобы меня это сильно расстраивало. Я думал тогда, раз первый фриланс был успешным, то может позже ребята дадут ещё какую-то задачу. Плюс, я все еще работал с Лимбхейм, так что времени на какие-то сомнения особо не было). И тут, внезапно, я понимаю, что за фриланс-то мне так и не заплатили. А ещё немного погодя до меня дошло, что, возможно, я сам забыл оставить свои реквизиты. Видимо, от радости)). В общем, написал ребятам, с кем делал задачу. Мы всё прояснили, и где-то через неделю, наверное, мне снова пришло сообщение от Графита. Но на этот раз не предложение о фрилансе, а приглашение на собеседование. Сейчас мне кажется, что возможно, этот случай с реквизитами сыграл какую-то роль, дал повод еще раз напомнить о себе, а может и нет – не знаю. В любом случае, было и радостно, и волнительно. Собеседование прошло успешно, но так как я не особо эмоциональный человек, то эмоции уже кончились, и всё, что осталось – это чувство, сродни тому, когда ты сидишь перед рассветом и смотришь на наступающий новый день. Просто приятное чувство предвкушения чего-то того, о чём я думал, когда ещё был в Playrix и рисовал по вечерам. Поэтому в первые месяцы была только тихая радость от работы, и понимание того, что тут всё будет не просто. Но через какое-то время у меня стало появляться ощущение, что это может коснуться не только рисования в будущем. Пока для меня это остаётся загадкой. Посмотрим.
— А что на данный момент? Как дальше двигается твоя карьера?
💬 Да пока что всё потихоньку – с переменным успехом. Что-то идёт лучше, что-то хуже. Есть, что развивать. С тех пор, как я начал работать в Графите у меня появилось больше возможностей заниматься концептами персонажей и развивать эту область. Умение концептить вообще довольно важная вещь, потому что даже часть иллюстративных задач так или иначе не обходится без доработки дизайна персонажей. Но несмотря на это, данное направление для меня всё равно останется второстепенным. Все-таки главное — это иллюстрация. Буквально через пару недель после начала работы, меня попросили помочь на одном из проектов своим фидбеком. Это было, конечно, удивительно и сначала изрядно добавило стресса, но со временем стало полегче. В данный момент я также веду один внутренний проект. С одной стороны, прикольно, а с другой – опыта в этом деле нет, поэтому не знаю, что получится, и получится ли вообще. Именно поэтому ранее я сказал, что работа в Графите может оказаться непростой не только в плане рисования. Но у меня есть пара своих мыслей на счёт дальнейших идей по этому проекту. Надеюсь, все получится).
— У тебя есть мечта или глобальная цель?
💬 Честно говоря, я уже давно не мечтаю, так как глобальные цели вырастают сами собой из более мелких. Просто продолжаю развивать определенные навыки и направления, а там уже и новые возможности возникают. Вообще, на данном этапе своей жизни я придерживаюсь такого принципа: возможности есть всегда, даже когда они нам не видны, но увидеть и реализовать их помогают определенные условия и компетенции. Так что посмотрим – самому интересно, что будет дальше)
— Если описывать кратко, какие три вещи помогли тебе достичь текущей точки?
💬 У меня было много моментов и ситуаций в жизни, когда всё могло поменяться, и сейчас меня здесь не было бы. Причём, кто знает, возможно, и та жизнь меня тоже устраивала бы. Могу сказать, что если нравится чем-то заниматься, то стоит выбрать что-то одно основное и вкладываться в это по мере сил и возможностей. Остальное оставить для хобби и досуга.
Я сталкивался с проблемой выбора, когда было желание заниматься разными вещами, но при этом хотелось выбрать то, что было бы легче. Сейчас понимаю, что легко не будет нигде. Это касается и разделения на специализации внутри какой-то сферы, например, «2D» и «3D», или «иллюстрация» и «концепт-арт» и т.д. Трудности всегда будут присутствовать, и порой весьма серьёзные. Успех в деле – это вопрос не выбора, а самоорганизации. Если нравится дело, то второе, что следует помнить – это продолжать идти и учиться адаптироваться к изменяющимся условиям. Самое трудное, как правило, в начале пути, потом многие вещи будут получаться сами собой – по инерции, так сказать, и за счёт накопленного опыта. И последнее по счёту, но не по важности – это поддержка близких, друзей и тех, с кем наши интересы совпадают. Даже если кто-то из нас не любитель тусоваться в каких-либо сообществах, важно, чтобы всегда сохранялось ощущение того, что мы принадлежим к миру, в котором люди живут теми же интересами, что и у нас, и этот мир такой же реальный, как и множество других миров и областей человеческой деятельности. И без людей это невозможно, потому что именно они это всё и создают, реализуя себя тем или иным образом. Как, по-вашему, появилась студия Графит или любая другая без этого?)
— Нет, конечно нет). Хорошо, а теперь три последних вопроса, которые мы задаем всем и которые, кажется, актуальны для любого художника.
— Как ты относишься к критике?
💬 На работе – это естественный процесс, даже если иногда что-то не нравится. Вне работы – вот тут надо бы разделить критику и критикующего. К самой критике отношение, как правило, нейтральное. Всегда есть, куда расти, или что-то, что упустил, не доделал по разным причинам, и люди это подмечают. А вот умение критиковать – это навык, который далеко не каждый хочет развивать. К тому же, этот навык сильно зависит и от компетенций в деле, о котором идёт речь. И хотя я открыт ко всем, в большей степени мне интересна критика от знающих людей, в меньшей – от всех остальных.
— Ты сталкивался с «выгоранием»? Как вообще справляешься с творческими кризисами и стрессом?
💬 Сталкивался и продолжаю сталкиваться. Но тут я бы сделал небольшую оговорку. С выгоранием, как с реальным синдромом, я сталкивался лишь пару раз в жизни, и очень давно. В остальных случаях я предпочитаю говорить об истощение своих ресурсов или о переутомлении. Это сразу говорит мне о том, что со мной происходит, и как с этим справиться. Есть, конечно, какие-то общие принципы и рекомендации, типа: соблюдать режимы сна и питания, периодически включать в свой день какую-то умеренную физическую активность. Вот только есть нюансы, о которых стоит помнить: теоретическое решение проблемы редко совпадает с практическим, и эти рекомендации скорее помогают увеличить свои ресурсы и выступают, как профилактика, нежели помогают справиться с проблемой, если она уже случилась. На момент этого интервью у меня как раз такая ситуация происходит. Я заранее знал, что скорее всего оно так и случится, но допустил это по причине того, что скоро будут достаточно длинные новогодние выходные, и я смогу восстановиться, а пока могу потратить больше ресурсов на работу и личные дела, чем делаю это обычно. В каком-то смысле, это оправданный риск. Соответственно, сейчас я не пытаюсь бороться с «выгоранием». Моей целью является скорее соблюдение вышеописанных рекомендаций, чтобы снизить скорость утомления, и в целом уменьшить количество стрессов на этот период. По моим наблюдениям, большинство из них происходят из-за меня же: где-то длительное время игнорировал нормальный сон, где-то ел всякую дрянь, потому что вкусно, а где-то неделями напролёт только и делал, что почти весь день сидел и рисовал, и начинали побаливать или спина, или глаза, и прочие причины. Всё это приводило к снижению внимания и работоспособности, что могло влиять на результат и самооценку, ну а дальше вы знаете, как это бывает: ничего не получается, я ничего не умею, проблемы в творчестве, в работе и т.д. и т.п. В целом же, чтобы таких ситуаций было меньше, и решались они гораздо проще, я стараюсь придерживаться некоторых принципов: не требовать от себя слишком многого за раз. Есть вершины, куда в данный момент на которые я не могу попасть. Лучше двигаться шаг за шагом, чем впустую тратить время и силы на прыжок, который априори невозможен. И второе - планирование своих усилий и трат, хотя бы в общих чертах, чтобы на случай форс-мажора у меня всегда был какой-то запас сил и энергии. А что касается отдыха, то я думаю, что тут каждый сам знает, как ему лучше это делать. Главное, чтобы этот отдых не превращался в то, после чего захочется ещё больше отдыхать)
— Какие качества в первую очередь важны для художника, если он решил работать в сфере CG? Назови три главных.
💬 Главное качество, не быть чудаком на букву «М», а остальное приложится)).
Ну, а если серьёзно, то за всё время работы я не встречал команд или коллективов, в которых у людей, как на подбор, был бы идентичный набор качеств. Все мы разные. Тем более это касается творческой сферы. Мне кажется, стоит поменьше думать о том, что нужно развивать, и больше задаваться вопросами о том, что мешает нам проявлять наши лучшие качества и сильные стороны и работать с этим. Для меня выглядит логичным, что положительные качества не требуют больших усилий для их развития. Однако парадокс в том, что именно на них мы зачастую и тратим больше всего времени и сил, загромождая на себя целый ворох качеств, которые нам «надо» по мнению общества, религии или чего бы то ни было ещё иметь, и оставляем без внимания негативные качества, которые, по сути, нам и мешают.
— Супер! Спасибо тебе за беседу, было здорово!
💬 Как там говорят: «Живи долго и процветай!».
Кстати, прямо сейчас у нас в группе сразу две активности. 🌳 Еще пара дней будет актуален Tree Challenge https://vk.com/wall-57775506_17177, а до 1 февраля вы также можете поучаствовать в традиционном конкурсе https://vk.com/wall-57775506_17216 Best of the year. Работы по нему можно присылать вплоть до 1 февраля, а в качестве призов бесплатное обучение в нашей школе 😉