Как заставить вокал звучать лучше (Часть 3).

Автор: Крейг Андертон

1 часть большого перевода: https://vk.com/@studioday_official-kak-zastavit-vokal-zvuchat-luchshe-chast-1

2 часть большого перевода: https://vk.com/@studioday_official-kak-zastavit-vokal-zvuchat-luchshe-chast-2

Укладываем вокал в микс

В первых двух частях этого длинного текста я объяснял, как подготовить вокальную запись для хорошего микса. В 3 и 4 частях речь пойдет непосредственно о сведении. Многое, что касается хорошего вокального микса субъективно, это касается и самой записи – каждый голос отличается от других, и у всех инженеров вкус разный. Несмотря на все эти переменные, есть и кое-какие постоянные, то есть то, что работает при любых раскладах.

Эквализация

Разумная эквализация (EQ), очевидно, помогает вокалу хорошо вписаться в микс, но обратите внимание, что ее можно сделать только особыми плагинами-эквалайзерами. Сам микрофон, возможно, уже добавил первую ступень эквализации — большинство конденсаторных микрофонов с большой диафрагмой (и достаточное количество динамических) имеют естественный «подъем» в вокальном диапазоне, а направленные (например, кардиоидные) микрофоны добавят усиление басов, если они используются близко к источнику (а это в 95% случаев при записи вокалов). Конечно, выбор микрофона не проблема сведения (если, конечно, вы намеренно не используете одну из новых моделей моделирующих микрофонов), но все равно стоит вслушаться в материал и понять, что могли бы добавить микрофоны еще до этапа сведения. Точно так же следите за тем, как любая другая обработка, такая как компрессия и эмуляция аналоговой ленты, влияет на тональный баланс вокала. Я хочу сказать, что прежде чем вы даже потянетесь к эквалайзеру и начнете крутить его, вам действительно нужно внимательно прослушать партию, а затем решить, как вы хотите, чтобы она звучала.

Когда дело доходит до применения эквалайзера, есть три основных области, которые могут помочь при настройке мужского голоса (с которым я работаю в первую очередь): низкие частоты ниже 150-200 Гц; нижний средний диапазон, около 300-400 Гц; верхняя середина, в диапазоне 2-4 кГц; и высокие частоты, которые могут перекрывать верхние средние частоты. Для женского вокала формантный тон (который придает вокалу большую часть его характера) будет несколько выше, поэтому, если эти диапазоны не работают, попробуйте поднять их примерно на пол-октавы. Я рекомендую использовать верх баса и средние частоты в качестве «референса» для вокального эквалайзера — попробуйте оставить эту область в покое, пока вы работаете сначала с низкими частотами, а затем с верхними средними и высокими частотами.

Низкие частоты. Эквалайзер может легко справиться с чрезмерным басом, (речь про буст баса, вызванного пением очень близко к мембране микрофона). Однако обратите внимание, что некоторые певцы намеренно используют эффект близости, чтобы их голос звучал менее «тонко», поэтому не убирайте низы на автомате — делайте это только в том случае, если бас в вокале доминирует или даёт «муть».

Здесь обычно хорошо работает хай-пасс фильтр с умеренным коленом (например, 12 дБ на октаву). Зациклите часть вокала, где усиление низких частот из-за близости к микрофону звучит наиболее проблематично, затем медленно увеличивайте частоту среза фильтра верхних частот. Есть опасность установить этот фильтр слишком высоко, что приведет к несколько тонкому звучанию — нужно стремиться к балансу, при котором низкочастотная энергия дает насыщенный, полный звук, не подавляя при этом остальной вокал. Если трудно найти «золотую середину», попробуйте ту же технику, но с более мягким срезом, 6 дБ/октаву. Если, с другой стороны, эффект близости слишком слышен, возможно, попробуйте фильтр 18 дБ/октаву.

Однако, порой не получается найти подходящей компромиссной настройки, и уменьшение самых низких частот эффекта близости с помощью хай-пасс фильтра делает голос слишком тонким. В этом сценарии полочный эквалайзер может оказаться более эффективным, поэтому вот прием, который используют многие инженеры. Сначала установите полочную частоту, а затем обрежьте, чтобы уменьшить муть. Затем добавьте немного резонанса (Q), чтобы создать небольшую «кочку» чуть выше частоты среза. (Некоторые фильтры высоких частот позволяют добавить резонанс таким образом, но многие этого не делают — в этом случае просто используйте обычный параметрический эквалайзер рядом с полкой.) Эта кочка поднимет бас вне диапазона мутного эффекта близости, что позволит уменьшить самые низкие частоты, сохраняя при этом относительно полный звук.

Верха. Я думаю о «верхах» как о двух отдельных областях: верхнем среднем диапазоне, который обеспечивает лирическую разборчивость, и диапазоне высоких частот, который начинается примерно с 5-6 кГц и простирается вверх, где мы воспринимаем «воздух» и «прозрачность». Высокочастотная полка с небольшим резонансом или без него может работать хорошо, за исключением случаев, когда вокал шипит или есть проблемы с шипящими, которые не может исправить де-эссер. В этом случае усиление выше 8 кГц или около того может просто добавить шум, который точно никак нам не поможет, поэтому попробуйте применить параметрическое усиление в диапазоне 4-7 кГц с широкой добротностью для более мягкого колена. Это должно дать глянцевый, разборчивый высокочастотный отклик без усиления этих сверхвысоких частот.

Верхняя середина. Когда дело доходит до среднего диапазона, особенно внимательно слушайте вокал в контексте остальной части микса, потому что наши уши наиболее чувствительны в этом частотном диапазоне, и вы можете просто обнаружить, что работа с низкими и высокими — это все, что требуется от вас в плане вокального сведения.

Установите уровень вокала по отношению к миксу, чтобы вы могли четко слышать низкие и высокие частоты. Если вокал все еще слишком глубоко в загруженной аранжировке, сфокусируйтесь на верхней середине, используя усиление параметрического эквалайзера, обычно в диапазоне 2,5–4,5 кГц. Ничего страшного, если это перекрывается с высокочастотной полкой, которую вы применили ранее — полка обеспечивает общее усиление, тогда как этот эквалайзер верхней середины является более сфокусированным.

Немного поднимите полосу с помощью умеренного Q и медленно проведите по верхней середине; обычно будет частота, на которой вокальные звуки имеют выраженное присутствие. Тем не менее, избегайте слишком сильного буста, потому что слух очень чувствителен в этом диапазоне и усиление может звучать резко и неестественно. Если вокал по-прежнему кажется недостаточно заметным после консервативного усиления верха середины, то вам, вероятно, нужно поднять общий уровень вокала.

Нижняя середина. Одной из распространенных проблем является избыток энергии в районе 300-400 Гц. Поскольку у многих инструментов тело именно там, звуки могут «нагромождаться» и звучать мутно. Небольшой, слегка широкий вырез в этой области часто может уплотнить вокальный звук.

И последний совет по обычному эквалайзеру: старайтесь избегать того, что я называю «итеративным эквалайзером», который является своего рода «гонкой вооружений» эквалайзеров: низкие частоты кажутся тонкими, вы бустите бас, только чтобы позже обнаружить, что высокие частоты не звучат чисто, поэтому вы усиливаете верха; теперь нужно немного поднять низкие частоты... и так далее. Вместо этого, если, например, одно движение эквалайзера делает звучание вокала тонким, попробуйте немного урезать высокие частоты (и при необходимости поднять общий уровень вокала), а не усиливать басы.

Динамический EQ

Динамический эквалайзер всегда традиционно был инструментом для мастеринга и решения проблем с конкретными инструментами (например, для укрощения слишком яркого хай-хэта или синтезаторного фильтра), но он может быть полезен и для вокала. Он сочетает в себе концепцию, аналогичную многополосной компрессии (в динамическом аспекте) и эквалайзеру (который предлагает более точные «кривые»). Вы указываете порог для определенной полосы эквалайзера, и когда звук в этом диапазоне превышает порог, эквалайзер усиливает или срезает сигнал(в зависимости от того, что вы укажете) в соответствии с ратио.

Вот пример того, когда вы можете использовать динамический эквалайзер. Вы берете статический эквалайзер для усиления частот «разборчивости» вокала, но буст в определенном диапазоне означает, что уровень этих частот чрезмерен — поэтому вы используете динамический эквалайзер, чтобы исправить это. Динамический эквалайзер также полезен для уменьшения резонансов, которые не особенно проблематичны на низких уровнях громкости, но становятся раздражающими, когда они слишком громкие.

Предупреждение о личной предвзятости: мне не особенно нравится «звук» компрессии голоса! Если я слышу, как компрессор «работает», я не доволен результатом. Вот почему я использую метод пофразовой нормализации, упомянутый в предыдущей статье; он дает постоянный динамический диапазон без изменения внутренней динамики вокала — пики остаются такими же острыми и имеют такое же отношение к вырезам, как и раньше, но партия в целом более ровная. Некоторое сжатие все еще может потребоваться для управления динамикой, но таким образом я не прошу компрессор работать настолько сильно или слишком громко!

Когда я использую компрессию для вокала, я использую последовательно две динамических обработки. Первая — довольно прозрачный лимитер с порогом, установленным таким образом, что он применяется не более чем на 3-6 дБ снижения гейна. Цель этого состоит в том, чтобы сбалансировать любые оставшиеся «непослушные пики» с общим вокалом. Далее следует компрессор, который также настроен примерно на 6 дБ снижения гейна. Удваивая контроль за динамическим диапазоном, мы получаем такой же громкий и настоящий звук, как и при жесткой компрессии, но без артефактов дыхания и пульсации. И даже если вам нужна более экстремальная компрессия, вокал не будет звучать перекомпрессированно.

Не все компрессоры имеют обычные регуляторы порога и ратио. Например, компрессоры, имитирующие классическое аппаратное железо LA-2A (оптический компрессор с ламповым усилением), имеют ручку «peak reduction», которая управляет степенью снижения усиления, аналогично тому, как работает регулятор порога, регулятор усиления, который компенсирует потерю в уровнях, вызванную сжатием динамического диапазона, и переключатель для выбора между двумя типами ратио: лимитирования или компрессии. Важнейшим элементом управления является ручка peak-reduction; метр показывает сколько срезал LA-2A. По какой-то причине такой тип компрессии часто выделяет достоинства голоса.

Раскачиваем вокал

Допустим, мы проигнорируем мою личную предвзятость и предположим, что вам нравится слышать эффект компрессии вокала. Ровно, как и эквалайзер (да что уж там, каждый элемент обработки), микрофон и исполнение будут все время разными, но есть общая процедура, которая часто дает хорошие результаты.

Поскольку ухо не так чувствительно к изменениям уровня, как к изменениям высоты тона, не всегда легко услышать тонкие градации компрессии. Итак, давайте нарушим правило и скажем, что иногда вы должны слушать глазами (хотя бы частично), то есть - смотреть на индикатор gain reduction’а компрессора. Я стремлюсь к уменьшению примерно на 6 дБ, при этом измеритель «танцует» между 0 и 6 дБ gain reduction’а а не остается «зажатым» на уровне -6 дБ.

Ключом к хорошему результату является правильное сочетание порога, ратио и времени атаки. Атака компрессора в 20-30 мс пропускает достаточно атаки вокала, чтобы он звучал естественно. Начните с соотношения 2:1 и снижайте пороговое значение, пока не достигнете желаемого уровня gain reduction’а. Если эффект не слышно, сначала попробуйте увеличить ратио, но затем верните его к 2:1 и уменьшите порог — выберите, какая из этих двух тактик вам ближе по звучанию. И то, и другое уменьшит динамический диапазон, но снижение порога даст вам большую компрессию более низких уровней, в то время как более высокое ратио больше сгладит более громкие части. Разница может показаться тонкой, но вы сможете распознать ее, если таким образом сравните два подхода.

Наконец, если вы хотите получить эффект сильной компрессии, но без артефактов, есть один приемчик и для этого. Он заключается в том, чтобы разместить два компрессора последовательно, установив относительно высокие пороги и низкие коэффициенты. Ни в том, ни в другом случае компрессии недостаточно, чтобы как-то навредить сигналу, но в сочетании они как бы умножают друг друга, давая сжатый звук, который по факту не похож на сжатый звук.

Параллельная компрессия

Многие компрессоры (особенно плагины) теперь оснащены ручкой «mix» или «blend», которые позволяют вам смешивать часть «сухого», необработанного звука со сжатым звуком. Но вы можете добиться аналогичного эффекта с любым компрессором, скопировав вашу вокальную партию на вторую дорожку и поместив компрессор только на одну, чтобы у вас остался один канальный фейдер для сухого звука, а другой — для сжатого.

Полезный примем! Особенно, когда вы хотите сохранить пикантность более громких частей, одновременно повышая уровень более тихих деталей, будь то для эффекта или для улучшения разборчивости. Нужно настроить компрессор жестко, с высоким коэффициентом и быстрой атакой, а затем, когда сухой вокал играет в контексте микса, медленно поднимать фейдер канала компрессора до тех пор, пока не станут слышны эти недостающие детали. Поскольку компрессор подавляет громкие пики, когда вы поднимаете фейдер, вы меняете не столько их уровень по отношению к сухому звуку, сколько уровень более тихих деталей.

Обратите внимание, что если вы используете второй канал для этой техники, а не встроенные элементы управления компрессора, то лучше всего направить как необработанные, так и сжатые дорожки на групповую шину, чтобы вы могли применить любую дальнейшую обработку или эффекты с посылов к уже собранному скомпрессированному вокалу.

Экспандеры

Экспандер — это противоположность компрессора: ниже порога выход падает быстрее, чем вход. Например, при коэффициенте расширения 1:2 на каждый децибел входного сигнала, выходной падает на 2 дБ. В некотором смысле его можно считать более усовершенствованной версией нойзгейта. На самом деле, некоторые эффекты обработки сочетают в себе расширение и гейтирование.

Основное использование с вокалом — установить низкий порог, примерно от -45 до -60 дБ, и использовать довольно крутой коэффициент расширения, например 1:4 или 1:10. Это сделает любой низкоуровневый шум еще ниже по уровню и может уменьшить потребность в ручном редактировании, например, чтобы уменьшить тишину между голосовыми фразами.

Ждите 4 часть перевода!

Перевод и локализация: Studio Day