Как заставить вокал звучать лучше (Часть 1)

Автор: Крейг Андертон

Как только вы записали, отредактировали и скомпилировали вокалы, небольшая подготовительная работа может принести хорошие дивиденды во время сведения.

Если в вашей песне есть лид-вокал, он почти всегда будет самым важным элементом в миксе: это разговор, который формирует связь между исполнителем и слушателем, рассказчиком истории песни и точкой фокуса, которую помогают выстроить другие инструменты. Конечно, вы это уже понимаете — поэтому вы приложили усилия, чтобы найти идеальный микрофон для своего голоса, записать несколько отличных дублей и даже немного компилировать, чтобы добиться наилучшего исполнения. Теперь вы готовы заняться миксом... верно?

На самом деле, наличие замечательного исполнения композиции в вашей DAW еще не означает, что она готово к микшированию. На самом деле, по моему опыту, вы можете сделать гораздо больше со своим записанным вокалом, чтобы максимизировать шансы на достижение отличного конечного результата. Итак, в этой статье я шаг за шагом проведу вас через мой собственный подход к этому этапу подготовки вокала для сведения. Это не исчерпывающая информация, но с моими миксами работает на ура — и я надеюсь, что она поможет и вам. Готовьтесь, тексты будут длинными.

Убираем шипение

Как только я скомпилировал все дубли в общую партию, я вывожу вокал в один длинный трек, который длится от начала до конца песни. После этого я сразу открываю шумодав. Да, именно его!

В идеале у вас не будет большого количества шума, с которым нужно бороться, и это правда, чем лучше запись, тем меньше работы. Но я обнаружил, что всегда есть некоторая степень шипения предусилителя, гула или других нежелательных шумов, особенно если вы записываете в комнате своего дома, а не в специальной студии. Решение таких проблем с самого начала делает вокальный звук более «открытым», и он будет лучше реагировать на любую обработку, которую вы в конечном итоге добавите к нему в миксе. Представьте, что вы стираете пыль с картины, и теперь она поражает своей красотой еще сильнее.

Существует множество инструментов для удаления шума, но если вдруг вы ничего подобного не приобретали, проверьте свою DAW, там наверняка найдется что-то бесплатное. Например, Cockos Reaper включает в себя плагин ReaFIR (который также доступен в виде бесплатного плагина VST для других DAW в составе пакета ReaPlugs). Кроме того, вы можете экспортировать файл для обработки в отдельной программе — Magix Sound Forge, Adobe Audition и Steinberg Wavelab входят в число аудиоредакторов, которые имеют встроенные алгоритмы шумоподавления и, в зависимости от характера шума, различные нелинейные инструменты редактирования. Такие инструменты есть и в видео приложениях, таких как Final Cut Pro. Но если вы планируете делать это часто, вероятно, стоит инвестировать в специальную программу, такую как RX от iZotope.

Типичная процедура с большинством этих инструментов состоит в том, чтобы захватить «шумовой отпечаток», найдя участок записи, состоящий только из шума, сохранить его в качестве эталонного образца, а затем указать программе вычесть все, что имеет эти характеристики, из вокала. Но вы должны быть осторожны как при захвате шума, так и при обработке.

Имея это в виду, убедитесь, что вы не сэмплируете ничего, кроме шума, на который нацелены; у вас абсолютно не должно быть ни вокала, ни каких-либо других звуков. Вам нужно всего несколько сотен миллисекунд, и если вы научитесь улавливать небольшую «тишину» через микрофон во время записи (и убедитесь, что вы сохранили ее при обрезке и экспорте файлов), это будет легко.

Обратите внимание, что очень и очень легко применить слишком сильное шумоподавление — ослабления в 6 10 дБ должно хватить для наших целей. В противном случае вы почти наверняка удалите части самого вокала и будете загромождены нежелательными «веселыми» артефактами. Оба они оставят вас с искусственным звуком, который намного хуже, чем оставить шум в покое!

Молчание - золото

После уменьшения общего уровня фонового шипения я просматриваю файл и удаляю все участки тишины между вокальными пассажами. Почему? Что ж, голос будет маскировать любой шум, когда он присутствует, а когда вокалист молчит, не будет вообще никакого шума из-за протечек в микрофон из наушников, шума рта и всего подобного.

Один из вариантов — использовать шумоподавление, оно будет убирать любые звуки ниже указанного порога. Хотя этот полуавтоматический процесс экономит время, некоторые программы предлагают более сложные автономные альтернативные средства, такие как команда Strip Silence в Pro Tools (у большинства DAW теперь есть эквивалент). Подобно гейту, они улавливают звуки ниже определенного порога и создают тишину в этих местах. Некоторые инструменты позволяют вам изменять уровень, уменьшая громкость разделов ниже порога от небольшого затухания до минус бесконечности (т. е. полной тишины). Другие дают вам возможность автоматического кроссфейда между обработанными и необработанными участками, сглаживая переходы.

Как бы удобны не были все эти инструменты, эффективнее всего будет нарезать и зафейдить все своими руками. Также подумайте о том, чтобы срезать бубнеж и ненужные для вокала частоты хай-пасс фильтром.

На длинных нотах, выравняйте даблы так, чтобы они затухали все вместе. Можно так же воспользоваться эффектом варпа (audio warp) в вашей DAW, если какие-то ноты слишком длинные или слишком короткие. Не забывайте прослушивать дорожку в соло после таких процедур, так как могут возникнуть нежелательные артефакты.

Дыхание

Вдохи — естественная часть вокального процесса, поэтому их полное удаление приведет к неестественному звучанию вокала. Например, очевидный вдох может дать слушателю понять, что последующая вокальная часть будет немного более интенсивной.

Тем не менее, в большинстве популярных жанров компрессия будет применяться к вокальным партиям во время сведения. Применение любого сжатия по отношению к самому вокалу поднимет уровни любых артефактов более низкого уровня, таких как дыхание, до такой степени, что они будут звучать неестественно громко. Вдохи лучше всего уменьшить на 3-7 дб гейна. Найдите их, и вручную опустите уровень гейна в этих местах. Если хочется делать это руками, можете поискать подходящий плагин в своей DAW, наверняка он там будет. Главное – чтобы вдохи не выделялись так же ярко в треке, как вокал.

Если у вас есть время и желание, другой подход — вырезать все вдохи и переместить их на соседний трек DAW. Затем вы можете использовать фейдер и автоматизацию этого трека, чтобы очень точно установить уровни дыхания, однако учтите, что вам придется направить и этот трек, и исходную часть на общую шину, если вы хотите применить одинаковую обработку вокала. Кстати, точно такой же прием можно использовать и для уменьшения эффекта шипящих.

Взрывные согласные

Взрывные согласные почти всегда требуют внимания. Метод грубой силы заключается в применении крутого фильтра высоких частот, который удаляет низкие частоты в тех местах, где возникают взрывные звуки, такие как «p-pops» (аналогично фильтр высоких частот удаляет «ветровые» частоты). Но более совершенным вариантом является применение фильтра низких частот только там, где встречаются взрывные звуки. Опять же, вы можете добиться этого несколькими способами: либо отделив эти тычки от всей дорожки и применив фильтр к клипу/региону, либо автоматизировав частоту среза фильтра. Последний может звучать мягче. Стоит отметить, что если в вашей DAW нет крутых фильтров, вы можете создать более крутые, просто соединив последовательно несколько фильтров высоких частот.

Тем не менее, следите за high-pass фильтрами: если вы уменьшите низкие частоты настолько, что хлопки (pops) пропадут совсем, голос станет тоньше. Таким образом, лучший, хотя и более трудоемкий, вариант — увеличить масштаб p pop (он будет иметь характерную форму волны, которую вы скоро научитесь распознавать) и засплитить дорожку прямо на месте взрывного звука. Затем просто добавьте фейды. Длительность затухания будет контролировать интенсивность взрывных звуков, поэтому настройте фейды вручную.

Взрывные – не единственная проблема – в записи голоса всегда присутствуют щелчки и клики слюней с резкими транзиентами. Для того, чтобы их убрать, нужно зумить дорожку и точно так же сплитить файл и фейдить транзиенты. Порой можно заполнить ненужную появившуюся пустоту, можно просто скопировав кусочек звука, который был рядом, таким образом слушатель не заметит редактирования.

(Последующие части статьи ждите позже)

Перевод и локализация: Studio Day