Ритм и контрритм
Материал подготовлен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School. Оригинал.
Ритмичная форма, которую образует толпа, работает как противопоставление (контрритм) силуэту холмов на фоне. Этот прием помогает зрителю “воспринимать” такую небрежную картину как отражение реальности. Той же цели могла бы послужить фигура вальяжно развалившегося человека на пляже или морская волна.
Где я этому научился?
Прежде чем взяться за историю искусств, я изучил несколько областей в университете Дэвиса. Предметы, на которых ученики действительно создавали “искусство”, казалось, не имели никакого отношения к тому, что меня интересовало… так что большую часть из шести лет обучения я провел за наблюдениями и размышлениями о том, что мне нравится и не нравится, и какое меня ждет будущее в мире искусства. Я никак не мог представить себя на месте тех, кого считал настоящими художниками.
После выпуска я два года проработал обычным работником - это был последний раз, когда у меня была “настоящая работа”. Тогда я понял, чем точно не хочу заниматься, составил план побега, который включал в себя уход с работы и возвращение в художественную школу во второй раз, для изучения иллюстрации. За эти два года я проводил большинство вечеров, работая над “портфолио”, которое мог использовать для поступления в аспирантуру.
Я был довольно уверен в себе, пока не пошел на свой первый урок с кучей студентов и сразу понял, что мои рисунки худшие в классе. Я потерял эту уверенность в себе… и подумал, может, бросить все прямо там? Преподавательница, фэшн-иллюстратор Жюстин Лимпус Пэриш, подошла ко мне сзади и сказала три слова, которые изменили меня и стали моей мантрой: “ритм и контррритм.”
Что же это такое?
Поток ткани, вихри снега, волос, изгиб тела - каждая линия связана с остальными. Этот прием помогает сделать рисунок более реалистичным, направить взгляд зрителя и проконтролировать, какой эффект производит работа.
Преподавательница посоветовала мне искать взаимосвязь между формами, кривыми плоскостями, ребрами фигур, и подчеркнула, что поиск ритма (и контрритма) в пространственном соотношении является ключом к пониманию рисования. Эта фраза открыла для меня совершенно новый уровень восприятия, и стала важнейшим уроком, который я когда-либо получал. Простота этой идеи обманчива, я по-прежнему учусь ее применять, но оказалось, что использовать этот прием можно практически везде.
Представьте какую-то конечность: руку или ногу, шею, палец, лодыжку. Подумайте, как они выглядят в профиль. А затем — как они соединяются с остальным телом. Когда мы рисуем края формы, очень важно сохранить ритм с одной стороны и контрритм с другой. Вершина одной кривой не должна быть прямо напротив другой, а немного смещена в сторону. Сама форма кривой тоже должна отличаться. Если не чувствовать такой ритм, линия будет получаться мертвой, симметричной и неестественной. Как только я это понял, то во всем стал стараться найти ритм и мои рисунки резко улучшились.
Этот принцип можно распространить на любой вид искусства, если целью стоит правдивое отражение реальности, особенно когда мы рисуем природу. Растущее дерево гнется по направлению к солнцу, в разные сезоны года борется с силами гравитации, эрозией и влиянием климата, и это борьба выражается в каждой его веточке, от ствола до корней. Если мы будем помнить об этих влияниях при рисовании и станем искать ассиметричные формы, отражающие суть дерева, у нас получится уловить сходство и нарисовать его правильно.
Мы с женой недавно начали заниматься Тай Цзи и я удивился, услышав, как наш учитель говорит на похожие темы. К примеру, хотя я и не претендую на глубокое понимание, принцип Инь и Янь заключается не только в балансе, но и напряжении. Когда в теле одна мышца тянется в сторону, другая ей противодействует. У этих двух мышц разные формы, они занимают в пространстве разный объем, и нам нужно рисовать их по-разному. Именно благодаря асимметрии работает симметрия. Понимаете?
Многие из этих принципов Тай Цзи работают как в рисунке, так и в других формах искусства, например, в музыке. Мышление в терминах ритма и контрритма было ключевым в эпоху развития классической музыки - период барокко уступил эре романтизма тогда, когда композиторы стали экспериментировать с пространством между нотами. Вместо простого ритмичного паттерна (барокко) на смену пришли различные игры с пространством между нотами (вспомните композиторов-импрессионистов, таких как Равель и Дебюсси). Эти игры давали композитору новый инструмент для создания более выразительной музыки. Мы можем делать то же самое со своими рисунками.
Как рисовать ритмы
Нужно постоянно думать о каждой линии в терминах ритма и контрритма. Проще всего начать с того, чтобы думать о кривых как букве “S”, а не “С”, потому что кривая С-формы у нас получится, только если кривая в форме “S” будете пересекать другую форму (опоясывать, заходить за).
Я также узнал, что рисование при помощи всего тела позволяет мне выразить такие ритмы более четко, а еще понял, что для этого мне нужно рисовать стоя.
Еще один способ использования ритмов - в живописной композиции, где они выражаются в использовании негативного пространства, и в напряжении между элементами композиции: самими элементами (фигуры и т.п.), негативным пространством (пространство, где нет НИКАКИХ элементов) и краями композиции.
Думайте о своей картине, как о пространстве японского сада камней, где камни - фигуры, песок - негативное пространство, а стены, огораживающие сад - третий элемент. Элементы такого сада находятся в гармонии с природой. Глядя на него, мы сразу понимаем, что это что-то особенное. Мы реагируем на восприимчивость садовника к ритмам и контрритмам природы. Если во время рисования мы научимся думать похожим образом, то у нас получится вызвать лучшую реакцию у зрителей.
Еще один способ использования ритма и контрритма заключается в использовании цвета: теплые оттенки против холодных, доминантные цвета против экспрессивных (когда спичка зажигается в ночи).
Ритм и контрритм есть во всем, что нас окружает, и знать о его существовании - значит сделать первый шаг. Второй шаг - научиться их видеть, третий - применять в рисунке. Вы удивитесь, когда ваши рисунки кардинально поменяются. Возможно, они помогут вам создать невиданную прежде картину… и зрители увидят в ней нечто особенное.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цифрового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Таких берут в геймдев