12 советов, как нарисовать действительно жуткий арт
Статья переведена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, дополнена редакцией. Оригинал.
Объясняет Энтони Скотт Уоттерс.
Что вы подразумеваете под ужасом? Вы должны ответить себе, прежде чем приступать к рисованию. Мы говорим о Лавкрафте? Или о Скуби-ду? 25 лет рисования научили меня, что важнейшее значение имеет способ мышления. Повторение итераций без понимания сути - это просто потеря времени.
Мне повезло рисовать разных страшных тварей для различных проектов и мне очень интересно, что нас пугает и почему.
Люди запрограммированы распознавать двустороннюю симметрию. Стоит хоть как-то отклониться от стандартной человеческой фигуры, и мы почувствуем себя неуютно, даже страшно. Как человек с уродством, я знаю это по себе. Каждый из нас стремится к безопасности. Уберите это спасательное одеяло и получите еще одно испуганное тело.
Имейте ввиду, что все это субъективно. Наши страхи меняются по мере взросления. Для определенных страхов появляются конкретные причины (развод, травма, насилие). Они могут менять наши представления о мире (насилие над детьми, изнасилование, убийство).
Страхи как калейдоскоп. Кто-то в ужасе от монстра, восстающего из гроба, а родителям похищенного ребенка увидеть его тело куда ужаснее. Контекст дает нам представление и понимание, куда двигаться дальше.
01. Форма: кто ваша аудитория?
Спросите себя, кого вы пытаетесь напугать? Ответ помогает установить границы вашей фантазии. В первую очередь это касается возраста. С возрастом пределы допустимого меняются. Подросткам одного знания о том, что ведьма собирается приготовить Гензель и Гретель, недостаточно. Нужно увидеть разделочную доску и кровавый тесак.
02. Дрожь: кто уязвим?
Дрожь наступает раньше Испуга и тело наполняет адреналин. Дети наиболее уязвимы, но и во взрослом возрасте мы тоже это испытываем. Меняется только контекст. Например, дети могут представить возможный исход событий при виде опасной собаки, блокирующей тротуар в квартале от них.
03. Страх: насколько они уязвимы?
Знаете эту песню из “Улицы Сезам”, Одно из тех…(Что не похоже на остальных)? Это полная противоположность. То, что отличается, сразу бросается в глаза. Наш взгляд притягивают пугающие вещи, это запрограммировано в нашей биологии. “Это не пучок травы, а грива льва, идиот! БЕГИ!” Страх служит основой опасности. Дрожь - это акулий плавник вдалеке. Страх - это вид акулы на расстоянии 30 метров.
04. Шокер: какова истинная природа угрозы?
Шокер проясняет, насколько велика угроза. В фильме “Челюсти” голова выскакивает из отверстия в лодке. Шокер намекает, насколько жестким будет зрелище, или задает верхнюю отметку для сцен, где подобного нет (посмотрите финальную сцену “Призрака дома на холме”).
05. Тошнотворное: каков самый худший исход?
Это самый деликатный аспект ужасов. И даже не из-за тошнотворных свойств, а из-за опасности использования мерзких сцен в первую очередь. Они опускают нас прямо на нижний уровень потрясения.
Наша боязнь крови, боли, уродства и обесчеловечивания бьют прямо в лицо, когда на сцену выкатываются внутренности. Чем больше мы такого видим, тем быстрее проходит шок. Без убедительного контекста для зрителей подобные мерзости превращают все происходящее в театральное представление.
Хороший пример - фильм “Лихорадка” или его ремейк “Зловещие мертвецы”. (Подобные фильмы составляют целую категорию ужасов, которые вызывают чувство пресыщения чужими страданиями).
06. Добираемся до сути
Следующий логичный вопрос - что обуславливает ваш выбор? Вы стремитесь вызвать у зрителя чувство омерзения? Тогда каков контекст? И как насчет чувства Страха? Все эти состояния взаимосвязаны. Отличается только степень акцентирования (какой образ будет страшным, какой тревожным и т.д.).
07. Искажение формы
Вот вам самый простой способ вызвать мурашки. У Бледного человека из “Лабиринта фавна” были глаза в ладонях. Гениально. Мы покидаем зону комфорта, когда изменяем пропорции человеческого тела. Подумайте о предназначении вашего монстра и преувеличьте соответствующие части его тела, как у членов клана Мартенса в “Затаившемся страхе” Лавкрафта, у которых для жизни под землей чрезмерно развились руки и плечи.
08. Смешивание и сочетание
Еще один способ добавить ужаса в повседневность - это смешать между собой чуждые друг другу элементы. Пирамидоголовый из “Silent Hill” отличный тому пример. Или Борги из “Звездного пути”.
Не ограничивайте себя. Прошерстите интернет в поисках хороших референсов, затем положите их перед собой и сделайте зарисовки самых выдающихся частей. Обратите внимание, как в дизайне туловища, рук и ног Чужого Х.Р. Гигера скрываются отсылки на современный промышленный дизайн.
09. Мыслите нестандартно
Могут ли предметы внушать ужас? А как насчет машин или зданий? Все может быть создано таким образом, чтобы вызывать страх. Не верите? Погуглите Парижские катакомбы, госпиталь Белиц-Хайльштеттен или Припять. Упадок и уродство помогают сделать место жутким, а в таких местах, как Припять, вы будете подозревать, что произошло что-то ужасное, даже если ничего не слышали про Чернобыльскую катастрофу.
Все дело в том, как вы решите изобразить предмет. Соборы Здзислава Бексиньского внушают ужас. И я бы не притронулся к коробке с головоломками из “Восставшего из ада”, даже если бы мне предложили миллион долларов. Пугает не только история, которая кроется за этими двумя примерами. Их дизайн был создан именно с целью вызвать у зрителя страх.
10. Определитесь с темой
Насколько безумным должен быть ваш дизайн? Зависит от того, каких ощущений хочет клиент. Изощренные формы ужасов требуют тщательного сочетания визуальных элементов. Сравните призрака из “Женщины в черном” (который соответствовал сдержанной атмосфере Эдвардианской Англии) с армией Франкенштейнов, у которых за годы были одни из самых причудливых дизайнов. Тема - это основа проекта, так же, как грамотная работа с тоном - основа хорошей картины.
11. Просвещайтесь
Фильмы - это как полезные ископаемые. Смотрите их для поиска идей и вдохновения, особенно таких богатых на визуал, как Сталкер, Чужой или что-нибудь от братьев Куай. Читайте авторов, известных своими оригинальными мирами. Здесь приходят на ум Чайна Мьевиль, Майкл Муркок и Говард Лавкрафт. Следите за художниками, которые рисуют жуткие и страшные вещи.
12. Улучшите свои навыки
Мы с такой безумной скоростью создаем разнообразные фигуры и формы, что вскоре появится риск того, что выбор поз и композиции станет очень ограниченным. Решение состоит в том, чтобы вернуться к истокам. Если вы бросили, снова начните рисовать человеческую фигуру (или животных, перспективу, архитектуру). Получив шанс создать дизайн персонажа, постарайтесь создать ему говорящую позу. Крутые парни не стоят в позе лентяя, а профессора не стоят как зомби. Нарисуйте позу, соответствующую человеку или монстру!
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Чему можно научиться у Саймона Сталенхага