Чему можно научиться у Саймона Сталенхага
Статья переведена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, дополнена редакцией. Оригинал.
Проанализируем ретро-футуристическую картину Саймона Сталенхага и вынесем для себя несколько полезных приемов и правил.
Я обожаю его работы и то, как он обращается с “цифровой краской”. На мой взгляд, его картины напоминают сделанные гуашью, и их часто принимают за работы, выполненными традиционными материалами.
Проверка композиции:
Тут определенно есть связь между полицейской машиной и загадочным разбитым “роботом”, но на ч/б версии четко видно, что первой внимание зрителя привлекает машина.Обратите внимание, как все линии зигзагом направляются именно к ней.
Робот сильнее выделяется на 3-х тоновой версии, но машина все равно выделяется больше. Посмотрите, как мало ярких точек на рисунке, это одна из отличительных черт стиля Сталенхага. В картине точно чувствуется мрачное настроение.
4-х тоновая версия меня впечатляет меньше всего, поэтому смею предположить, что обычно Саймон пользуется 3-х тоновой системой. Разброс используемых им тоновых значений так мал, что когда доходит дело до 4-х тонов, нам остается рисунок в одних только оттенках серого.
Давайте теперь взглянем на полицейскую машину поближе:
Для меня в работах Сталенхага самое интересное то, что он использует очень ограниченное количество деталей даже в точке фокуса. Интерес создается путем работы с формами, тоном и цветом. То, что выглядит почти фотореалистично, на самом деле может быть лишь парой аккуратных мазков кисти. Края предметов почти всегда жесткие, но Саймон использует грубую кисть (рваную), что немного снижает этот эффект, почти как в комиксах, где штриховка используется для имитации серых оттенков. Силуэт автомобиля четкий, но не похоже, что использовалось лассо. Посмотрите, какая четкая тень и под машиной тоже!
Теперь давайте рассмотрим разбитого робота.
Обратите внимание, как импрессионистичны все эти детали! Мы отлично считываем все механические части, хотя они нарисованы всего несколькими мазками серой краски. Фигура робота гораздо менее контрастна, чем полицейская машина, да и само освещение куда мягче. Сталенхаг по-прежнему использует жесткие кисти и текстуры для имитации градиентов. Он рисует блики, повторяющие форму, и тени, рассекающие ее под углом. Посмотрите на нижнюю часть руки, ноги и низ эстакады - они отлично отражают свет травы. Свет неба прохладный и мягкий, но если посмотреть на ту сторону робота, которая ближе к шоссе, кажется, что оттуда идет более теплый и жесткий свет. Не уверен, насколько это обусловлено реальным источником освещения, однако этот свет отлично отделяет робота от серого неба за ним.
Линии реза на металле и кабели, опутывающие ноги робота, эффективно передают его масштаб.
Есть также несколько желтых мазков на металлических частях, которые помогают лучше передать размер робота и добавить немного визуального интереса.
По-прежнему одни только жесткие кисти, но ГОРАЗДО меньше контраста, за исключением ярких точек фар и фонарей. Посмотрите, как Саймон полностью убрал детали с номерных знаков, не оставляя ничего, что привлекло бы ваше внимание. Эти машины освещаются мягким небесным светом, и даже фары не отбрасывают света на землю. Текстура на шоссе идет поперек картины и уменьшается по мере удаления от зрителя, что усиливает чувство глубины.
Мне нравится, как Саймон рисует бетон. Только посмотрите на эти дрожащие линии разреза. Небольшой акцент в форме буквы “U” просто потрясающий. И опять, отраженный свет снизу, мягкий свет с неба на перилах.
Если бы эта картина была нарисована традиционными материалами, он бы использовал веерную кисть для 99% растений. Не похоже на какие-либо кисточки в форме листьев, у него это просто мазки, которые на расстоянии выглядят менее текстурными. А посмотрите на траву! Никаких деталей в тенях. Гениально.
Подведем итоги того, что мы выяснили:
- Никаких мягких кистей. Текстура используется для имитации градиентов и плавных переходов.
- Везде непрозрачная краска. Сталенхаг не использует никаких настроек прозрачности для своих кистей.
- Текстуры используются для разворота форм и добавления глубины, а не просто для красоты. Их очень мало в тени.
- Не бойтесь добавлять “выдуманный” свет, если это более выигрышно подчеркивает ваши формы.
- Фоновые огни используются как нюансы и не особо влияют на окружающую среду - не усложняйте!
- Контролируйте уровень детализации и уменьшайте его по мере удаления от объекта.
Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом,
чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:
Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.
Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.
Перечень курсов.
Предыдущий материал по теме:
Теория: Органические формы - Красота форм в природе Эрнста Геккеля