«Неужели на отечественной метал-сцене всё настолько ху*во?»

Не так давно у ИМИ вышла статья, при прочтении которой многие невольно задались вопросом из заголовка. Материал оказался настолько поверхностным и специфичным (например, в секции "что послушать" авторитетные люди, вместо хоть сколько-то непредвзятого мнения, называют проекты своих друзей или тех, кого выпускают их лейблы; или как вам искреннее убеждение автора статьи в том, что «у Slaughter to Prevail из российского только фронтмен»?), что мне и моему товарищу Руслану Павлову захотелось в рамках одного текста показать, что с современной метал-сценой в России всё не так запущено и в ней достаточно белых пятен, разумеется, с аргументами. Что ж, давайте попробуем разобраться в этом вопросе без иллюзий, но и без истерики.

Начнём с разрушений двух мифов, плотно прописавшихся в умах обывал и не только.

Первое: отечественная метал-сцена не заканчивается на «семействе Арии» и ностальгии по 2007-му. Да, вспоминать об этом не грешно, но сводить всю сцену к этому — всё равно что оценивать современные игры на смартфонах с тетрисом и тамагочи или сравнивать технологии 50-летней давности с текущими современными.

Сегодня отечественный метал жив и активно развивается, порождая новые имена и стилистические эксперименты. Мегамозг, Б.А.У., Гробовая Доска, Manapart, Мещера, NEVERLOVE и многие-многие другие. Таким количеством перспективных артистов на любой вкус и цвет наша сцена никогда не могла похвастаться, и при этом с каждым днём их становится всё больше. Хотите послушать нашу версию System Of A Down? Не вопрос. Cannibal Corpse или Carcass? Ещё проще. Может, Loathe или Invent Animate? Берите ручку и записывайте, как говорится.

Здесь, конечно, может показаться, что как когда-то Ария многое заимствовала у Iron Maiden, а [AMATORY] сильно вдохновлялись сначала Chimaira, а после Bring Me The Horizon, так и сейчас наши музыканты только и могут, что воровать. Однако, во-первых, фундаментальные элементы каких-то жанров никто не отменял, а, во-вторых, самобытных коллективов с интересной концепцией, своим характером или просто крутым музлом — вагон и маленькая тележка, нужно просто не стесняться копать поглубже.

Второе: зарубежный лейбл в глазах отечественного музыканта — это до сих пор мироточащая икона. В среде отечественных исполнителей до сих пор живёт почти сакральное отношение к забугорным конторам. Подписать контракт «там» — всё равно что получить пропуск в мир большого музыкального бизнеса. Но так ли это на самом деле?

По факту же, маленькие зарубежные конторки с радостью примут тебя даже с учётом геополитической ситуации в мире. Тем не менее, быстро окажется, что в остальном-то тебя там никто не ждёт, и кроме понтов перед кучкой скуфов реального толка от подписки на западный лейбл и нет. Денег ты, скорее всего, не увидишь, либо отвалишь свои кровные. В лучшем случае, получишь тираж дисков, какой-то пресс-релиз и парочку рецензий на дружественных порталах того DIY-лейбла.

Пора бы признать, что пока мы продолжаем смотреть на Запад снизу вверх, как Лана Роадс в своих многочисленных взрослых фильмах, локальная инфраструктура развиваться не будет. Откройте глаза и поймите, что у нас есть сцена, есть аудитория, есть музыканты — но всё ещё нет собственной экосистемы для построения индустрии. А без этого ты всегда будешь второсортным «экспортным продуктом», даже если играешь охуенно.

Тяжёлая музыка в России действительно медленно, но вполне ощутимо внедряется в мейнстрим — пусть и не в самом привычном виде и не такими темпами, как нам бы хотелось. Речь идёт не о возвращении трэш-метала 80-х в чарты или о хедлайнерстве дэт-метал-команд на крупных фестивалях с многотысячной аудиторией и наградах на «Золотом граммофоне» за лучший «дэт-метал-опус». Совершенно нет, однако в контексте текущего времени отечественный метал переживает перерождение. «Тяжесть» снова становится частью массовой музыкальной индустрии, а не строго жанровым явлением.

Изначально те же рэперы активно переходили на рок-формат в рамках своих живых выступлений. Сейчас же перегруженные гитары, неприкрытую агрессию, экспрессию и экстрим-вокал вовсю используют уже поп-артисты. Причём, используют они эти инструменты как художественный приём и способ выделить эмоцию, а не как подчёркивание своей принадлежности к сцене.

Обычные слушатели тоже явно устали от идеально вылизанного, стерильного поп-звука, отчего на его смену пришёл интерес к живой энергии и бешеному драйву (достаточно вспомнить бешеный успех трека "Пожары" от Xolidayboy и как под его живое исполнение отрываются дамы разных возрастов). Особенно показателен в этом контексте путь Юлии Савичевой. Её долгое время воспринимали исключительно как продукт поп-индустрии нулевых — этакая адаптация Аврил Лавин, однако в последние годы её музыкальный вектор заметно поменялся. Савичева всё чаще заходит на территорию альтернативного рока и тяжёлой поп-музыки. Важно даже не то, что в её новых работах и живых выступлениях можно услышать экстрим-вокал, что ещё десять лет назад для артиста такого формата казалось бы немыслимым. Главное, что поп-артисты больше не боятся звучать грубо, громко и не совсем радиоформатно. Это не метал в чистом виде, а скорее неизбежный кроссовер, для которого характерны миксы всего и вся.

Ещё более любопытный пример — трек Стаса Пьехи «Злые вороны». Вряд ли кто-то всерьёз назовёт его метал-композицией, но стилистические параллели с альтернативной и кор-сценой здесь слишком очевидны, чтобы их игнорировать. Мрачная атмосфера, плотные гитары, драматический припев, общий вайб надрыва — всё это подозрительно напоминает Falling in Reverse, только адаптированный под поп-формат. И здесь важно не то, «подсмотрел» ли (да) Пьеха что-то у западных коллег или случайно сочинил то же самое, а сам вектор: артисты массовой сцены больше не боятся тяжёлой музыки и используют её для обновления образа и расширения набора инструментов.

Ещё одним звоночком в пользу здешнего тезиса является и то, что крупные российские лейблы начинают точечно продюсировать артистов с тяжёлыми гитарами. В этом плане особенно примечателен кейс RAUSH — наша ответка на успех Poppy, к которой причастны Black Star. На данный момент артистка имеет в своей дискографии около 10 треков (среди которых, кстати, имеется и фит с Савичевой) и более 150к ежемесячных слушателей на той же Яндекс.Музыке. Так что в будущем помимо неожиданных амплуа от уже знакомых поп-артистов, наверняка мы увидим и продюсерские кейсы от крупных лейблов, пытающихся слепить из блэк-металистов, фолкеров или дефтонскорщиков те команды, которые бы с лёгкостью собирали условную ВТБ Арену или хотя бы ВК Стадиум.

С поп-музыкой разобрались, теперь копнём немного глубже и обозначим некоторые тенденции и положение текущих вещей на отечественной метал-сцене. По сути, можно сказать, что она обладает дихотомией: с одной стороны — относительно узкий круг «видимых» мейнстрим‑исполнителей, с другой — бурлящий, многообразный андеграунд. Попробуем разобраться, кто на самом деле формирует вектор развития жанра в нашей стране и куда движется отечественный метал.

Во-первых, отметим, что в России, кажется, всегда был спрос на камеди-рок — жанра, где ирония, абсурд и провокация являются главными инструментами. На этой же почве свою аудиторию обрели такие коллективы, как Бездна Анального Угнетения и NEVERLOVE, — одни из самых крупных тяжёлых групп в нашей стране и при этом активно выступающих.

Кейс с NEVERLOVE, в частности, демонстрирует, как эпатаж и осознанная «плохость» могут превратиться в фирменный стиль. Их тексты балансируют на грани пошлости и сатиры, а сценический образ намеренно ломает каноны «серьёзного» метала. Это не столько отрицание жанра, сколько игра с тем, что ты ожидаешь услышать, — и аудитория охотно включается в эту игру.

Однако, приятно осознавать, что TikTok открывает двери не только для провокаторов. Те же хардкорщики Аферист доказали, что платформа способна вывести в топ и более нишевые коллективы. Всему виной умелая игра с эстетикой и донесением информации о лоре группы через шифры и тайны. И только не говорите, что вам неинтересно узнать, что означает «2347». Или те же Tardigrade Inferno, о которых огромное количество людей узнало через мемный отрывок из их клипа «We Are Number One». К слову, в Spotify на этом треке почти 8 миллионов прослушиваний, а такими показателями может похвастаться разве что Ария.

Во-вторых, популярность треков, записанных при участии искусственного интеллекта, к сожалению, не обошла и тяжёлую музыку. Такие проекты, как NeurofilAi, CoreLina, BRUTALLIZM и многие другие, активно поддерживаются крупными лейблами и на регулярной основе выпускают контент, адаптированный под алгоритмы стримингов. Результат налицо: сотни тысяч прослушиваний на Яндекс.Музыке и занятие мест в кураторских плейлистах, которые могли бы получить «живые» коллективы. Воистину теория мёртвого интернета никогда не была так близка.

В-третьих, радует наличие фитов из разных миров: метала и хип-хопа. Саунд-продюсеры и битмейкеры, которые связаны с более мрачным и тёмным поджанром рэп-музыки (трэп-метал, фонк, трилл и т.п.), нередко позволяют себе коллаборации с метал-командами. Тот же Fatal M выпускал треки и с Мегамозгом, и с BLACK SCUM, и с Lead Horizon, и даже с Rozgi, так что ни о какой изоляции жанра не может быть и речи.

Более того, наша сцена не только реагирует на мировые веяния, но и создаёт собственные. Один из ярких примеров — фонк‑дэткор, флагманами которого является проект DEXDBELL. Их треки, насыщенные брутальными гитарами и фонковыми битами с мемными семлпами, нашли неожиданную нишу: они активно используются в лиге кулачных боёв TOP DOG. DEXDBELL показали, как метал может выходить за пределы концертных залов, и нашли свою аудиторию там, где многие бы и не додумались искать.

В свою очередь, андеграундная метал-сцена — это настоящая кладезь экстремальных жанров. Здесь можно найти всё: от брутального дэт‑метала до авангардных гибридов: известных зарубежом дэт-металистов Katalepsy; последователей культа Boss HM-2 питерских Pyre; вдохновляющихся хоррором и тру-краймом Splatterums; олдскульных Septory; поэтов серебрянного века с русской душой полной горести и печали в лице Neuropolis; грув-металистов Vices Abyss со средневековым нутром; индастриальщиков Biopsyhoz с дико замороченными выступлениями... Продолжать можно ещё долго, но, думаем, вы и без того поняли, что в отечественном андеграунде таится много всего интересного. Ну а если мы вас не убедили, — милости простим к ознакомлению тематического плейлиста.

Подводя итог вышесказанного, мы считаем, что тон в отечественном метале задают оба лагеря, но в разных плоскостях: мейнстрим — в коммерческом и медийном пространстве, андеграунд — в творческом и идейном. Однако, по обе стороны есть те, кто готов бросать вызов канонам, и пока такие группы будут находиться, — жанр будет оставаться живым. Ведь настоящий метал — не в соблюдении правил, а в их смелом разрушении. И далее мы лишь в этом убедимся.

Пожалуй, одна из ключевых тем на современной отечественной метал-сцене, которой можно и нужно гордиться. Нашим музыкантам удалось не просто скопировать стили ярких представителей зарубежных сцен, а грамотно вплести в них свой культурный код и региональную идентичность.

Те же Second To Sun, будучи ещё проектом без вокала, довольно интересно вплетали в свой саунд истории из финно-угорских рассказов, русской хтони и народных сказок, — что уж говорить про время, когда в группу пришли братья Сысоевы: туры по всей России, сотни тысяч прослушиваний в Spotify и приглашение на забугорный лейбл Metal Blade Records. Ну и нельзя не вспомнить фестиваль Тьма, проходящий под руководством лидера STS Владимира Лехтинена и вот уже который год объединяющий на одной сцене самые разные команды.

Другие проекты братьев Сысоевых — Grima и Ultar — уже с других ракурсов демонстрируют величие нашей сцены и также активно котируются за рубежом. В рамках первого проекта музыканты с баяном наперевес создают атмосферу сибирской глуши — красивой и завораживающей, во втором же — отдают дань уважения Лавкрафту.

Путь, команда из Пскова, — как ещё один пример группы, которая смогла в экстремальный, но атмосферный саунд вплести ощущение русской тоски, да ещё и с аккордеоном. Миллионные стримы на альбоме «Песни смерти» — яркое тому подтверждение.

Ну и в конву повествования отлично ложатся ветераны Аркона, которые даже спустя два десятка лет не стоят на месте, держа руку на пульсе музыкальной индустрии, что хорошо можно проследить по их дискографии. Тем не менее, современные слушатели в России зачастую даже не подозревают о существовании данной команды, либо считают её пережитком прошлого, а в это время на Западе группа успешно турит и выступает на всех крупных фестивалях. Чуть больше 10 лет назад группа сменила вектор с народно-фолкового звучания в сторону более глубокого и мрачного саунда, что вдохнуло в стиль Арконы вторую жизнь.

Конечно, можно ещё долго перечислять замечательные команды (а можно просто заглянуть вот в этот плейлист), но думаем и так понятно, что на этом поприще мы весьма и весьма преуспели, отчего замечательных групп с территории нашей Необъятной, обращающихся к локальной мифологии, природным архетипам и экзистенциальным темам, куда больше, чем вы можете представить. А это ведь только вершина айсберга.

За последние несколько лет по понятным причинам запрос на заигрывания с фолком и этническими элементами в отечественной поп-музыке достиг своего апогея. Однако, параллельно этому произошёл рассвет подобной музыки и в тяжёлой музыке, причём встречаются как проекты с северными песнопениями, так и проекты, изначально далёкие по жанру от фолка, но тем не менее оный прекрасно вписан в их материал.

Ко вторым, например, можно отнести LITHIUM, lissa, Helvegen, Njörda — все они ежемесячно имеют сотни тысяч прослушиваний и при этом органично совмещают современное звучание с этнической глубиной: каждая команда выработала собственный почерк — от поп‑метал‑экспериментов и эпических аранжировок до шаманских мотивов и мифологических образов, тем самым расширив границы того, как может звучать фолк в контексте тяжёлой музыки.

Есть и группы напорядок меньше, но которые при этом всё ещё активно дают концерты: эпичные Мещера с прекрасной Александрой на вокале, разудалые лубок-корщики Zmey Gorynich, очерневшие мрачные хардкорщики Potvor с кларнетом наперевес. Или как не упомянуть one-man-band Рожь с его очищающим миксом дума, атмосферик блэка и фолк-эмбиента, и проект ХРЕН, который своим металом с обилием скрипок погружает в свой готично-печальный сказочный мир?

Однако, особняком во всём этом стоит группа MINUALA. Легенды карельской сцены несколько лет назад весьма удачно смогли переизобрести себя, шагнув от неокраст-прошлого в фолк-метал-будущее и одновременно сохранив свой фирменный стиль в новом амплуа. После ребрендинга команда заимела такую популярность на стримингах, что за 20 лет и не видывала. Как бы в подтверждение успеха коллектива, в прошлом году 2 трека группы попали в плейлист от Я.Музыки под названием «100 метал-треков 2025» — только вдумайтесь, андеграундную группу слушают столько же, сколько условных Мегамозг и [AMATORY], по-моему это достойно уважения.

Добавьте к этому такие фестивали, как Былинный Берег, ABYSS FEST и другие, в рамках которых сочетаются и музыкальные выступления, и исторические реконструкции, и ремесленные мастер-классы, и много всего другого. Такие события привлекают довольно широкую аудиторию, предлагая погружение в атмосферу прошлого и знакомство с современными интерпретациями традиционных мотивов. Соответственно, синтез метала и фольклора в России — уже не нишевая история, а живая, динамично развивающаяся среда, где соседствуют и масштабные хиты, и подлинные андеграундные сокровища.

Со времён A-One в термин «альтернатива» слушатели из СНГ вкладывали всё: от ню-метала и металкора до дэткора и пост-хардкора, оттого в данной главе мы постараемся пройти по всем жанрам из списка, показав, что за полтора десятка лет произошёл скачок как в многообразии команд, так и в их качестве.

Во-первых, отметим, что часть команд из середины 00-х по-прежнему пользуются успехом, выезжая на ностальгии своих слушателей. [AMATORY], СЛОТ, Stigmata — всё ещё одни из самых крупных рыб на сцене за счёт «золотых хитов» или даже «золотого состава». Однако, есть и старички, которые весьма успешно двигаются в ногу со временем, год от года актуализируя свой саунд. К таким командам прежде всего стоит отнести The Korea и #####, за что им огромный респект.

Во-вторых, сегодня балом правит эклектичность, отчего зачастую современные коллективы сложно отнести к какому-то одному жанру, поскольку те комбинируют в своих треках элементы из разных стилей и эпох. Так что следующие разделения можно считать условными и необходимыми лишь для того, чтобы обрисовать ситуацию на сцене.

Дэткор. С одной стороны, здесь мы имеем безоговорочный успех Slaughter To Prevail (в материале которых, к слову, зачастую проскакивает и ню-метал), причём по всему миру и особенно в Штатах. Шиколаю и компании респектует Кори Тейлор, а ветераны сцены в лице Suicide Silence и Dying Fetus играют у группы на разогревах, что это, если не признание? С другой же стороны, остальные представили жанра сильно меньше — из более-менее крупных можно вспомнить только Call The Vatican и вышеупомянутых DEXDBELL.

Хардкор. 10-е в России смело можно считать рассветом русского хардкора, когда сцена раскололась на множество поджанров, каждый из которых имеет свою аудиторию и эстетику. Хотите прямолинейный битдаун? Есть CROSSOVER N5, Will To Win. Хотите хаотик или маткор? Включайте такие группы, как Правда, monochrome., Аферист, KIWI, Euglena. Старый-добрый хардкор-панк? Обязательно присмотритесь к STUFF.. Блэкенед? GHYENA, Vuara, Supruga и Morokh точно знают, что такое мрак. Кроссовер? Есть Siberian Meat Grinder, изъездившие всю Европу. Металлик, обращающийся к канонам? Есть Kursha, No Poem, RATS IN PARADISE.

На самом деле, перечислять можно бесконечно: краст, пост-хардкор, мелодик, скримо, пауэрвайоленс, грайндкор — представителей каждой школы у нас достаточно, и, что немаловажно, среди них много по-настоящему ярких и самобытных команд — наш тематический плейлист как ещё одно доказательство этому.

Ню-метал. Жанр пережил ренессанс и вылился в ню-металкор и дефтонскор, более шугейзовую и альтернативную его версию. На современной отечественной сцене в данный момент эти стили являются одними из доминирующих: тут вам и уличные Invertor с дерзким звучанием, и тяжеловесные hostile, и дальневосточные Splutter, успешно продвигающие себя в соцсетях (сотни тысяч прослушиваний на Spotify и миллионы на вертикальных роликах — не шутки), и ижевские .deviant, которые меняются от трека к треку, и, наконец, атмосфернейшие deep blue.

Однако, если вы тяготеете к более привычному ню-металу, то наверняка знаете о группах Мегамозг, которая активно и турит, и выпускает материал (для истории отдельно отметим наличие фитов с Jane Air и Пашей Техником), Manapart, приправляющей свои треки народным колоритом (что, опять же, отсылает к главе с фолком и этникой), и коллективе Зло, переизобретающем саунд альбома «Iowa».

Хотите ещё фрешменов? Можно вспомнить успех девочек из Lead Horizon, внимание Ника Ноктюрнала к клипам Shokran или вот-вот наклёвывающееся течение, которое прозвали «Психеякором». Да и на самом деле, с остальной кор-музыкой всё не так плохо и количество хороших команд просто поражает — опять же в качестве пруфов ссылаемся на свой же тематический плейлист.

Одним словом, если 2007 год был временем более-менее единой волны альтернативной музыки с +- похожими референсами, то сегодня сцена напоминает калейдоскоп — каждый жанр нашёл свою нишу, а группы то и дело экспериментируют без оглядки на форматы. При этом, наследие нулевых не забыто: многие ветераны продолжают выступать, а их влияние то и дело проскальзывает в работах нового поколения.

Пост‑рок — жанр, где музыка говорит без слов: через текстуры, динамику, нарастания и спады. Может показаться, что этот блок совсем не в тему статьи, однако пост-рокеры нередко утяжеляют свой саунд до пост-метала, да и в целом для большей объективности считаем важным делом рассказать вам и о нашей пост-сцене (и опять же сошлёмся на ещё один наш тематический плейлист).

С одной стороны, может показаться, что в России жанр развивается негромко, без медийного шума, однако музыканты подходят к делу с глубокой преданностью, отчего на стримингах такая музыка пользуется огромной популярностью. April Rain, I Am Waiting for You Last Summer, Велосипед до Токио, WAY, Around The World In 80 Days, Cats Never Die, Levithan, water, please, apollogaze, Iknownothing, Show Me a Dinosaur — все они имеют сотни или десятки тысяч прослушиваний ежемесячно и слушают их активно не только дома, но за рубежом, в том числе в Китае — стране, где интерес к музыке, которая не вписывается в мейнстримные поп‑шаблоны, год от года только растёт. В этом контексте наши пост‑проекты воспринимаются как нечто аутентичное и неангажированное.

Два ярких примера за последнее время — концерты групп Show Me A Dinosaur и I Am Waiting for You Last Summer, а также вирусный взлёт треков проекта Cats Never Die в китайских соцсетях. Что это показывает? То, что музыка, созданная без расчёта на хит‑парады, может находить отклик в самых неожиданных уголках мира. Для жанровых групп это шанс: не «продать» себя, а поделиться звуком, который, кажется, говорит на языке, понятном в любом уголке мира.

Таким образом, за последние 5-10 лет российский метал окончательно перешел в более зрелую стадию формирования. Как дерево, которое стало плотно пускать корни в землю и делать его более устойчивым. Метал разросся на сцены, микросцены и локальные комьюнити, живущие по своим правилам: от блэка с этническим уклоном до модерн-метала, от DIY-проектов во ВКонтакте до групп, собирающих сотни тысяч прослушек без участия крупных лейблов. И если кому-то до сих пор кажется, что «у нас ничего не происходит», то, возможно, проблема не в сцене, а в нежелании выходить за пределы собственного плейлиста, который не обновлялся уже последние лет 15.

И тем не менее, позволим себе в заключение добавить ложку дёгтя. Сейчас отечественная метал-сцена — это дико странное место. Одни орут о проблемах, другие о них ноют. Но по факту почти никто их не решает. Здесь и одновременно хоронят тяжёлый жанр каждую весну, находят «последний гвоздь в крышку гроба» каждую осень и продолжают выпускать сотни релизов в год. Одни раскапывают в залежах старые батины кассеты из пыльной коробки, другие ищут новый опыт, но какой — сами не знают. При этом, каждый сидит в своём болоте, кормит своих лягушек и искренне уверен, что именно его болотце — последнее пристанище истинного металхэда, золотой струны России. Проблема в том, что конструктивный диалог заменён снобизмом и понятиями «тру/не тру», а большинству музыкантам ещё только придётся узнать о необходимости написания пресс-релизов и прочих немаловажных штук.

Но всё же, для начала, на наш взгляд, нужно сломать стереотип в обществе о том, что русский метал — это всё ещё сборище немытых говнарей в кожанках и напульсниках, рассекающих 24/7 на своих байках. Получится ли? Пока редактура различных СМИ будет пропускать подобный материал из начала статьи — навряд ли. Но смотреть в светлое будущее мы не бросим, как и делать для него всё, что в наших силах. До завтра.