Лучшие альбомы 2025 года
Важный дисклеймер для понимания ситуации.
Уже который год я задаюсь вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я вновь засел переслушивать пласты музыкальных релизов за определённый год. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.
2025‑й год, полный ярких эмоций и непростых испытаний, подошёл к концу — и музыкальная жизнь отметилась в нём следующими событиями: Леди Гага вдохновилась норвежским блэк-металом и выпустила тру-альбом, инди-фолкеры Бонд с кнопкой захватывали всевозможные чарты, а Turnstile пытались повторить успех «GLOW ON». Но не обошлось и без грустных моментов — не стало Сэма Риверса, басиста Limp Bizkit, Эйса Фрейли, сооснователя Kiss, и Оззи Осборна. Тем не менее, сегодня хочется говорить только о хорошем, так что по уже сложившейся традиции ловите от меня подборку релизов, которые запали мне в душу.
мертвых собак лейблОднако, прежде чем я перейду к основному списку, позволю себе немного увести разговор в сторону нашего лейбла. Да, в этом году «мертвых собак лай» доросли до открытия своего лейбла. О нём мы с Артёмом мечтали ещё до нашего знакомства и когда только начали общаться, поняли, к чему будем стремиться ближайшие годы. Собственно, во второй половине 2024-го мы поняли, что уже «пора», прощупали почву, как следует, и вот, в феврале 25-го уже выходят наши первые релизы, и, как оказалось, наша деятельность пришлась весьма кстати. Ниже собрал основные наши достижения за первый год жизни лейбла — поглядите, если интересно.
Одной из главных радостей для нас стала возможность выпускать сборники, которые на Западе давно уже стали нормой, а у нас подобного до сих пор можно пересчитать по пальцам.
Так вот, в рамках нашего лейбла мы сначала выпустили «враг в отражении» — 11-трековый сплит, призванный показать разнообразие и богатство отечественной металкор- и хардкор-сцены: от любимцев публики в лице ростовчан Overbreak и участника эмо-группы veresk, Максима Евсикова, ударившегося в маткор, до новичков-тяжеловесов Protoslon и держащих руку на пульсе индустрии .deviant. После же мы выпустили «меч и пламень» — сборник, посвященный современному блэк-метал-сцене. От ветеранов сцены MINUALA и питерского трио с кларнетом Potvor до космических Varhara и будто сошедших с Билибинских иллюстраций koschei, — каждый проект несёт в себе что-то уникальное, при этом, вдохновляясь, как и остальные, природой Родных краёв.
Конечно, многое ещё предстоит сделать, но сдаваться перед трудностями мы не привыкли. Цели поставлены, планы намечены, а значит, будем стараться вырасти по всем показателям в 2026-м году, но при этом и не просесть в качестве. Ну а теперь, наконец-то, переходим к основному блюду.
Лучший сингл1 место. Loathe — Gifted Every Strength
Обычно я стараюсь не упоминать синглы в своих итогах года, но этот трек оставил после себя столько впечатлений, что многие альбомы могут позавидовать.
Сколько было мыслей на счёт того, какими же вернутся британцы Loathe после взрывного «I Let It In And It Took Everything». Повлияет ли на материал уход гитариста Коннора Суини? Будут ли они дальше пытаться в дефтонскор, учитывая то, как этот поджанр многим набил оскомину за годы отсутствия Loathe? Смогут ли не передержать материал, чтобы ожидания смогли оправдаться?
И вот весной 2025-го выходит шестиминутный сингл. Честно, включать было страшно, ибо шанс быть разочарованным был слишком велик, но парни снова показали, что я не зря на них молюсь с 2017 года. Пусть и некоторыми мелочами трек и напоминает "Dimorphous Display", ощущается он как ещё один шаг вперёд и ты чувствуешь от него этакую музыкальную зрелость (особенно на моментах с чистым вокалом). В общем, я вновь покорён, и если третий альбом Loathe всё же увидит свет в 2026-м году, — помяните моё слово, он окажется на верхних строчках моего топа.
1 место. Ad Nihil & Birth Of The Monolith & Dura & Potvor & Мрамор & Помин — Что на небе вверху, что на земле внизу и что в воде ниже земли
Упоминать релизы, выпущенные под эгидой нашего лейбла, в основном топе считаю немного несправедливым и постараюсь этого исбежать, но проигнорировать тяжелую артиллерию от представителей отечественного метал-андеграунда я просто не мог. Почему? Да потому что нечасто такое количество отличных представителей из мира отечественного метал-андеграунда встретишь на одном релизе.
Итак, часовая плита, внутри которой, вне зависимости от твоих предпочтений, найдётся тот экстремальный метал, который ты котируешь. Загибаем пальцы вместе. Сначала Birth Of The Monolith из Кемерово предложат заглянуть в бездну с цитатой Ницше и подавляющим саундом на грани сладжа, пост-метала и блэка. После красноярцы Dura будут пытать своим ядовитым сладж-думом, высмеивая современные устои. Далее петербуржцы Potvor сорвутся с цепей пульсирующим саундом на грани блэка и хардкора, и, конечно, всё это без использования баса, но с контрастным кларнетом. Затем нигилистичный сладж-дум от нижегородцев Ad Nihil окунёт в бурлящий медленный ужас средневековья, а Мрамор из Новосибирска своим треком вернут ощущение похоронной осени с её серостью и слякотью, — неудивительно, поскольку для Мрамора эта композиция является лебединой песней, и, чувствуется, что музыканты выложились на максимум.
Ну что, устали загибать? А прошла только половина сплита. Далее следует уже знакомая тройка из Dura, Ad Nihil и Potvor, — последние, к слову, для сплита дали вторую жизнь трекам из 808hardcore, своего предыдущего проекта (и, бьюсь об заклад, ты даже этого не заподозрил, пока не прочёл данный текст). Ну а завершает всё это действо реинкарнация Мрамора, проект Помин, который своим пост-металом опрокинет тебя на сыру землю и отправит прямо в загробный мир.
И всё это будет олицетворять медленную поступь древних богов, их утробное дыхание, голос, пропитанный замогильной пустотой и обречённостью. Их будет манить твой страх, твой мир — их корм. И если ты хоть раз услышишь их зов, почувствуешь их мощь в своем слабом теле, то она разъест тебя изнутри, засосёт в кошмарный шторм, высосет всё, что ты считаешь своим, и выплюнет на голые, острые скалы.
3 место. The Korea — Оскал
Корейцы показали свой оскал и смели нас с земли, как прилипший сор.
Вот уже четвертый год мастодонты питерского металкора The Korea грамотно чередуют выпуск полноформатников и ипишек и балансируют между приджентованным прог металкором и более агрессивным ню-металкором. Получается у них хорошо, а значит, грех изменять этой формуле, так ведь?
С одной стороны, да, однако я всё-таки надеялся, что на этот раз парни выпустят ещё более злой миньон, чем «Яд», — по крайней мере, сингл "Змеи" на это намекал, но парни решили придерживаться баланса, к которому в качестве дополнения подвезли концептуальные интерлюдии, как в «МЁДе». Синглы "Змеи" и "Истина", кстати, оказались за бортом из-за несоответствия смысловой нагрузки, так что мы в итоге получили и ипишку на 7 треков, и 2 дополнительных сингла.
Вот и выходит, что облачённые в визуальное оформление в духе DOOM треки раздают стиля и напалма налево и направо. То есть, слушая «Оскал» ты прям-таки представляешь грациозные танцы на костях в гуще ожесточенного сражения и ощущаешь атмосферу яростной баталии, выплёскиваемой в каждом такте мощной ритм-секции. В конце концов, победоносные трубы объявляют нового претендента на звание «ню-металкор-ипи сезона», и The Korea призывают тебя присоединится к своему смертоносному шествию, дабы ощутить боевой кураж в полной мере.
2 место. fromjoy — Ataraxia 19.13.8.1.19
Здесь и сейчас авангард современного металкора.
Я был одним из первых, кто в своё время откопал fromjoy, назвал их перспективными и показал их материал отечественной публике, и как же здорово, что американский квартет продолжает на регулярной основе радовать нас своими разноплановыми релизами.
На «Ataraxia 19.13.8.1.19», кажется, что fromjoy стремятся к чуть более доступному звучанию, ориентируясь на мелодичные моменты своей дискографии, однако и интенсивно тяжелые куски по-прежнему присутствуют. Так что, если вы вдруг пропустили все синглы, вам будет, чем удивиться.
В целом же, судя по продолжительности в 15 минут и треклисту на 4 композиции (одна из которых — всего лишь 22-секундное вступление), «Ataraxia 19.13.8.1.19» стоит воспринимать как аперитив к тому, что ещё предстоит нам услышать на грядущих релизах коллектива. И пусть на том же Spotify у fromjoy сейчас нет и 50к слушателей, я думаю, что через годик-два группа получит своё заслуженное внимание. Особенно, если парни не сбавят в производительности.
1 место. Rolo Tomassi — In The Echoes Of All Dreams
Маткор умеет быть красивым и атмосферным, и эта группа — яркое тому доказательство.
После того, как в 2022-м году Rolo Tomassi завершили свою концептуальную историю длиной в три альбома, было интересно какой вектор коллектив выберет в дальнейшем. Что ж, четырёхтрековый «In The Echoes Of All Dreams» пока твердит о том, что группа по-прежнему будет соблюдать баланс.
Между чем и чем? Между яростным металкорно-маткорным саундом и обволакивающе-нежной атмосферой дрим-попа с пост-роковыми оттенками. Как говорится, шугейз способен из любого жанра сделать конфетку: так было с блэк-металом, с альтернативным металом, так будет со всеми, полагаю. И Rolo Tomassi, переродившись чуть более 10 лет назад, идеально вписались в эту канву.
При прослушивании «In The Echoes Of All Dreams» возникает стойкое ощущение, что Rolo Tomassi с особой лёгкостью и удовольствием лавируют от одного жанра к другому, совершенно не замечая границ, создавая при этом спокойное и расслабленное звучание, которое, тем не менее, не оставляет вниманием и метальную сторону группы. От такой медитативной и гипнотизирующей музыки только и остается, что ловить приступы розовых мечтаний, а когда тебя внезапно пробуждают раскатами гитар, приходиться лишь поддаться этим ударным волнам и погрузиться в них с головой. Вот такой он — мой фаворит этого года.
12 место. Cross Bringer — Healismus Aeternus
Oathbreaker с русскими корнями.
Страшно подумать, что уже минуло 5 лет с выхода дебютного альбома супергруппы Cross Bringer, состоящей из участников Euglena, The Homeless is Dead, HOARI и Predatory Void. За это время многое изменилось (например, на барабанах у команды теперь числится Майкл Каднар из Downfall of Gaia), однако моя любовь к дебютнику ни на йоту не просела, и я с нетерпением ждал продолжения.
Собственно, «Healismus Aeternus», как и подобает хорошему продолжению, грамотно развивает идеи своего предшественника. Благодаря хаотичному шквалу из гитарных риффов, диссонансов, перемалывающих барабанов и разрушительной силы женского экстрима музыканты оставляют после себя сожженную землю и покореженные тела, однако в повествование ещё вписаны редкие мелодические моменты и уместный чистый вокал Лины, который обволакивает и гипнотизирует, раскрывая самое тёмное и потаённое в человеке.
Всего пять композиций на полчаса с идеальным балансом между гнетущей атмосферой и безудержным яростным отчаяньем, которые в какой-то момент замирают и рассыпаются бисерными раскатами во все возможные места. Возможно, лучшее, что можно было сделать из сочетания различных форм хардкора, блэк-метала и пост-жанров.
В общем, одним словом, это очень тёмное, тяжелое и не менее катарсическое продолжение от Cross Bringer, где, прежде, чем дойти до финальных титров, придется преодолеть пять великолепных композиций, после которых ты уже не будешь таким, как прежде.
11 место. Рожь — Знание
Остроконечных елей ресницы над голубыми глазами озер.
И снова проект из Санкт-Петербурга представляет нам эталонный образец музыки необыкновенной красоты. Да, вы всё правильно поняли, — Владимир Фрит создал еще один монолит возвышенного искусства, чтобы добавить его к и без того безупречной дискографии своего проекта Рожь.
40-минутное «Знание» — не что иное, как современный шедевр, уходящий корнями в древние времена. Все эти хорошо знакомые контрасты между раскатистыми думовыми колоссами, прохладным атмосферик блэком и фолк-эмбиентными вкраплениями при прослушивании, будто духи, танцующие на небесах, парят в твоём воображении, говоря о том, что круговорот жизни и природы — самая ценная и удивительная вещь.
Пламенная вражда и пламенная месть, цветущая жизнь и пышное плодородие, душераздирающее горе и глубокая тоска, — все эти циклы прекрасно ощущаются в рамках трёх композиций, наполняя альбом вздымающейся и пульсирующей силой.
Иначе говоря, густая атмосфера и обширные ландшафты, создаваемые Рожью, от первого дрожащего струнного вступления "Гало" до последнего эмбиентного затишья "Каждого ждёт" переносят тебя в другое время, другое место и другое мышление, оставляя позади бедствия, стресс и поверхностность современного мира и находя заново утраченную мудрость, скрытую завесой прошедших лет. Очередной шедевр, который будет сопровождать вас ещё долгие годы.
10 место. Shedfromthebody — Everything Out There Has Teeth
Шикарная финка, которую сравнивают с Chelsea Wolfe и Deftones.
О творчестве Суви Савикко я рассказываю уже почти пять лет, и всё это время эта холодная дива не прекращает меня очаровывать своим нежным вокалом и полотном из обволакивающего думгейза и прекрасных пост-рок/пост-метал-элементов.
В этом году творчество Суви наконец заметили издания покрупнее, проводя параллели между её композициями и материалом от Cocteau Twins, Chelsea Wolfe, Deftones Cult of Luna и Dead Can Dance, что поспособствовало тому, что количество слушателей Shedfromthebody возрасло в несколько раз. Но давайте всё же откроем дверь в туманную безмятежность, в которой редкие лучи света напоминают о существовании солнца.
Так вот, «Everything Out There Has Teeth» — второй альбом прекрасной дивы в этом году (о первом поговорим буквально через одну позицию), на котором она закрепила позиции, достигнутые январским релизом. Пластинка сплетена из множества ниточек, клубки которых взяты и из думгейза, и из дарк-фолка, и из пост-рока, и даже из альтернативы. Вместе они будто создают тягучий саван из лепестков морозной полыни. Убежать от здесь и сейчас, погрузиться в литургический сон пронзающего думгейза, и выйти оттуда в холодном поту переживаний. Увлекательный опыт.
9 место. Fleshwater — 2000: In Search Of The Endless Sky
Всё ещё достойны.
Fleshwater aka сайд-проект участников Vein.fm aka ярчайшие шугейзеры последних лет aka те, кто смог в дефтонскор принести свой звук, после череды небольших релизов всё-таки явили миру свой второй полноформатник, закрепив за собой статус одних из лучших новичков в своём жанре.
Итак, немного вводных: за три года с релиза дебютника команда наделала немало шума, — сейчас на том же Spotify коллектив слушают больше полумиллиона людей, да и собачий плейлист в вк с альбомом 22-го года давно перегнал отметку в 50к прослушиваний. В таком контексте «2000: In Search Of The Endless Sky» мог стать запросто альбомом года, однако, на мой взгляд, он немного не дотягивает до этого звания, но сначала давайте о хорошем.
Во-первых, отмечу забавную трансформацию на обложке: маленькая резиновая уточка превратилась в лебедя. Во-вторых, за звуковым пультом по-прежнему великий Курт Баллу из Converge, — и это уже сам по себе повод не пройти мимо этого релиза. В-третьих, группа всё еще умело обращается с безграничной меланхолией, яркой экспрессией и невероятно удачным сплавом из обилия стилей музыки на стыке веков. И да, один лишь голос обаятельной Марисы Ширар по-прежнему делает полдела, и только чтобы услышать его ещё раз я отдал бы многое.
Однако, что на момент выхода релиза, что сейчас я воспринимаю «2000: In Search Of The Endless Sky» как безопасное продолжение идей дебюта, — всё-таки планка с выпуском дебютника была поднята слишком высоко. Но тут сразу маленькая оговорка: я готов простить этим ребятам всё за их великолепный бэкграунд до этого (даже если мы берём только Fleshwater, чего стоит один необыкновенный мини-альбом ремиксов), поэтому скажу, что «2000: In Search Of The Endless Sky» — это действительно отличный альбом, который я буду ещё долгое время переслушивать. Просто по сравнению с «We're Not Here to Be Loved» он уступает в количестве вау-моментов (вспомните хотя бы кавер на Бьорк), отчего и воспринимается он с более трезвой головой, пусть и остаётся маленьким шедевром от мира альтернативной музыки.
8 место. Shedfromthebody — Whisper And Wane
Как на счёт ещё одного альбома в топе от хладной дивы, вдохновляющейся Chelsea Wolfe и Deftones?
Повторюсь, что мне приятно наблюдать за тем, как материал вышедшей из тихих финских вод Суви Савикко находит всё больше откликов, особенно на территории СНГ. Сам я начал наблюдать за проектом в 21-м году и даже заимел себе худак (а сейчас и вовсе в каталоге нашего лейбла числится пара композиций с участием Shedfromthebody), и могу сказать, что треки Shedfromthebody прекрасны сами по себе, и это тот самый случай, когда от альбома к альбому даже не стоит прибегать к изменению устоявшейся формулы, потому что музыка Суви по-прежнему оригинальна и ни на что не похожа.
«Whisper And Wane», в этом плане, стала четвёртой пластинкой за пять лет (а ещё ведь выходили синглы и ипи), но, благо, такая продуктивность никак не сказалась на качестве выпускаемого материала. Основу альбома по-прежнему составляет зефирно-клубничный думгейз, варьирующийся между меланхоличным и размеренным пост-роком, утяжелённым альтернативным металом и вайбами этериал-вейва. Венчает же всё единство музыкального пространства чарующий вокал Суви, который подобен прохладным волнам, омывающим твоё тело.
По итогу, восемь композиций продолжают демонстрировать узнаваемый стиль проекта, закрепленный на прошлых альбомах, наполняя ваш организм тёплым мёдом светлой печали. И, если вам хочется чего-нибудь мелодичного и меланхоличного прохладным летним вечером, то можете остановиться на этом альбоме, — вы точно не прогадаете.
7 место. The Armed — THE FUTURE IS HERE AND EVERYTHING NEEDS TO BE DESTROYED
The Armed — снова вооружены и опасны.
Так сложилось, что с 2015 года The Armed подсадили нас на иглу, выдавая каждый раз релиз, который бы отличался от остальных, и мы как-то расслабились и привыкли, что любая новинка от The Armed — это вау (вспомните хотя бы свои первые эмоции, когда вы только-только включили «Only Love» или «ULTRAPOP»). Однако, рано или поздно это должно было сыграть злую шутку с коллективом, и вот, хороший по всем меркам «TFIHAENTBD» (аббревиатурой, конечно, куда компактнее упоминать) воспринимается не с таким восторгом, как хотелось бы.
Что же тут по звуку и ощущениям от прослушивания? Данный релиз немного вернул в группу рецепт двух вышеупомянутых альбомов, отчего в саунде вновь можно расслышать маткорные и хардкорные нотки, а также много нойз-рока и шугейза. При этом, хуковости уровня «ULTRAPOP» не завезли, отчего пластинку лучше воспринимать целиком, нежели отдельными композициями.
Можно подумать, что мой опыт прослушивания оказался сдержанно отрицательным, но спешу внести ясность: нет, альбом мне понравился и много чего из его начинки заслуживает вашего внимания: будь то партии саксофона и синтезаторов, которые вклиниваются в повествование внезапно и оставляют после себя полную неразбериху, или химия с нойз-рокерами Prostitute на "Broken Mirror", или шугейзовый "Heathen" (да, это два моих хайлайта), или отсылки к дебютной пластинке, или-или-или.
The Armed тем и прекрасны, что каждый в этом салате услышит и подчеркнёт своё, и в этом плане «TFIHAENTBD» — всё еще отличная пластинка, которую вы обязаны послушать, если ни разу не слышали о феномене The Armed. Однако, сейчас меня немного настораживает выбранный безопасный пусть для данного альбома, — как бы это не сказалось на будущем группы. Впрочем, это уже совсем другая история, продолжение которой мы узнаем через несколько лет. Пока же — лучше забыться и вновь прокрутить в наушниках дискографию The Armed, дабы она окончательно расплавила твой мозг.
6 место. Lorna Shore — I Feel the Everblack Festering Within Me
Лучший альбом Lorna Shore с Уиллом Рамосом.
Любопытно, как пятый альбом дэткорщиков первого эшелона был весьма прохладно встречен в нашей среде: то ли слушатели за эти годы вдоволь "наелись" такого музла, то ли их так сильно испугал хронометраж в 70 минут. Своё знакомство с «I Feel the Everblack Festering Within Me» я тоже всякий раз откладывал, боясь разочароваться, и только спустя почти два месяца с момента выхода я таки подгадал с настроением, включил релиз и обнаружил под обложкой лучший релиз Лорны, что они записывали с Уиллом Рамосом.
Да-да, несмотря на свой внушительный хронометраж, «I Feel the Everblack Festering Within Me» не стал выжимать все соки из формулы стероидного дэткора с брейкдаунами по минуте, а вместо этого сделал крен в сторону яркого и мелодичного симфо-метала с то и дело заходами в тех-дэтовую составляющую. Музыканты больше не хотят по максимуму напичкать жиром каждую секунду хронометража и подходят к сонграйтингу более осмысленно, отчего эти длиннющие композиции не ощущаются одной сплошной массой и слушаются очень даже на ура.
Величаво-пафосная, мелодично-агрессивная, насыщенно-выверенная — хвалебных слов можно придумать много, и они действительно будут в кассу, потому что группам такого масштаба куда сложнее идти на какие-либо изменения, чем рыбам помельче, — но нет, музыканты из Lorna Shore рискнули и не прогадали, чему я несказанно рад.
И пусть жанр сейчас начинает оживать вновь благодаря тому, что молодые команды переизобретают саунд 00-х, вспомнить за последние 2 года релиз, который по-настоящему меня зацепил, очень сложно. И тем удивительнее осознавать, что новой пластинке Lorna Shore эта задача оказалась по силам. С удовольствием прогнал релиз целиком, без каких-либо скипов или остановок, и точно вернусь к нему ещё не раз. Как-то так.
5 место. Deafheaven — Lonely People With Power
Все дороги ведут в пост-блэк.
03:06. Тихая и безветренная мартовская ночь вблизи Краснодара, которую так редко встретишь в наши дни. В наушниках «Lonely People With Power» начинает играть в третий раз, который композицией за композицией, всё сильнее вдавливает меня в постель, и моё же ложе становится волшебной вселенной, моей чёрной дырой, от которой никуда не деться.
Вообще, я был один из тех, кто поворот в чудесный дрим-поп на «Infinite Granite» воспринял очень положительно, хоть на той пластинке так и просилось добавление ещё парочки блэкгейзовых мазков. Я рассчитывал, что на следующей пластинке, квинтет продолжит исследовать эту территорию, однако музыканты сделали финт ушами, собрав воедино все лучшие моменты из своей дискографии (и даже не забыв про "Black Brick").
Да, «Lonely People With Power» консолидируют сильные стороны коллектива в поисках гибридного подхода, где бы каждый элемент, будь то зефирный блэкгейз, легковесный дрим-поп, задумчивый пост-рок или же сокрушительный блэк, чувствовали себя комфортно и сияли, как никогда ранее. И в этом плане, Deafheaven не промахнулись: на этой пластинке они знают, как развернуть внутри тебя, вокруг тебя, повсюду и везде удивительной красоты вселенную. Подарить тебе твою персональную черную дыру.
Очень рад, что одна из моих любимых групп в жанре всё еще способна вытворять что-то подобное на данном этапе своей карьеры. 04:08. В наушниках «Lonely People With Power» заходит на четвёртый круг, и кажется, что это не закончится уже никогда.
4 место. Deftones — private music
Удивительная сила Deftones или как даже спустя 30 лет продолжать творить настоящее искусство, откликающееся в сердцах миллионов.
Конечно, поразительно, как при всей своей популярности живые легенды из Сакраменто продолжают быть для андеграунда одной из самых уважаемых и почитаемых групп своего эшелона, и даже волна популярности в тик-токе не может отбросить тень на рыб такой величины. И после всего, прожитого вместе с группой, вы думали они разочаруют нас, да к тому же на своей юбилейной десятой пластинке? В таком случае рекомендую незамедлительно обратиться к доктору.
При прослушивании «private music», кажется, что все ингредиенты по отдельности ты слышал уже тысячу раз: что-то на «White Pony», что-то на «Diamond Eyes», что-то на «Koi No Yokan» и других пластинках группы, но вот парадокс — это не ощущается жалкой и бледной копией самих себя, будто это альбом от очередной дефтонскор-группы, которую не отличишь от остальных. Нет, совершенно нет.
Более того, группа на записи не кажется и уставшей. Наоборот, все одиннадцать композиций несут в себе шквал самых разнообразных чувств и настроений, иной раз сменяя их не по одному разу и просто осаждая нервные клетки переизбытком эмоций. Да и в целом, «private music» звучит куда более динамичнее и удобоваримее того же «Ohms», и, я думаю, много кто скучал по Deftones именно в таком амплуа.
Наконец, хочется сказать, что, для меня, каждый альбом Deftones — это то, в чём хочется нескончаемо тонуть. Это те пластинки, под которые ты просто закрываешь глаза и дышишь, наслаждаясь каждой секундой, пока твой внутренний мир лихорадочно переворачивается. До этого на счету команды было девять выстрелов и девять попаданий. Теперь же в этом списке будет значиться и «private music», — пластинка, которая сделана так, будто при работе над ней за плохое исполнение можно было лишиться головы, или так, будто станет последней. И даже если это окажется правдой, будет не так обидно, потому что на «private music» музыканты действительно выложились на максимум.
3 место. Ethel Cain — Perverts
Этель Кейн перешла на тёмную сторону.
Спустя три года с автобиографичного «Preacher's Daughter» Хейден Силас, музыку которой ранее сравнивали с Ланой Дель Рей и Челси Вульф, выпустила полуторачасовой опус из царства страхов и отчаяния.
Сразу скажу, что несмотря на то, что «Perverts» и позиционируется как мини-альбом вследствие не очень хороших проделок лейбла и желания отделить сабжевый материал от цикла концептуальной трилогии, я всё-таки буду считать его полноформатником из-за проработанной глубины и хронометража.
Итак, в каком-то смысле на «Perverts» к вышеупомянутым сравнениям, на мой взгляд, должны добавиться упоминания Кристин Хейтер aka Lingua Ignota и Anna von Hausswolff, поскольку от более песенного повествования Хейден отошла в сторону дроуно-эмбиентных полотен. Мне такой подход по нраву, ибо копаться в этих многослойных записях, то затягивающих в атмосферу тревоги, то окутывающих меланхолией, позволяя испытать спектр эмоций, от ярости до внутреннего умиротворения, одно удовольствие.
Ну а как только ты, ранее незнакомый с творчеством Хейден, погрузишься в контекст, то в тех самых моментах, на которых тебе казалось, что над твоей головой гудит самолёт или некто раскручивает кусок резины с уроков физики, ты будешь считывать болезненное детство Кейн. И от этого становится по-настоящему страшно.
«Perverts» точно станет важной вехой в карьере Этель, подтвердив её статус одной из самых смелых и нестандартных исполнительниц, пользующихся огромной популярностью в наше время. Полтора часа холодящего мрака с очищающим вокалом, выпущенного наперекор лейблу, — это то, что доктор прописал перед тем как окунуться в продолжение «Preacher's Daughter».
2 место. Ethel Cain — Willoughby Tucker, I'll Always Love You
Жизнь нужно прожить так, чтобы Лана Дель Рей посвятила тебе дисс.
Пробуждение старых страхов, любовных историй и болезненных душевных травм: 70 минут от Хейден Ангедонии, как наилучшее средство, чтобы очиститься.
После внушительного «Perverts», который был шагом в сторону от основной истории, Этель Кейн выпустила приквел, посвященный вымышленному персонажу Уиллоуби Такеру (знакомый нам по треку "A House in Nebraska"), олицетворяющему первую настоящую любовь героини. Да, вы всё правильно поняли, план о концептуальной трилогии, посвященной семье Этель, претерпел некоторые изменения, и вместо историй о матери и бабушке Хейден мы получили гору рефлексии и попытку освобождения от оков ненависти к отцу.
Несмотря на внушительный хронометраж в 73 минуты, кажется, что на этот раз Хейден оказалась сдержаннее как в сюжетном плане, выдав нам более компактную, но от этого не менее поэтичную, историю, так и композиционном (всё же мы получили десять композиций вместо тринадцати как в предшественнике), хотя со всем этим можно и поспорить, вспомнив завершение пластинки в виде треков на 10 и 15 минут.
Сам саунд неспешен и притягателен. Он отлично балансирует между тягучими слоукор-зарисовками, масштабными эмбиент-полотнами, южными мотивами и мечтательным дрим-попом, отчего складывается совершенно противоположная «Perverts» картина. Тем не менее, небольшие заходы на поле Ланы Дель Рей, как это было на дебютнике, всё еще присутствуют, хотя и хитовости уровня "American Teenager" здесь не найти, — что, на мой взгляд, ни в коем случае не портит данную пластинку, а лишь способствует тому, чтобы переслушивать её целиком.
И всё же мне импонируют такие многослойные работы, где жанры перетекают из одного в другой, а все инструменты будь то скрипка, банджо, гитара, клавишные или просто голос Хейден всецело работают на погружение в повествование. В 22-м году такое сочетание подняло творчество Ethel Cain выше Chelsea Wolfe, Lana Del Rey и Emma Ruth Rundle, и здорово наблюдать, что при таком огромном ажиотаже Этель не стала артисткой одного альбома, а продолжила грамотно развивать его идеи, воссоздавая специально для нас ту самую атмосферу южной готики.
1 место. kё — Перья птиц пронзают провода
"Вид моря производит всегда глубокое впечатление; оно — воплощение того бесконечного, которое непрестанно привлекает мысль и в котором она непрестанно теряется".
Каждый раз, когда речь заходит о группе kё, у меня перед глазами тут же всплывает цитата французской писательницы Анны де Сталь. Всему виной не только расположение группы, но и музыкальная составляющая, в которой нашлось место и японской загадочности, и русской глубине.
Более того, я отношу kё к разряду тех команд, которые, если ты однажды выкупил их материал, намертво приковывают к себе внимание, поскольку ты попросту не знаешь, чего ожидать от них на следующем релизе, и в этом есть своя прелесть. «Перья птиц пронзают провода», в этом плане, сохранял интригу до последнего момента, хотя после прекрасной ипишки 24 года и нескольких синглов, я уже знал, что он не только покорит меня, но и вновь выйдет далеко за пределы Дальнего Востока.
Собственно, так и получилось, и целиком и полностью можно оправдать тот резонанс в инди-сообществе, который вызвала эта пластинка. Для мира экспериментальной рок-музыки «Перья птиц пронзают провода» оказался глотком свежего воздуха, поскольку помимо захватывающих арт-приемов, в материале kё чувствуется что-то близкое и родное, как это было до этого с Линдой и Shortparis.
Выразительные, глубокие, весьма мрачные, несмотря на обилие света в кадре, краски прекрасно сочетаются со звуком, который здесь движется магматически. Он появляется, прячется, взрывается, сжимается и снова высвобождается, отчего слушатель постепенно начинает чувствовать натянутый нерв, коим пронизан весь аудио-коллаж. Причём за полчаса альбом успевает подарить столько эмоций, сколько другие не смогут уложить и в трое больший хронометраж, а это говорит о многом.
Как итог, каждая капля в этом неспешно текущем потоке находится на своём месте, и тысячи их образуют течение потока времени. От этого во время прослушивания создаётся впечатление прохождения полноценного пути, переживания на себе странного опыта, который волнует и трогает с каким-то особенным беспокойством, оказывая влияние на подсознательные образы. И делает это очаровательно. Деликатно. Нежно. Как и подобает работе, напоминающей воды огромного соленого моря, пока еще спокойного, но способного в любой момент нанести ущерб не меньше огненной стихии.
