Лучшие альбомы 2023 года

Важный дисклеймер для понимания ситуации.

Уже который год я задаюсь вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я вновь засел переслушивать пласты музыкальных релизов за определённый год. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.

В музыкальной сфере 2023-й год для меня и моих коллег из мертвых собак лай выдался интересным, поскольку наша команда, как и прежде, старалась отыскивать для вас что-то интересное и ранее неизведанное. Как музыкальные журналисты, в начале года мы поставили себе множество целей, большинство из которых нам удалось достичь в этом нелегком пути. Однако, алгоритмы и инструменты ВКонтакте с каждым годом всё хуже, отчего на 2024-й мы поставили себе цель развить наш телеграм-канал до одного из главных ресурсов, где освещают зарубежный и отечественный андеграунд. Ну а пока предлагаю перейти к основному блюду, — мы все за этим, собственно, здесь и собрались.

4 место. Celeste — Epilogue(s)

Обладая навыками сохранения идеального баланса между давящей атмосферой, резкими вспышками ярости и изысканной мелодичной меланхолией, французский коллектив Celeste в прошлом году подписался на Nuclear Blast, и очень здорово, что группа по-прежнему остается верна своим корням, выпуская леденящие душу истории, где не находится места тёплым тонам.

Запись альбома «Assassine(s)», который пришлось ждать целых пять лет, оставила после себя достаточное количество неиспользованного материала, и рано или поздно мы должны были его услышать. Так и появился на свет «Epilogue(s)» — трёхтрековый мини-альбом, снова показывающий высший уровень как в композиционном плане, так и в плане мрачных красок и обволакивающего настроения, достигнутого группой за всю карьеру.

Лавины тяжелого инструментала сменяются мелодичными среднетемповыми ходами, а громогласные раскаты вокальных партий вторят драматичной структуре композиций с постоянными сменами ритма, заставляя в полной мере проникнуться фирменным сплавом из гнева, тьмы и грусти.

По итогу, конечная цель музыки на «Epilogue(s)» за пятнадцать минут не просто создать изящный и гибельный мир, но и не отпускать из него. Мир бесконечно чёрный и умирающий, в котором только и остаётся встретить холодную и одинокую смерть.

3 место. The Korea — Яд

С выпуском «Vorratokon» коллектив из города на Неве, по всей видимости, вернулся в отличную физическую форму, что нам и продемонстрировал, круша всё и вся своими железобетонными риффами и мощной ритм-секцией. «Яд» в этом плане является логическим развитием прошлогоднего лонгплея, на котором коллектив продолжает пробираться сквозь толщу мрака.

Каждая из четырёх композиций — это безучастная пуля, пробивающая насквозь руку, ногу или грудную клетку, мрачная грязная какофония с насыщенным желчным вокалом, противоречивыми настроениями, заниженным строем и рваными безумными риффами. Крышесносные удары звуковой волны, подобно охотнику, следуют за твоими слуховыми рецепторами, отчего за небольшой хронометраж в двенадцать минут ты не перестаёшь удивляться тому, насколько всё максимально агрессивно и жёстко.

Как коллективу удаётся который раз подряд выпустить толковый, грамотный и нескучный релиз в жанре, в котором вроде бы всё сказали уже давно, и сколько это требует усилий с их стороны, остается только догадываться. Неизменно восхищаюсь запасами выплескиваемых группой мириадами капель таланта, пускай, на этот раз, и в рамках небольшого мини-альбома.

2 место. minus.mensch — Культ Смерти

Экзистенциальная доза от таллинских представителей тёмного хардкора продолжает серию неизменно мрачных релизов — жёстких, как адамантиевая сталь, и диких, словно загнанный в клетку зверь.

На этот раз продюсированием релиза занимался Ульф Бломберг из шведской студии Hobo Rec., также работавший над релизами для Wolfbrigade, M:40, Adrestia, Oak, Disawov и многих других, из-за чего «Культ Смерти» вышел настоящим, чистейшим безумием и помешательством на хаосе. Такое обычно транспортируют исключительно в чёрных кейсах с кодовым замком, подальше от посторонних глаз, и выпускают на свободу только когда появляется нужда в оружии массового поражения, поскольку при первой возможности мини-альбом набрасывается на слушателя, как дикое животное, и конечности тут же начинают разлетаться по комнате.

Канонично, с предельной строгостью, музыканты соблюдают стиль, взятый на дебютнике, погребая заживо любой положительный эмоциональный фон. Обозлённые, кусками разорванные риффы засыпаются обильным слоем черноты и полируются проливным шквалом из барабанов, оставляя за собой губительную атмосферу обезумевшей и бескомпромиссной агрессии.

«Культ Смерти» рано или поздно настигнет каждого, кто играет людскими судьбами и прячет свои шкуры за иллюзией закона и порядка. И итог будет один: никто не уйдет безнаказанным.

1 место. потери. — Без надежды на завтра

Каким бы ни был плохим 2022 год в большинстве аспектов жизни, огромное ему спасибо за группу потери., которая тем летом вместе с релизом дебютного мини-альбома «Я бережно грел своё счастье», смешав холодный и безмятежный инструментал с кричащим, гневным, разочарованно-душевным вокалом, по-настоящему показала, что такое пучина тёмной безысходности.

Миньон под названием «Без надежды на завтра» всецело продолжает эту идею, однако на нём саратовский квинтет сумел сплести воедино, подобно тонким ветвям, из которых складывается венок, элементы различных жанров, из-за чего материал коллектива заиграл новыми красками, и я совру, если скажу, что подобный шаг меня не поразил. Сами посудите, «Я бережно грел своё счастье» можно было лаконично охарактеризовать как реинкарнацию состояния птиц или скримо-версию WLVS, — с «Без надежды на завтра» же всё гораздо сложнее и многограннее, отчего в паре сравнений описать его содержимое явно не получится.

Моё первое прослушивание релиза пришлось на утреннюю поездку в электричке, и уже после первой минуты открывающего проникновенного спокен-ворда "Прикосновением дней" в исполнении гитариста потерь., Дмитрия Соловьёва, мои старые шрамы обнажились, а глаза были на мокром месте, отчего бабушки, сидящие напротив, чуть было не спросили, что же такого плохого у меня случилось.

"Сознание" же будто вышла из-под пера лучших подписантов культового канадского лейбла Zegema Beach Records. Четыре минуты концентрированной безнадёги и аудионасилия, под конец выворачивающие внутренности своим эмоциональным накалом и агрессивной подачи, — после такого только и остаётся, что лежать изломанным на полу, но следующие два трека уже готовятся, чтобы порвать тебя на части и собрать вновь.

Пост-метальное полотно "Десять тысяч градусов", словно ледяной ветер, врывается скорбными мелодиями и звериными криками прямо в лицо, создавая мощную эрозию, разъедающую тебя изнутри, а "Агония" только катализирует этот процесс за счёт неистового блэкового скрима, сковывающего сердце, отчего мир вокруг тебя начинает ржаветь, погружаясь в гнетущую пустоту. В какой-то момент я и вовсе словил вайбы Batushka, но хронометраж «Без надежды на завтра» подошёл к концу, оставив меня наедине с пустынной личной вселенной.

В заключение скажу, что после прослушивания таких релизов, трогающих ничуть не хуже произведений Бунина, захочется пустить пулю в голову, предварительно всадив одну в стереосистему для большего драматического эффекта. Формат мини-альбома прекрасно способствует тому, чтобы прочувствовать всё то, что музыканты хотели сказать и передать в своей музыке, а поэтичные названия двух релизов вселяют надежду на то, что через несколько лет, мы сможем собрать их в единое стихотворение. А пока, «Без надежды на завтра» — это безоговорочный маст-хэв для всех, кто открыт большим чувствам.

13 место. Помни Имя Свое — Ночь. Метель

Какие ассоциации обычно вызывает зимняя ночь? Удивительное, преисполненное необъяснимой магией время, вдохновляющее своей пронзительной тишиной многих и по сей день. Вот и орловское трио Помни Имя Свое решило посвятить этому периоду свой шестой альбом, весьма красочно и вместе с тем точно раскрывая особенное настроение манящей безмятежности, отрешённости и странной меланхолии.

Атмосфера и восприятие альбома действительно вышли северными: ледяная текстура девяти композиций, составленная из туманных клавишей и тревожного аккордеона, получилась такой же хрупкой, как и этот период времени. И неудивительно, поскольку всегда главной силой орловского коллектива было умение задать и передать нужное настроение максимально проникновенно.

В каждой из девяти скромных пьес, влюблённых в меланхолию и тихую безмятежность, с первого прослушивания угадывается многоликость повествования, а также прикрытая еле заметной надеждой грусть. Музыка движется размеренно, незаметно, аккуратно соблюдая баланс снежных, покрытых морозом сновидений, вдохновлённых красотой природы и закалённых теплом человеческих чувств, а вступления открытого всем ветрам женского вокала как раз и приносят с собой все тяжёлые эмоции, отражая развивающуюся историю каждой композиции.

В конце концов, изящные композиции плавно скользят по каждой клетке твоей кожи, слегка касаются её и обрываются, вызывая острую нехватку ощутить похожее чувство вновь, — и именно с такой музыкой, величественной и печальной, не страшно покидать этот тревожный год.

12 место. Svalbard — The Weight Of The Mask

Вестники скандинавского саунда родом из Соединённого Королевства в этом году вернулись вместе с промозглым, пробирающим до костей свистом ветра и шёпотом уже подобравшихся вплотную холодов, чтобы представить миру свою четвёртую пластинку.

На коллектив наконец-то обратил внимание мэйджор-лейбл Nuclear Blast Records, и, к счастью, это ни в коем случае не сказалось на качестве материала. Даже больше, «The Weight Of The Mask» становится квинтэссенцией двенадцатилетнего пути музыкантов.

Казалось бы, коллектив представил тот самый жизнеутверждающий и борющийся за права людей коктейль из пост-рока, неокраста, блэкгейза и пост-хардкора, за который бристольский квартет любят и ценят. Однако, на это раз материал оказался куда теплее и нежнее, отчего воздушный микс альбома на протяжении сорока минут согревает душу и обволакивает всё естество исцеляющим, необъяснимой природы ярким сияющим светом.

Девять композиций с нереальным, отречённым облачно-магическим звуком, подобно блистеру гладких белых таблеток, избавят тебя от тревог и расслабят внимание, а применённые в выверенных дозах вокалы Серены и Лиама в поэтичном и утончённом виде подскажут правильную дорогу к месту, где исцелят твоё опечаленное сердце и лирически, и музыкально.

11 место. Code Orange — The Above

Разве не круто, когда надежно зарекомендовавший себя коллектив делает не проходную работу, а что-то, способное удивлять и даже заставлять спорить?

Code Orange удаётся это уже в третий раз, и меня удивляет, что для многих звучание «The Above» стало неожиданным, из-за чего были порваны все шаблоны, какие только можно. Однако, если проследить их путь с «Underneath», то становится более, чем закономерным тот факт, что «The Above», как и его предшественник, оказался жанровым трансформером, который, с одной стороны, способен по щелчку пальца отправить тебя в то недалёкое прошлое, когда индастриальный ню-метал был ещё популярен. С другой же, пятая по счёту пластинка вновь ознаменовала для группы некоторое преображение.

Питтсбургской команде удалось совместить хитовую подачу индастриального ню-метала, MTVшной альтернативы и гранжа с привычными для них композиционными усложнениями и андеграундным видением, отчего в жанровый коктейль добавились трип-хоп, шугейз, куча глитчей, старый-добрый металлик хардкор и множество других элементов. Причем говоря о мультижанровости, стоит отметить, что в альбом с лёгкостью можно погрузиться глубоко и надолго, поскольку каждая минута на нём проработана с душой и всей любовью к тем эпохам, которые музыканты взяли за основу.

В конце концов, «The Above» — это отличный пример для того, чтобы побороть свой музыкальный снобизм, ведь, если ты не понял пластинку с первого раза, попытайся второй, третий, дай ей время, чтобы раскрыться. Спорь с самим собой, ищи компромиссы в данном вопросе и однажды ты их всё-таки найдёшь, а «The Above», наконец, станет ярким, понятным и хитовым экспериментом, надолго засевшим в памяти.

10 место. shedfromthebody — Amare

Уже четвёртый год подряд к наступлению зимы совершенно неожиданно поспевает подходящий саундтрек от финской дивы Суви Савикко, наполняющий воздух холодным и тягучим думгейзом на грани с пост-роком и пост-металом. Причём, в этом году я думал, что Суви сделает перерыв, но, по всей видимости, отдых от написания прекраснейшей музыки в её планы точно не входит.

Восьмитрековый «Amare» пусть и вышел на десять минут короче своих двух предшественников, но релиз по-прежнему наполнен текстурами из медленно собирающихся слоёв и контрастов, где чистый вокал вместе с неспешным инструменталом пронизывают туман, одновременно депрессивный и успокаивающий. Морозные гитарные мантры блуждают вокруг околдовывающих синтезаторов, а нежный голос Суви под стук глухих барабанов поёт о любви, зависимости и поклонении, унося все твои мысли до тех пор, пока они не исчезнут в персиковой дымке.

Эта та музыка, которая, словно волны моря, меняет своё настроение, охватывая всю палитру эмоций, всевозможные существующие мысли, перебирая всё по крупинке, до последней запятой. Та музыка, в которой композиции кажутся своеобразными наводками и подсказками, заставляющими почувствовать настоящую интимную связь, отчего возникает желание непременно следовать заветам Бродского и не покидать своей комнаты, раз за разом ставя этот альбом на повтор.

По-настоящему холодный, как зима, стремительный, как вьюга, и прекрасный, как северное сияние, «Amare» с первой минуты обжигает лицо шквалом ледяного ветра, проникая не только под одежду, но и в мысли, отчего я считаю, что теперь уж точно Суви заслужила титул снежной королевы, ради которой стоит собрать слово "вечность".

9 место. Рожь — Всё

Несравненный Владимир Фрит в этом году также вернулся вместе с пластинкой «Всё», на этот раз ещё более глубокой, красивой и возвышенной.

«Всё» похож на своего предшественника, в том числе и по длительности очарования. Меланхоличные и атмосферные мелодии сливаются то с ледяными думовыми пассажами, то с мистическими тремоло, образуя неповторимую картину, которая, на первый взгляд, кажется трагичной и серой, но при повторном прослушивании она обретает краски и становится лучом света в мире, созданном музыкантом.

Плавно переходя от атмосферных блэк-метал-эпопей к фолковым интерлюдиям, а затем утопая слушателя в раскатистых риффах, Владимир отлично играет на контрастах. И хотя запись длится всего около 45 минут, в ней такой отличный темп, что вся пластинка кажется намного короче, и это не только из-за грамотного вплетения в повествование интерлюдий, предлагающих передышку, но и из-за большого разнообразия материала в целом.

По-моему мнению, Владимир смог вывести отечественный метал совершенно на новый уровень. С каждым новым релизом проект пишет всё более качественную и эмоционально-личную музыку, раскрывая живописность творчества своего проекта в полной мере. И конечно, «Всё» я заслуженно называю одним из лучших метал-релизов 2023 года — настолько он прекрасен!

8 место. fromjoy — fromjoy

Самые перспективные молодые кор-музыканты на данный момент. Техасский коллектив fromjoy ворвался в игру в 2021-м, переняв всё самое лучшее у Loathe и Vein.fm и создав на этом фундаменте своё уникальное звучание. Эти пару лет было абсолютным удовольствием наблюдать, как квартет из Хьюстона в своём материале умело соединяет яростный ню-металкор с воздушным дефтонскором, а дикие маткор и хаотик хардкор с мечтательным брейккором. И я очень рад, что на одноименном альбоме музыканты продолжили не загонять себя в рамки, доказывая своё новаторство.

Каждая композиция одновременно преподносит что-то уникальное, отличающее ее от остального треклиста (элементы вапорвейва, вкрапления саксофона и бласт-битов, воздушный чистый или гуттурал в вокале, и многое другое) и, в то же время, имеет общие черты, которые делают этот альбом цельным и последовательным. При этом, каждый элемент идеально выверен, каждый акцент правильно расставлен (хотя готов поставить на то, что неподготовленный слушатель всё равно не поймёт ровным счётом ничего), отчего всё работает, как швейцарские часы: брейкдауны, будто ударяют кувалдой по голове, инструментал плотный, экстрим слегка грязноват, а чистый вычищен, — и всё это сделано намеренно, дабы саунд коллектива ни на йоту не потерял в энергии.

Кроме того, свой почерк оставили и гости, среди которых отметились Damonteal из PeelingFlesh, Мэделин Манселл aka iRis.EXE и Коннор Суини, бывший гитарист Loathe, который также отвечал частично и за продюсирование пластинки (хотя сведением и мастерингом парни занимались сами).

По итогу, fromjoy однозначно удалось создать один из самых интересных и новаторских кор-альбомов за 2023-й год, и очень хочется верить, что в ближайший год цифры группы поднимутся вверх — они заслуживают этого сейчас, как никто другой.

7 место. Predatory Void — Seven Keys to the Discomfort of Being

Я, как большой поклонник Church of Ra, наверное, сильнее всех ждал дебютную работу супергруппы Predatory Void, состоящей из участников Oathbreaker, Amenra, Cross Bringer, Living Gate и многих других, и даже не сомневался, что получится ещё один отличнейший релиз на стыке пост-метала, блэка и сладжа.

Жирный звук с ураганной напористостью и выразительным, пропитанным болью женским вокалом является монолитным, непоколебимым каркасом звучания, а красивейшие мелодии, несущие разрушения и хаос, то и дело переплетаются с узнаваемым почерком и фирменной атмосферой, раскрывая самые темные материи человеческой души.

Квинтет за сорок минут сокрушительных музыкальных ландшафтов, наполненных размашистыми, выжигающими землю мелодиями, способными похоронить слушателя под грузом злобы и желчи к всему окружающему, отлично демонстрирует, как сплести воедино, подобно тонким ветвям, из которых складывается венок, элементы различных жанров.

Смешайте прошлое, былые печали и тщеты, варите на ледяном огне до неотразимо чёрного и напоследок добавьте хоральную тяжесть и скрытое волшебство катарсиса. Теперь бросьте венок на землю и откройте глаза. Смотрите как плачут статуи.

6 место. The Armed — Perfect Saviors

Было очевидно, что детройтские анонимы не задержатся на звуке «ULTRAPOP» и продолжат дистанцироваться от своих хардкорных корней, с которыми можно было бы связать The Armed в любую секунду каждой из их прошлых работ. Тем не менее, американский коллектив смог удивить, снова выдвинув проект совершенно уникальных композиций, ускользающих от простой категоризации и способствующих их жанровой абстракции.

По сравнении с предыдущим альбомом звук стал мягче и приветливее, отчего весь материал разливается гармоничным потоком, словно масло по раскалённой сковородке. Из-за того, что каждая композиция структурно многослойна, огромное количество деталей плавно перетекает друг в друга, то соединяясь повторяющимися мотивами, то контрастируя противоположностью подходов.

Нойзовые взрывы, неистовые атаки бласт-битов и дикие танцы по струнам теперь используются не повсеместно, а лишь в качестве кульминаций, в то время, как основное повествование в большей степени представляет из себя шугейзно-нойзовой лоск, танцевальную электронику и инди-рок в духе The Strokes. Такие стилистические переплетения на «Perfect Saviors» позволяют звучать группе расслабленно и утонченно, непременно погружая слушателя в густые и насыщенные музыкальные пространства.

Как итог, The Armed остаются достойным свидетельством безумной настойчивости и стилистической гибкости группы, продолжая раз в несколько лет доставать из своей сокровищницы треки, которые еще больше укрепляют их позиции одной из самой уникальной команды за последний десяток лет. И да, пропускать такой релиз нельзя ни в коем случае.

5 место. Рубежи — О шипах и розах

Верно говорят, от ненависти до любви один шаг. За четыре года с релиза «Моей тихой веры» произошло слишком много событий, но добрую половину этого времени казалось, что Рубежи пали в анабиоз: с Андреем Вилом, заменившим Ярослава Степанова на вокале, коллектив так ничего официально и не выпустил, хотя было написано много треков, а некоторые даже исполнялись на редких лайвах.

Однако, возродиться, словно феникс из пепла, коллектив смог только летом 2022-го, выпустив композицию "Мораль". Тогда место фронтмена занял Олег Орлов из Deadbirds, а за второй гитарой оказался Сергей Новиков из Wildways, и именно в таком виде коллектив представил обновленное звучание, где надрывный вокал и проникновенный инструментал смешались с этническими сингалонгами в единый поток мощнейшего звука, — и это было В-А-У!

Но долгожданную пластинку «О шипах и розах» пришлось ждать ещё целый год, что сыграло со мной злую шутку. После первого прослушивании у меня сформировалось мнение, что это совсем не то, чего я так долго ждал. Я очень сильно разочаровался и решил к релизу больше не возвращаться. Однако, при составлении списка для итогов года, меня что-то дёрнуло переслушать пластинку, и тут меня унесло.

С одной стороны, я ощутил то самое узнаваемое звучание Рубежей: от лирики и трагичных мелодий твое тело, как и прежде, покрывается мурашками, кричащий вокал в тандеме с ярким чистым нескончаемо накаляют повествование, а увесистые гитары вместе с отточенной ритм-секцией тебя эмоционально иссушают. С другой, — наконец-то проникся нововведениями в виде более пышных аранжировок и саунда с креном в металкор и альтернативный метал. Тут-то я и прочувствовал знаменитую поговорку из начала рецензии и смело заявляю: от вступительных гитар и до финальных аккордов эта работа иссушает душу и вызывает эмоциональную зависимость. Каждая композиция на «О шипах и розах» оголяет те чувства, что ты так сильно пытаешься скрыть, и буквально режет по живому — в этом и есть главнейшая сила Рубежей.

Вывод будет, конечно же, очевиден: статус лучшей отечественной группы в своей нише Рубежи продолжают держать на ура, и вряд ли кому-нибудь уже получится изменить этот расклад вещей. А за трек "Помню" вообще можно продать душу дьяволу. Шедевр, какой он есть на самом деле.

4 место. Аферист — Это начнется заново // ТВОЙРУТ

Солнце уже давно скрылось за горизонтом, оставляя после себя лишь оттенки темноты, проникавшие через огромные окна офисного здания. В компании вплотную расположенных столов, усеянных стопками бумаг, охапкой скрепок и парой карандашей да ручек, потрёпанного ноутбука и светло-серых стен и полов, кажущихся отзеркаленным отражением моего существования — скучного и монотонного, я готовился покинуть этот большой офисный механизм, отдав снова все силы самому призрачному понятию на свете — своей успешной карьере.

Выскользнув в коридор, я отстраненно проводил взглядом тусклые фотографии на стене, которые безразлично представляли жизнь коллег и клиентов, и мои уставшие ноги в ритме наручных часов провели меня до лифта. Да, мимо проходили другие сотрудники, но я замечал только их силуэты, неотличимые друг от друга, словно все они стали одним большим инкогнито. Дыхание тяжело подчинялось ритму моего сердца, а мысли уже летали выше последнего офисного этажа... Но лифт, величественно открывая свои двери, резко прервал мои фантазии, и я, шагнув вперёд и выбрав первый этаж, надел наушники и закрыл глаза...

И тут меня, как ударило током, когда мой плеер включил дебютную пластинку московских хардкорщиков Аферист. Их позапрошлогодний мини-альбом «Ни конца ни края» в своё время покорил меня хаотичным и экспрессивным материалом, который можно было сравнить с ножевой дракой и вытекающими сильнейшими ударами в печень. «Это начнется заново // ТВОЙРУТ» в этом плане одновременно заставляет почувствовать себя никчёмным NPC, ежедневно выполняющим определённый алгоритм действий, и переносит за пределы ненавидимых офисных стен, освобождая от рутины и давая попробовать на вкус, что же такое свобода.

Прослушивание этой пластинки после рабочего дня похоже на то, как, если бы ты целый день поливал огород, пропалывал грядки и собирал урожай, а потом уставший зашёл домой и, чтобы отдохнуть, включил онлайн-ферму, где занялся тем же самым. Сумасшествие? Возможно, но высокоскоростной музыкальный разнос, без особого стеснения гуляющий на протяжении всего хронометража от коронного хардкора с диссонансами и густо насыпанными блэковыми мотивами до истеричного скримо, внезапных джазовых или пост-панковских вставок и убойного соло или вовсе ударяющийся на последнем треке в меланхолию опавших жёлтых листьев и чёткое желание хандрить, заставляет записываться на дыру в лице снова и снова...

Роботизированный голос, объявивший первый этаж, вернул меня в реальность и я застыл перед распахнутыми дверьми. Отбросив все заботы, я вышел на улицу и моё сердце пробудилось, словно цветок, обильно поливаемый дождём после засухи. Крошечный смешок украсил губы, контуры лица стали ярче, а глаза, теперь освобожденные от тяжести, засияли надеждой. И уверенной походкой я зашагал домой, собираясь завтра всё поменять.

3 место. END — The Sin of Human Frailty

С выпуском совместного релиза с Cult Leader супергруппа END, по всей видимости, набрала бешеные обороты и всего через год вновь продемонстрировала свою мощь, круша всё и вся своими железобетонными риффами и мощной ритм-секцией.

Будто выкованная в адской кузнице, «The Sin of Human Frailty» несёт в себе бездонное пламя и ярость, способные с первых секунд разжечь страх у тех, кто осмелился включить эту пластинку. Каждая из десяти композиций — это безучастная пуля, пробивающая насквозь руку, ногу или грудную клетку, мрачная грязная какофония с насыщенным желчным вокалом. Да, Брендан Мёрфи снова собрал всю свою ненависть и обиды, чтобы грязно харкать свои строчки поверх злых гитар, из-за чего ритмически насыщенные мелодии и агрессивный вокал смешиваются в один большой ураган, не щадя никого на своём пути.

При этом, акцент на агрессивности не изматывает, ибо в хардкорное повествование грамотно вплетены диссонансы, элементы блэк-дэт-метала, наслоения индастриала, а также удачные гостевые парты от Дебби Гоф из Heriot, Джей Эра Хейса из Pig Destroyer и Enemy Soil, а также Дилана Уолкера из Full of Hell, отчего за небольшой хронометраж в тридцать минут ты не перестаёшь восхищаться тому, насколько всё разнообразно при максимальной жёсткости.

Удивительно, как коллективу удается который раз удивлять своим материалом в жанре, в котором многие коллективы становятся копией своих коллег постарше, и сколько это требует усилий с их стороны, остается только догадываться. Неизменно преклоняюсь перед запасами выплескиваемых супергруппой мириадами капель таланта, и надеюсь, что это не последний раз, когда квинтет пропустит нас через все круги Ада.

2 место. Аркона — Кобь

Как-то так повелось, что я всегда старался обращать внимание на коллективы, обладающие не только чувством динамики, но и умением и талантом совмещать жанры в единую картину. Ведь согласитесь, не нарушить целостность восприятия и при этом ещё сделать так, чтобы подарить слушателю ощущение насыщенности и многогранности, не каждый может. А вот та же Аркона, к примеру, может, да ещё как!

Более того, группа никогда не спешила с созданием новых работ и не гналась за их количеством, — но в тех немногих композициях, что создали музыканты, заключено подчас столько, что иные коллективы не способны сказать за ряд альбомов. Девятая пластинка под названием «Кобь» лишь подтверждает данное утверждение.

«Кобь» представляется мне идеально сбалансированным во всех отношениях альбомом. Фирменная мощь и гнетущая атмосфера здесь гармонично переплетаются с напористым звучанием, даруя настоящий эпос и лишь изредка давая перевести дух. Кажется, что такие атмосфера и саунд могли быть созданы только скандинавскими музыкантами, но нет, это нашему отечественному коллективу удаётся так ловко и умело оформить стилевые переходы, где действительно брутальные блэковые пассажи словно незаметно вливаются в куда более спокойные прогрессивные, создавая перед тобой полный различных красок невидимый звуковой купол.

И пусть «Кобь» пришлось ждать целых пять лет, я совершенно не разочарован, потому что по итогу получил внушительный, мрачный, не признающий никаких рамок и бесконечно погруженный в себя материал, которым коллектив еще раз подтвердил свой статус одной из самых востребованных и часто гастролирующих за рубежом российских тяжелых команд. Гордость да и только.

1 место. To Kill Achilles — Recovery

Да, они смогли. Снова. Шотландцам To Kill Achilles вновь удалось выпустить самый пронзительный релиз за год. Гигантскую эмоциональную лавину, накрывающую тебя с головой.

«Recovery», как и прошлые работы шотландского коллектива, представляет из себя мощь и надрывную агрессию в качестве внешней оболочки и ранимую натуру под ней, однако на этот раз в надрывные гитары, струнами которых как-будто служат твои чувства, и проникающие на подкорку звуки барабанов помимо экспрессивного экстрима удачно вклинивается воздушный чистый. Эмоциональный накал ярко прослеживается на протяжении всей пластинки и достигает своего пика на заключительном одноимённом треке, где эпичные риффы смешиваются с саксофоном, что уникально для мхк в принципе, а после резко вступает акустика, как это любили делать в своё время Defeater.

К тому же, депрессивная атмосфера альбома отлично дополняется поэтичной лирикой на тему борьбы с зависимостями, а также причинами их появлений. Причём рефлексия лирического героя непременно связана с тем, что некоторые травмы оставляют после себя глубокие шрамы, залечивать которые стоит огромного мужества и самообладания. Рассказывая о погибшем лучшем друге, собственном нерождённом ребёнке, а также об угнетающем его родителе, он, в конце концов, вселяет в каждого из нас частичку надежды, наделяя силами для борьбы со своими демонами.

Таким образом, когда наши души замирают, а сердца угнетены, достаточно включить To Kill Achilles и произойдёт настоящее волшебство: инструментальная часть проникнет в вены, а тексты композиций залечат разбитые души, стирая все тёмные мысли и поднимая нас из глубокой бездны. «Recovery» — это ключ от двери, ведущей к нормальной, счастливой жизни, и когда мы принимаем такого рода лекарство, оно навсегда останется в наших сердцах, напоминая нам о силе исцеления, которую несёт в себе настоящая музыка.